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横尾忠則 | |
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横尾 忠則 | |
| 生まれる | 1936年6月27日 兵庫県西脇市 |
| 職業 | グラフィックデザイナー |
| 受賞歴 | 高松宮殿下記念世界文化賞（2015年） |
横尾忠則（よこおただのり、1936年6月27日生まれ）は、日本のグラフィックデザイナー、イラストレーター、版画家、画家である。横尾の特徴的なサイケデリックとパスティッシュのスタイルは、日本および世界中の幅広い現代の視覚的および文化的現象を扱っている。[1]
キャリア
横尾忠則は、 1936年に兵庫県西脇市に生まれ、日本で最も成功し、国際的に認められたグラフィックデザイナーおよびアーティストの一人です。彼は東京で前衛劇場の舞台デザイナーとしてキャリアをスタートしました。彼の初期の作品には、ニューヨークを拠点とするプッシュピンスタジオ（特にミルトン・グレイザーとシーモア・クワスト）の影響が見られますが、横尾は最も影響を受けた人物として映画監督の黒澤明を挙げています。
デザイナーとしての野心は、10代の頃から芽生えており、東京に移る前は西脇商工会議所でグラフィックデザイン関連の仕事をしていた時期もあった。[2] 22歳の時、横尾は東京で開催された日本宣伝美術協会（JAAC）のポスター展で優秀賞を受賞し、JAACに入会し、1960年頃に正式に東京に移住した。[3]
1965年は、戦後を代表する若手アーティストとして横尾が頭角を現した年だった。彼の最初の人気作品となった『横尾忠則』（1965年）は、東京の松屋デパートで開催されたデザイナー16名による「ペルソナ」展で展示された。この自画像のポスターには首を吊った男として描かれたアーティストが描かれており、英語で「メイド・イン・ジャパン／29歳で絶頂を迎え、私は死んでいた」とキャプションが付けられている。[4]左下には横尾が1歳半のときに撮られた写真の切り抜きが、反対側には奥にもう一つ切り抜かれた写真が配置されている。これはおそらく横尾が10代の頃に学校で撮った集合写真だろう。戦時中の日本を最も象徴する日の出がレイアウトの大部分を占めている。上部の角には、片側に新幹線、もう一方に原爆が、日本のもう一つの象徴である富士山を突き抜けて描かれている。横尾は「…横尾忠則との仕事は、私にとって再生の形でした」と説明する。ポスターは、一方では、アーティストが過去からの脱却を目指して自分自身に発した死の宣言であった。他方では、大胆なコラージュのようなスタイルと、日の出、新幹線、さらには富士山などの国家的なシンボルの存在を統合することで、横尾は戦後日本のデザイン、文化、政治のあり方に異議を唱えようとした。1960年代の日本のグラフィックデザインを支配していたバウハウス主導の抽象的なデザインに対抗することで、横尾は日本における西洋モダニズムの受動的な受容、さらには日本の急速な経済成長を批判する大胆な逸脱をもたらした。[5]
横尾は振付師の土方巽と頻繁にコラボレーションしていた。[6]最もよく知られている作品の一つである「A la Maison de M.Civeçawa」（1966年）は、土方巽の暗黒舞踏団の公演のためにデザインされたポスターである。[7]「A la Maison de M.Civeçawa」でも、横尾は再びブラックユーモアで覆われたスタイリッシュなコラージュを使用し、渋沢龍彦（ダンスが捧げられた小説家、左上隅）、土方と仲間の舞踏家である大野一雄（構図中央のバラの茎）、そして1594年の有名な絵画「ガブリエル・デストレとその姉妹」の写真を引用している。背景には、再び昇る朝日、富士山、葛飾北斎の「大波」が描かれている。性と政治、歴史と現代、西洋と日本を織り交ぜた「M.チベサワの家」（1966年）は、横尾のもう一つの大胆な宣言であった。[8]
1967年、横尾は寺山修司、東由佳とともに実験劇団「天井桟敷」を創設した。横尾は数々の舞台美術プロジェクトや様々な公演のポスターを手がけた。[9]劇団創設と並行して、横尾と寺山修司は寺山修司の著書『書を捨てよ路頭に迷う』の制作に協力した。横尾は主にこの本のレイアウトと挿絵を担当したが、この本はそれ自体が過激な主張とみなされていた。[10]
60年代から70年代にかけて、横尾はミュージシャンともコラボレーションし、ハプニングス・フォー、高倉健、一柳慧、浅丘ルリ子などの個人やグループ、またアース・ウィンド・アンド・ファイアー、ビートルズ、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、キャット・スティーブンス、タンジェリン・ドリームなどの国際的なロックバンドのアルバム、レコードジャケット、コンサートポスターをデザインした。[11]
1960年代後半までに、彼の作品は国際的に認められ、1968年にはニューヨーク近代美術館で開催された「Word & Image」展に出展された。4年後、ニューヨーク近代美術館はミルドレッド・コンスタンティンの企画により、彼のグラフィック作品の個展を開催した。[12]横尾は寺山修司とその演劇「天井桟敷」と積極的にコラボレーションした。大島渚監督の映画「新宿泥棒日記」では主役を演じた。
1981 年、ニューヨーク近代美術館でピカソの回顧展を見た後、彼は突然商業的な仕事から「引退」し、絵画を始めました。彼の芸術家としてのキャリアは今日まで続いており、毎年絵画展が開催されています。それと並行して、彼はグラフィック デザイナーとしても精力的に活動し、多作な作品を生み出しています。
参照
展示会
空間から環境へ、1966年[13] 言葉とイメージ：ニューヨーク近代美術館グラフィックデザインコレクションのポスターとタイポグラフィ、1879-1967年、ニューヨーク近代美術館、1968年[14] 横尾忠則のグラフィック、ニューヨーク近代美術館、1972年[15]
参考文献
- ^ 東野義明、「横尾忠則：絵画とグラフィックアートの間」、アートフォーラム、1984年9月。
- ^ イアン・ライナム、「横尾忠則のアルバムデザイン」、レッドブル・ミュージック・アカデミー、https://daily.redbullmusicacademy.com/2015/06/yokoo-tadanori-album-design
- ^ アシュリー・ローリングス、「闇は夜だった：横尾忠則」、アートアジアパシフィック、第74号（2011年7月/8月）：102
- ^ 横尾忠則『Made in Japan』、横尾忠則『29歳で絶頂を迎えて、僕は死んだ』、1965年。ニューヨーク近代美術館。https://www.moma.org/collection/works/7953
- ^ 東野芳明「横尾忠則：絵画とグラフィックアートのあいだ」アートフォーラム、1984年9月。https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469; アシュリー・ローリングス「闇は夜：横尾忠則」アートアジアパシフィック、第74号（2011年7月/8月）：104
- ^ 住友文彦、「インターメディア」、『戦後からポストモダンへ: 日本の美術 1945-1989: 一次資料』 (ニューヨーク、ニューヨーク: ニューヨーク近代美術館、2012)、p.242
- ^ 横尾忠則『バラ色のダンス』、土方巽の舞踏団による公演ポスター、1966年。ニューヨーク近代美術館所蔵。https://www.moma.org/collection/works/6226
- ^ アシュリー・ローリングス、「闇は夜だった：横尾忠則」、102ページ。
- ^ 中島正俊（編者）「年表：1945-1989」『戦後からポストモダンへ：日本の美術1945-1989：一次資料』（ニューヨーク近代美術館、2012年）、419頁
- ^ スティーブン・リッジリー、「トータル・イマージョン」、アートフォーラム・インターナショナル、第51巻第6号（2013年2月）：204-206。
- ^ イアン・ライナム、「横尾忠則のアルバムデザイン」
- ^ ヘラー、スティーブン「ミルドレッド・コンスタンティン、95歳、MoMAキュレーターが死去」、ニューヨーク・タイムズ、2008年12月16日。
- ^ 環境協会、「空間から環境へ展（1966年）の目的」『戦後からポストモダンへ：日本の美術1945-1989：一次資料』（ニューヨーク近代美術館、2012年）、239頁。
- ^ 「言葉とイメージ：近代美術館グラフィックデザインコレクションのポスターとタイポグラフィ、1879-1967 | MoMA」。
- ^ “グラフィックス：横尾忠則 | MoMA”.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、横尾忠則に関連するメディアがあります。
- アーティストプロフィール