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ガブリエル・マスカロ（1983年9月24日生まれ）は、ブラジルのビジュアルアーティストであり、映画監督である。
ガブリエル・マスカロは、1983年9月24日、ブラジル北東部ペルナンブコ州の州都レシフェで生まれた。彼は、クレベール・メンドンサ・フィリョ、マルセロ・ゴメス、クラウディオ・アシスなど、国際的な舞台で注目を集めているペルナンブコ出身のブラジル人映画監督の次世代を担う人物である。
彼の作品は、 IDFA、[ 1 ]ロカルノ国際映画祭、[ 2 ]ロッテルダム、[ 3 ]ヴェネツィア・ビエンナーレ - オリゾンティ、オーバーハウゼン、グッゲンハイム、 [ 4 ]ビデオブラジル、[ 5 ] MACBA - バルセロナ現代美術館、[ 6 ]などの主要なフェスティバルやイベントで上映または展示されています。 ] MoMA、[ 7 ] Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP [ 8 ]、およびサンパウロ ビエナール。[ 9 ]
彼は、Videobrasil を通じてフランスの Videoformes [ 10 ]や、アメリカのWexner Center for the Arts [ 11 ]でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。2016 年 4 月には、ニューヨーク市のリンカーン センター映画協会で彼の作品の初の回顧展が開催された。
彼はペルナンブコ連邦大学（UFPE）で社会コミュニケーションの学位を取得している。
彼は2008年にドキュメンタリー映画監督としてのキャリアをスタートさせ、マルセロ・ペドロソと共同監督した『KFZ-1348』を制作した。表向きはナンバープレートKFZ-1348で登録されたフォルクスワーゲン・ビートルの元所有者を探し出すという内容だが、この映画は車を主要な道具として用い、所有者の生活をブラジル社会への特別な窓として捉えている。このドキュメンタリーは第32回サンパウロ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。[ 12 ]
2009年の映画『高層ビル』 （Um Lugar ao Sol）は、BAFICI [ 13 ]やVisions du Réel [ 14 ]を含む30以上の映画祭で上映された。このドキュメンタリーは、レシフェ、リオデジャネイロ、サンパウロの高級ペントハウスに住む人々の私生活を追っている。この映画は、これらの住人へのインタビューを通して、欲望、可視性、不安、地位、権力についての議論を喚起し、ブラジルの社会と建築のパラダイムに関する感覚的な言説を展開している。ロサンゼルス・ウィークリーによると、この映画は「不平等、満足、忘却についての考えを難なく引き起こす」[ 15 ] 。
2010年、マスカロは別のドキュメンタリー映画『アベニーダ・ブラジリア・フォルモサ』を公開した。「これは都市計画政策と都市住民の夢や願望との乖離を描いた映画だ」と映画評論家のカルロス・ミヌアノは書いている[ 16 ] 。この映画はロッテルダム映画祭のブライト・フューチャー・プログラムで初公開され、同映画祭はヒューバート・バルス基金を通じてマスカロに『ネオン・ブル』（2015年）の脚本開発助成金も授与した[ 17 ] 。
2012年、マスカロはドキュメンタリー映画『ハウスメイド』 （Doméstica）を公開した。この作品では、マスカロはカメラを7人のティーンエイジャーに渡し、1週間それぞれの家政婦を撮影させ、その生の映像を完成された映画に仕上げた。最終的な作品は批評家や研究者の間で大きな議論を巻き起こした。メーデーに商業映画館で戦略的に公開された『ハウスメイド』は「歴史的なドキュメンタリー」と見なされた。[ 18 ]この映画は2012年のアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭で海外初上映された。[ 19 ]この映画は、ブラジリア[ 20 ]、パノラマ・デ・シネマ[ 21 ]、カショエイラドック[ 22 ]など、ブラジルの主要な映画祭で賞を受賞した。映画評論家のルイス・カルロス・メルテンは、エスタード・デ・サンパウロ紙に寄稿し、「ブラジル人の無意識に長く刻み込まれた現実を描写する上で、『ハウスメイド』ほど多くのことを成し遂げた映画は他にない」と述べた。[ 23 ] 2013年、マスカロは短編映画『潮の満ち引き』 （A onda traz, o vento leva）（2012年）を発表した。これは、車に音響システムを設置する仕事をしている聴覚障害者ロドリゴの日常生活を描いたドキュメンタリーである。このドキュメンタリーの企画は2011年にArtAids [ 24 ]賞を受賞し、公開後、バルセロナ現代美術館[ 6 ]やIDFA [ 25 ] 、ブラジリア映画祭[ 26 ]など数多くの映画祭で上映され、ブラジリア映画祭では最優秀編集賞を受賞した。[ 20 ]
マスカロ監督初の長編劇映画は2014年に公開された。『オーガスト・ウィンズ』はロカルノ国際映画祭で国際初上映され、アミアン国際映画祭で最優秀作品賞[ 27 ] 、第47回ブラジリア映画祭で最優秀撮影賞と最優秀女優賞を受賞した[ 28 ]。この映画は、病気の祖母の世話をするために大都会を離れ、小さな海辺の町で静かな生活を送るシャーリーを追う。彼女はココナッツ農園でトラクターの運転手として働き、孤独な生活の中でパンクロックに目覚め、タトゥーアーティストになることを夢見る。
翌年、マスカロは2作目の長編劇映画『ネオン・ブル』（Boi Neon）（2015年）を発表し、国際的に広く称賛された。同作は第72回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され[ 29 ]、オリゾンティ部門で審査員特別賞を受賞した[ 30 ]。2019年のトロント国際映画祭で特別賞を受賞し[ 31 ]、リオ映画祭[ 32 ] 、ワルシャワ映画祭[ 33 ] 、アデレード映画祭[ 34 ]、カルタヘナ映画祭[ 35 ]でも賞を受賞した。マラケシュ映画祭では、審査員の1人であるフランシス・フォード・コッポラ監督から最優秀監督賞を授与された。 [ 36 ] [ 37 ]この映画の熱烈なファンであるシンガーソングライターのカエターノ・ヴェローゾは、アメリカの報道機関向けに『ネオン・ブル』について執筆し（フォリャ・デ・サンパウロ紙に再掲載）、この映画を「他に類を見ない映画作品」と評した。ヴェローゾにとって、「これはジェンダーと動物と人間の生命の近さについての詩であり、（…）社会的上昇を目指す人間性、そして崇高さをも目指す人間性である」。[ 38 ] Indiewireの主任映画評論家であるエリック・コーンは、この映画を「叙情的で深く官能的」と評し、「今年のトロント映画祭の偉大な発見」と宣言した。[ 39 ]彼はさらに、「ガブリエル・マスカロはいかにして新しいタイプの映画を発明したか」と題した2番目の記事で、この映画の独創性について論じた。 [ 40 ]
ネオンブルの批評家からの高い評価は、監督のフィルモグラフィーへの関心を高めた。2016年4月、キュレーターのデニス・リムは、リンカーン・センター（ニューヨーク）で「Ebbs and Flows」と題した回顧展を企画し、[ 41 ]『ハイ・ライズ』以降のマスカロの長編作品すべてを特集した。『ネオン・ブル』は、同じくリンカーン・センターで開催されたニュー・ディレクターズ/ニュー・フィルムズ・フェスティバルで上映された。 [ 42 ]
2019年、マスカロ監督の『ディヴァイン・ラブ』はサンダンス映画祭ワールドシネマドラマ部門でワールドプレミア上映され、その後2019年のベルリン国際映画祭でも上映された。批評家から好評を得た本作は、ハリウッド・リポーターとスクリーン・インターナショナルによって2019年のベスト映画の一つに選ばれた。[ 43 ] [ 44 ]
2025年、マスカロ監督の『ブルートレイル』は第75回ベルリン国際映画祭のメインコンペティション部門に選出され、同年2月16日にワールドプレミア上映され、銀熊賞（審査員特別賞）を受賞した。
2025年6月、マスカロは映画芸術科学アカデミーの監督部門への参加を要請された。[ 45 ]
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