火災

火災
劇場公開ポスター
監督	デニス・ヴィルヌーヴ
脚本	デニス・ヴィルヌーヴ ヴァレリー・ボーグラン・シャンパーニュ
に基づく	Wajdi Mouawad によるIncendies
制作：	リュック・デリー キム・マクロウ
主演	ルブナ・アザバル メリッサ・デソルモ・プーラン マキシム・ゴーデット レミー・ジラール
撮影	アンドレ・ターパン
編集者	モニーク・ダルトン
音楽：	グレゴワール・ヘッツェル
制作 会社	顕微鏡[1]
配布元	エンターテインメントワン
発売日	2010年9月3日（ヴェネツィア） ( 2010-09-03 ) 2010年9月4日（テルライド） ( 2010-09-04 ) 2010年9月17日（カナダ） ( 2010-09-17 )
実行時間	130分
国	カナダ
言語	アラビア語[2] フランス語
予算	650万ドル[3]
興行収入	1600万ドル[4]

インセンディーズ(フランス語: [ɛ̃sɑ̃di]) 『火炎祭^』（原題：Fires 、英訳：Fires）は、2010年のカナダのドラマ映画でドゥニ・ヴィルヌーヴが監督し、ヴァレリー・ボーグラン＝シャンパーニュと共同で脚本を執筆した。ワジディ・ムワッドの同名、ルブナ・アザバル、メリッサ・デゾルモ＝プーラン、マキシム・ゴーデット、レミ・ジラールらが出演。

物語は、血なまぐさい内戦のさなか、母親の隠された過去を明らかにするためにレバント地方にある母親の故郷を旅するカナダ人の双子をめぐるものです。国名は明かされていませんが、映画の中の出来事はレバノン内戦、特に囚人ソウハ・ベチャラの物語に大きく影響を受けています。映画の撮影は主にモントリオールで行われ、15日間はヨルダンで撮影されました。

この映画は、2010 年 9 月にヴェネツィア映画祭とトロント映画祭で初公開され、 2010 年 9 月 17 日にケベックで公開されました。カナダ国内外で批評家の称賛を浴び、数々の賞を受賞しました。

2011年、この映画はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、最優秀 作品賞を含む8部門のジニー賞も受賞した。

カナダのアラブ系 移民である母ナワルの死後、ジャンヌと双子の弟サイモンは、母の雇用主であり家族の友人でもあるフランス系カナダ人の公証人ジャン・ルベルと会う。ナワルの遺言には、ジャンヌとサイモンが、これまで存在を知らなかった謎の兄と、死んだと思っていた父を探し出さない限り、彼女にふさわしい墓石と棺桶を与えないという約束が書かれていた。ナワルは2通の手紙を残しており、1通はジャンヌとサイモンの父親に、もう1通は兄に届けられることになっていた。ジャンヌはそれを承諾するが、サイモンはナワルとの関係やナワルの変わった性格が難しく、ジャンヌの捜索に同行することに消極的だった。

一連の回想シーンで、ナワルは名前のないレバント国のキリスト教徒のアラブ人家庭出身で、ワハブという難民と恋に落ちて妊娠したことが明らかになる。家族はナワルの恋人を殺害し、名誉殺人でナワルを射殺しそうになるが、祖母はナワルを助け、赤ん坊が生まれたら村を出て架空の都市ダレシュで新しい生活を始めると約束させる。祖母は赤ん坊のかかとの裏にタトゥーを入れ、孤児院に送る。

ナワルがダレシュの大学に通っている間に内戦と戦争犯罪が勃発し、ナワルは人権問題を理由に戦争に反対した。クファル・ハウトにある彼女の息子の孤児院はイスラム過激派のチャムセディンによって破壊され、彼は彼をイスラムの 少年兵に改宗させた。ナワルは息子を探すために町を離れ、イスラム教徒の難民でいっぱいのバスに乗り込む。キリスト教民族主義者は運転手を撃ち、乗客でいっぱいのバスに発砲したが、ナワルと母親とその子供だけが逃げることができなかった。民族主義者がバスに火をつけようと準備すると、生存者はバスの後部へ逃げようとする。ナワルは十字架を見せ、民族主義者に自分はキリスト教徒であると告げる。彼女は子供を自分の子供だと主張して救おうとするが、子供は母親を呼びながら燃えているバスに向かって走り戻り、無礼にも撃たれる。ナワルは町に戻る道を見つけ、イスラム教徒の戦闘員に加わる。彼女は民族主義指導者の息子の家庭教師をし、最終的には指導者を撃つための銃を密輸するほどの信頼を得た。彼女はクファル・リャットに収監され、他の囚人の叫び声の中で歌い続けたため、「歌う女」というあだ名が付けられた。彼女を屈服させようと、拷問者アブー・タレクは彼女を強姦し、「今すぐ歌え」と言い残して去った。彼女は結局双子を出産した。

母親の母国を旅した後、ジャンヌは徐々にこの過去を明らかにし、サイモンを説得して一緒に行くようにする。ルベルの助けを借りて、彼らは兄の名前が5月のニハド（生まれた月）であることを知り、チャムセディンを追跡する。サイモンは彼と会い、戦争狂のニハドが民族主義者に捕らえられ、彼らに転向させられ、拷問者として訓練され、その後クファル・リャットに送られ、そこでアブー・タレクという名前を名乗ったことを明かす。彼は双子の異父兄弟であり父親でもある。そのため、両方の手紙は同じ人物に宛てられている。ナワルと同様に、ニハドの上司は戦後、彼にカナダで新しい人生を与えた。偶然、ナワルはカナダのプールでニハドに遭遇し、タトゥー（息子であることを証明）と顔（レイプ犯であることを証明）の両方を見た。真実を知ったショックでナワルは脳卒中を起こし、それが衰弱し、60歳で早すぎる死につながった。

双子はカナダでニハドを見つけ、ナワルの手紙を彼に届ける。ニハドは両方の手紙を開く。最初の手紙は彼を双子の父親、強姦犯として呼び、軽蔑に満ちている。2番目の手紙は彼を双子の兄弟として呼び、代わりに思いやりのある言葉で書かれており、ナワルの息子である彼は愛を受けるに値すると書かれている。真実に恐怖したニハドは双子を追いかけようとするが、彼らはもういない。

ナワルは彼女の墓石を受け取ります。しばらくして、ニハドがそこを訪れます。

物語の一部はソウハ・ベチャラの生涯に基づいている。^{[5] [6] [7]物語は1975年から1990年の}レバノン内戦中に起こった出来事に基づいているが、映画製作者は物語の場所を曖昧にしようとした。^{[8] [9]}

ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は2004年にモントリオールのキャスー劇場でワジディ・ムアワッドの劇『火葬』を初めて観た際、「傑作を目の前にしているという強い直感があった」とコメントした。^{[9]ヴィルヌーヴは}アラブ文化に馴染みがないことを認めていたが、 『火葬』には「ギリシャ悲劇のような要素を持つ現代物語」として惹かれた。 ^[10]脚本を翻案するにあたり、ヴィルヌーヴは物語の構造と登場人物はそのままに、セリフを「全て」置き換え、無声映画も構想したが費用がかかるため断念した。^[9]ヴィルヌーヴは完成したシーンをムアワッドに見せ、当初は乗り気でなかった劇作家を説得して映画化の許可を得た。^[9]ヴィルヌーヴは2本の映画を監督する合間に5年かけて脚本を書いた。^[11]後にムアワッドはこの映画を「見事にエレガント」と称賛し、ヴィルヌーヴに全幅の信頼を寄せた。^[12]このプロジェクトの予算は650万ドルで、^[3]テレフィルムカナダから資金提供を受けた。^[13]

ナワル役のために、ヴィルヌーヴはカナダ全土で女優を徹底的に探したという。^[11]ヴィルヌーヴは主人公のキャスティングが最も難しいと考え、物語が40年にわたることから、一時は2、3人の女優を起用することを検討した。^{[14]最終的にヴィルヌーヴは}パリで、モロッコ系スペイン人のベルギー人女優ルブナ・アザバル^[15]と会い、映画『パラダイス・ナウ』（2005年）での彼女の「表情豊かで雄弁な」顔に興味をそそられた。^[11]彼女は30歳だったが、ヴィルヌーヴは彼女が18歳に見えると考え、メイクをすれば映画全体を通して役を演じられると考えた。^[14]

ヴィルヌーヴ監督は、ジャンヌ役にカナダ人女優メリッサ・デソルモ＝プーランを選んだ。同監督は、この役にはリスニングスキルが必要であり、デソルモ＝プーランは「とても寛大な女優」だと述べた。 ^[11] 『インセンディ』以前、デソルモ＝プーランは主に「軽食」で知られていた。^[16]公証人を演じたモントリオールの俳優アレン・アルトマンは、オーディションの前に方言コーチと何時間も練習し、フランス語とアラブ語のアクセントを融合させた。^[17]ヨルダンでの撮影中、役柄をリサーチするため、俳優マキシム・ゴーデットはアンマン近郊のパレスチナ難民キャンプを視察した。^[18]

この映画はモントリオールとヨルダンで撮影された。^[17]撮影には40日かかり、そのうち15日はヨルダンで撮影された。ヴィルヌーヴ監督はカットされないと確信できるシーンは撮影しないことを目指していた。^[3]

ヴィルヌーヴ監督は、ヨルダンで撮影されたシーンではレバノン人とイラク人のスタッフを起用したが、戦争シーンが彼らにとって悲惨な体験を思い起こさせすぎるのではないかと懸念した。しかし、アラブ人スタッフは「そういった物語がスクリーンに映し出されることは重要だ」と感じていたという。^[19]ヨルダンでの撮影の一部は首都アンマンで行われた。^[1]ベイルートを再現するため、美術監督のアンドレ・リネ・ボーパランがアンマンの路上に岩や瓦礫を積み上げた。^[18]

イギリスのバンド、レディオヘッドのアルバム『アムネジアック』に収録されている2曲、「ユー・アンド・フーズ・アーミー？」と「ライク・スピニング・プレート」がこの映画で使用された。^[20]この音楽は映画にとって非常に注目に値する不可欠なものであると考えられていたため、多くのレビューで言及された。^{[21] [22] [23] [24]}映画評論家のデイヴィッド・エーリッヒは「『インセンディーズ』はレディオヘッドの曲の意味の多様性を利用しており、観客をそこから引き離すことでイメージを強化している」と書いている。ヴィルヌーヴは「ユー・アンド・フーズ・アーミー？」を最初から脚本に書き込んでいたと述べ、「[この映画]は西洋人の視点からこの世界を描いたものになるだろう」と明確にするつもりだった。^[25]ある音楽評論家は、この映画を「映画のトップ10ミュージックシーン」の1位に挙げた。^[26]

『インセンディーズ』は第67回ヴェネツィア国際映画祭、2010年テルライド映画祭、2010年トロント国際映画祭、2011年サンダンス映画祭、2011年新人監督・新人映画祭に公式上映された。^[27]この映画は2011年1月にトロントとバンクーバーで公開された。 ^[9]

アメリカでは、この映画はソニー・ピクチャーズ・クラシックスによって配給された。^{[10] 2011年3月にこの映画が}ベイルートで上映されたとき、ヴィルヌーヴは「この映画を子供たちに見せて、彼らが経験したことを見せるべきだと多くの人が私に言った」と主張した。^[19]

2023年、テレフィルム・カナダは、この映画が古典的なカナダ映画を保存するための新しい「カナディアン・シネマ・リグナイテッド」プログラムの下でデジタル修復される23作品のうちの1つであると発表した。^[28]

カナダでは、2010年10月までにこの映画の興行収入が100万ドルを突破した。 ^[29] 2011年4月末までに、この映画の興行収入は470万ドルに達した。^[30]ケベックの劇場だけでも、Incendiesは300万ドルの収益を上げている。^[3]カナダでは成功作とみなされた。^[19]

Box Office Mojoによると、この映画は米国で2,071,334ドルを稼ぎ、2011年9月29日に劇場公開を終了した。^[31] The Numbersによると、この映画は北米で6,857,096ドル、その他の地域で9,181,247ドルを稼ぎ、全世界で合計16,038,343ドルを売り上げた。^[4]

『インセンディーズ』は批評家から非常に好意的な評価を受けた。批評家レビュー集積サイト、ロッテン・トマトは、124件のレビューに基づいて91%が好意的なレビューであり、平均評価は10点満点中7.9点であると報告している。同サイトの批評家の総意は、「この映画は雑然としていて、長すぎ、少しメロドラマ的だが、それらの欠点は『インセンディーズ』の印象的な演技と壊滅的な感情的影響の前では色あせてしまう」というものである。 ^[32] Metacriticでは、この映画は42件のレビューに基づいて100点満点中80点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[33]

この映画は国内および州内で好評を博した。モントリオール・フィルム・ジャーナル紙のケビン・N・ラフォレストは4つ星中3.5つ星を与え、「ヴィルヌーヴはここでこれまでで最高の仕事をした」と書いた。^[34]モントリオール・ガゼット紙のブレンダン・ケリーは、この映画に5つ星を与え、「傑作」と呼んだ。^[35]ラ・プレス紙 のマーク・カシヴィは、この映画は劇を超越していると主張した。^[36]トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、この映画に4つ星を与え、「複数の啓示のある堂々とした映画」であり、2010年の最高傑作であり、ルブナ・アザバルを「同等の中で一番」と称賛した。^[37]しかし、CBCニュースのマーティン・モローは感銘を受けず、「ヴィルヌーヴの映画化は、このきめ細かな肉付けをすべて剥ぎ取り、骨組みだけを残している」と述べた。^[38] ベルリン大学の映画学者クラウディア・コッテは、この映画は『ムッシュ・ラザール』（2011年）や『ウォー・ウィッチ』（2012年）とともに、ケベック映画が地域史から世界史へと焦点を移した転換点を表しており、『インセンディズ』はエディプス的テーマを加えていると書いている。^[39]作家のガダ・マロウズ、シャンタル・マイユ、ダニエル・サレーは、マククローとデリーの映画『インセンディズ』 、 『ムッシュ・ラザール』、『インチャラー』は、ケベックをグローバル・ビレッジの一部として、特に中東人や「イスラム教徒の他者」などの少数民族を受け入れる場所として描いていると書いている。^[40]

ロジャー・エバートはこの映画に3.5つ星を付け、「スリラー以上のものを目指しており、宗教を理由に他人を憎むことがいかに無意味かつ無益であるかを示すことに成功している」と述べ、アザバルは「常に説得力に欠けることはない」と述べた。^[41]彼は後に、この映画がアカデミー外国語映画賞の最有力候補であると選んだが、 ^{[42]デンマークの『} In a Better World』に敗れた。レナード・マルティンもこの映画に3.5つ星を付け、「タフで魅惑的」と評した。^[43] ボストン・グローブ紙のタイ・バーはこの映画に3.5つ星を付け、バスのシーンは悲惨だと称賛したが、クライマックスは「偶然が重なりすぎたように感じるどんでん返し」であり、「観客はショックを受けるどころか、指で計算する羽目になる」と述べた。^[44] 『インセンディーズ』はニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンによって2011年のベスト10映画の1つに選ばれた。 ^[45]ロサンゼルスタイムズのベッツィー・シャーキーは、これをヴィルヌーヴの「これまでで最も完成度の高い作品」と呼んだ。^[46]多くのレビューはレディオヘッドの曲「ユー・アンド・フーズ・アーミー?」の使用を称賛した。^{[11] [38] [47] [48]批評には}メロドラマやオリエンタリズムの非難も含まれている。^[49]

2010年9月22日、『インセンディーズ』は第83回アカデミー賞の外国語映画賞部門でカナダ代表に選ばれた。^[50] 2011年1月19日には9本の映画のうちの1本として最終候補に残り、2011年1月25日にはアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。 ^{[51] [52]}

本作は第31回ジニー賞で最優秀作品賞、アザバルの最優秀女優賞、ヴィルヌーヴの最優秀監督賞を含む8つの賞を受賞した。 ^{[53]ヴィルヌーヴは}『インセンディ』とともに、2009年に映画『ポリテクニーク』でロジャーズ最優秀カナダ映画賞を受賞しており、2年連続で受賞した初のカナダ人映画監督となった。^[54]また、『インセンディ』は最優秀作品賞、監督賞、脚本賞、女優賞（アザバル）、編集賞、撮影賞、美術賞、衣装賞、音響賞でジュトラ賞を受賞した。

また、本作はトロント国際映画祭最優秀カナダ映画賞とバンクーバー国際映画祭最優秀カナダ映画賞の両方を受賞した唯一の映画でもある。^[55]

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