私のように血を流す

私のように血を流す
スタジオアルバム​ ごみ
リリース	2005年4月11日 ( 2005-04-11 )
記録済み	2003年3月 – 2004年12月
スタジオ	スマート(ウィスコンシン州マディソン) サウンド シティ(カリフォルニア州ヴァン ナイス) The Boat と GrungeIsDead (カリフォルニア州シルバーレイク)
ジャンル	オルタナティブロック[1] ポストグランジ[1] エレクトロロック[2]
長さ	45:00​​
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	ごみ ジョン・キング
ゴミ年表
スペシャルコレクション （2002） ブリード・ライク・ミー （2005） 絶対ゴミ （2007）
ブリード・ライク・ミーのシングル
「なぜ私を愛するのか」 リリース日: 2005 年 4 月 5 日 「ブリード・ライク・ミー」 リリース日: 2005年5月3日 「セックスは敵ではない」 公開日: 2005年6月13日 「ラン・ベイビー・ラン」 リリース日: 2005年7月10日

『ブリード・ライク・ミー』は、アメリカのロックバンド、ガービッジの4枚目のスタジオアルバムである。2005年4月11日にワーナーミュージック傘下のA&Eレコードより全世界で発売され、翌日にはゲフィンレコードより北米で発売された前作『ビューティフル・ガービッジ』 （2001年）に浸透していたエレクトロニカではなく、ライブパフォーマンスを彷彿とさせるストレートなロックサウンドを選択した。最初のレコーディングセッションは2003年3月に行われたが、バンドメンバー間の受動的な攻撃性と全体的な方向性の欠如により、ほとんど成果はなかった。アルバムのレコーディングに苦戦したガービッジは、2003年10月から4か月間静かに解散した。彼らはロサンゼルスでプロデューサーのジョン・キングのもと再結成し、 「バッド・ボーイフレンド」でデイヴ・グロールがゲスト出演した後、制作に新たな焦点を当てるようになった。ガービッジは新たなレコーディングセッションのためにドラマーのマット・ウォーカーとベーシストのジャスティン・メルダル・ジョンセンを採用し、2004年後半にアルバムを完成させた。

リードシングル「 Why Do You Love Me 」が批評家の称賛とチャート上位を獲得したことに続き、「Bleed Like Me」は世界的に好調な初週を記録し、イギリス、オーストラリア、アメリカを含む8か国でトップ5にデビューした。

ガービッジの3枚目のアルバム『Beautiful Garbage』は、 14か月に及ぶワールドツアーで宣伝され、 2002年10月と11月にノー・ダウトと共同ヘッドライナーを務め、ディスティラーズがサポートを務めた北米公演で最高潮に達した。 ^[3]ツアー開始前に、バンドはウィスコンシン州マディソンにあるレコーディングスタジオ、スマートスタジオで2週間過ごし、次のアルバムのための新曲を書いた。^[4] 2002年12月にツアーを終えると、バンドはしばらく休みを取った。シャーリー・マンソンは故郷のスコットランドに戻り、ブッチ・ヴィグはAFIとジェシー・モスのアルバムの制作作業を完了した。バンドは2003年2月に再結成し、 U2のフロントマン、ボノに捧げるミュージケアーズのトリビュートで「 Pride (In the Name of Love) 」を演奏した。イベントの直後、バンドはマディソンに戻り、次のアルバムの制作を続けた。^[5]

スタジオに入った初日、ガービッジは30分で新曲「Right Between the Eyes」を作曲した。^[6]初期のセッションで書かれた他の曲には「Hangin' with the Bitches」や「Never Be Free」（ジョンとの共演）がある。^{[3] [7]}ヴィグは、素早いスタートでバンドは楽観的になり、アルバムが6か月で完成するという印象を受けたが、「[アルバムは]ゆっくりと下り坂をたどった」と述べた。^[5]アルバムのレコーディングは、マンソンが右声帯の嚢胞を取り除く手術を受け、2003年8月まで療養を余儀なくされたため、夏に中断された。 ^[8] 9月10日、バックホーがスマートスタジオの外壁に突っ込み、大きな被害をもたらした。ガービッジとバンドのパリス・テキサスは、スタジオでアルバムの制作に取り組んでいた。^[9]セッションは、受動的攻撃的な緊張と、全体的な芸術的焦点の欠如に浸透していた。ヴィグによると、「個人的な言い争いが多く、曲について意見が合わなかった」という。マンソンは作家としてのスランプに陥り、歌詞を書くのに苦労し、ヴィグは曲の響きが気に入らなかった。^[10]ドラマーは、制作中にグループが頻繁に口論し、バンド全体が辞めそうになったと語った。^[11] デューク・エリクソンは、音楽の方向性について誰も同意できず、バンドは解散寸前だったと語った。彼は「音楽という共通の絆を失ってしまったら、何も残らない」と語った。^[6]結局、10月にグループは「完全かつ徹底的なバンド崩壊」に見舞われ、バンドメンバーは解散し、セッションから休憩を取った。^[12]

ヴィグはスタジオを離れ、ロサンゼルスに戻った。クリスマスの時期に、彼はアルバムの進捗状況を知りたがる興奮したガービッジのファンに出会った。彼らをがっかりさせたくない彼は、彼らにいくつかの曲名を教えた。この出会いの後、彼はバンドにまだ未来があることに気づいた。^[6]休暇中に、ヴィグはパーティーでフー・ファイターズのデイヴ・グロールに会い、ガービッジの曲「バッド・ボーイフレンド」でドラムを演奏しないかと気軽に尋ねた。ヴィグはその曲の既存のドラムトラックに不満を抱いていたからである。^[13]

2004年の初め、バンドはアルバムを救済しようと決意し、マネージメントの提案を受けて初めて外部のプロデューサーと仕事をした。ミュージシャンたちは中立的な立場が有益であると判断し、ロサンゼルスに向かった。プロデュースデュオ「ダスト・ブラザーズ」の片割れであるジョン・キングが「バッド・ボーイフレンド」のプロデュースに抜擢された。 ^[6]ドラマーのマット・チェンバレンとベーシストのジャスティン・メルダル・ジョンセンが曲の演奏に雇われた。^[14]レコーディングはロサンゼルスにあるキングのスタジオ「ザ・ボート・アンド・サウンド・シティ」で行われた。 ^[15]レコーディングセッションの終盤、グロールは「バッド・ボーイフレンド」のドラム演奏に1日を費やした。^[16]バンドは彼の演奏が「アルバムの水準を引き上げた」と述べ、^[6]ヴィグはグロールが「曲に違ったエネルギーレベルをもたらした」と述べ、エリクソンとスティーブ・マーカーはギター演奏でそれに倣おうとした。これはその後のほとんどの曲に影響を与えた。ミュージシャンたちは曲が「断片的で原始的な響き」になることを望んでいた。^[11]

キングとの経験は、1曲「Bad Boyfriend」しか完成しなかったが、バンドに展望と方向性を与えた。^[6]マンソンは、バンドメンバーがまだお互いに話すのに問題があったため、キングはバンドから多くの仕事を引き出せなかったため、彼らは違いを解決する必要があることに気づき、それがバンドが再び集まって調和して働くきっかけになったと語った。^[5]ヴィグは、緊張関係によってバンドメンバーは「お互いに疲れ果て」、再結成によって「命がかかっているかのように速くて激しい」演奏ができるようになったと語った。^[17]マンソンは作家としてのスランプを克服し、政治的な視点を歌詞に注入し始め、キングとのセッションの直後にバンドが書いたいくつかの新しい素材とそれを組み合わせ始めた。「Metal Heart」と「Boys Wanna Fight」はどちらも2003年のイラク侵攻に言及している。プロデューサーのトニー・ホッファーといくつかの素材を録音する計画があったにもかかわらず、^[18]バンドはアルバムの残りを自分たちで完成させることを決定した。エリクソンは後に「他の誰かが私たちの問題をすべて解決してくれるかもしれないと考えるのは魅力的だったが、最終的には自分でやらなければならない」と語った。^[19]

前作『Beautiful Garbage』が断片的だと感じたバンドは、生音を使うことにした。ヴィグは「生のロックの最高のレコードが持つ、躍動感」が欲しかったと語った。^{[20]バンドは、4枚目のアルバムでは}エレクトロニカやコンピューターの介入に頼るのではなく、ストレートなロックサウンドにすることにした。ミュージシャンたちは自宅のスタジオで別々に作曲し、お互いにメールや宅配便で曲を送り合い、バンドはアルバムを完成させるためにウィスコンシンに戻った。『Bleed Like Me』はサンプルとループのコラージュから生まれ、今回はサウンドがよりシンプルになった。エリクソンは、制作よりも曲に頼ったと語った。^[6]ヴィグは制作に集中し、ドラムはグロールなどのゲストミュージシャンに任せることにした。彼はドラムの方が自分より上手だと思っていた。^{[13] [15]}また、アルバムではギターを多く演奏し、解放感を感じた。^[15]その結果、ドラマーのマット・ウォーカーもアルバムのいくつかの曲で演奏し、^[21]メルダル・ジョンセンはベースギターを演奏した。^[22]マンソンのボーカルのほとんどはヴィグの自宅スタジオ、グランジ・イズ・デッドで録音された。^[23]

10月18日、バンドはアルバムのミックスを始めた。 ^[21]いくつかの曲は複数回ミックスされた。「Sex Is Not the Enemy」はミックスの過程で3回再録音され、「Right Between the Eyes」はマスタリングから2回呼び戻され、^[24]「Happy Home」ではバンドが最後の瞬間に生弦楽器を加えた。^[25]このプロジェクトの仮題は、1997年の同名のドキュメンタリーにちなんで「Hands on a Hard Body 」だったが、^[26]マンソンが2004年11月にアルバムのリリースを発表したとき、彼女はそれが「Bleed Like Me」というタイトルになることを確認した。^[27] 2004年12月6日までに、アルバムは正式に完成した。^[28]マスタリングはニューヨーク市で行われた。[ ^28]最初のマスタリングは2004年12月15日に完了し、最終的なマスタリングは2005年1月6日に準備ができた。^[27]

『ブリード・ライク・ミー』は、前作『バージョン2.0』や『ビューティフル・ガービッジ』のエレクトロニック音楽から脱却し、基本的なオルタナティブロックのサウンドを採用している。ヴィグは、バンドがこのアルバムのために新しいサウンドを模索する一方で、「ギターから素晴らしい音を出すことに戻った」と語っている。バンドはより自発的なアプローチを試みた。マンソンは最初のテイクでほとんどの歌を歌い、ドラムは「すべてが完璧にバランスが取れているわけではなく、それほどエレクトロニックでもない」方法で録音された。^[17]バンドのメンバーは、バンドのライブパフォーマンスのエネルギーをアルバムに反映させようとした。マーカーは、このアルバムは何よりもガービッジが「騒々しいロックバンド」であることを示していると述べた。^[6]ヴィグは、いくつかの曲が「メタルハート」などのバンドの初期の作品に似ていると考えていた。「スティーヴとデュークがやった奇妙なエレクトロニクスと、かなり厄介なギター」がある。^[29]

「なぜ私を愛するのですか」

リードシングル「 Why Do You Love Me」のサンプル。メタルリフをベースにした「メロディアスなフィル・スペクターの ガールズグループをスピードアップさせたような曲」と評されている。^[19]

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「ブリード・ライク・ミー」の歌詞は人間関係や政治的なテーマについて歌っている。マンソンは「ここ数年は…とても心配な時期で、今、何らかの政治的見解を持たない人は死んでもおかしくない」と語っており、^[30]歌詞を書く際に自分の気持ちをうまく表現できないでいた何年も後、^[19]自分の考えや感情が「現代の一般的な考え方の多くとは非常にかけ離れている」ことを音楽で表現できると自信がついたという。^[11]「ボーイズ・ワナ・ファイト」は世界情勢を批判し、「セックス・イズ・ノット・ザ・エネミー」は道徳的守護者について歌っており、^[6] 2004年のスーパーボウルでのジャネット・ジャクソンの衣装トラブルによる抗議に触発されたものである。^[31]人間関係についての曲はマンソンの暗い話題や感情を語る傾向に従っている。「ブリード・ライク・ミー」は共感の問題を語り、「バッド・ボーイフレンド」は「略奪的な女性と略奪的な男性との出会い」について歌っている。^[32]アルバムの最後の曲「Happy Home」は、制作中のバンド内および世界全体での葛藤、許しと平和の探求、混沌とした世界における自分の立場を受け入れることについて歌っている。^[11]

ガービッジは2005年3月29日、パリでのコンサートを皮切りにアルバムのプロモーションとしてブリード・ライク・ミー・ワールド・ツアーを開始した。ツアーは北米、ヨーロッパ、オーストラリアを訪れ、 ^[17]ヘッドライン公演、ロックフェスティバル、テレビやラジオ番組に出演した。^[15]元ジェーンズ・アディクションのベーシスト、エリック・エイヴリーはアラニス・モリセットのバックバンドを離れ、ガービッジのツアーに参加した。^[33]ヴィグが母親の葬儀に出席するためシカゴで8月22日に行われたコンサートではマット・ウォーカーがドラムを担当した。^[34]当初は控えめに企画されたが、^[29]ブリード・ライク・ミーとそのリードシングル「Why Do You Love Me」が米国外で予想外のヒットとなったため、ツアーは大規模な会場に変更された。 ^[17] 9月、バンドは翌月に予定されていたヨーロッパでのコンサートをキャンセルし、^[35]バンドメンバーが無理をしすぎたとプレス声明を発表した。^[36]ツアーは6か月間のコンサートの後、10月1日にオーストラリアのパースでのコンサートで終了しました。 ^[37]

2012年、マンソンは「このレコードの制作は私にとってとても悲しいものでした。4人組の中で唯一の女性であることは、とても孤独なことです。私たちは皆、一緒に相性を見つけるのに苦労しており、その結果、このレコードの制作とプロモーションの経験は緊張し、楽しくありませんでした。皮肉なことに、私たちのショーは毎晩売り切れていました。しかししばらくして、私たちは傷をなめるために家に帰る必要があると判断しました。」と回想しました。^[38]

このアルバムに先立って発売されたリードシングル「Why Do You Love Me」は^{[39] 、}全英シングルチャートで最高7位を記録した。これはガービッジにとって1996年の「Stupid Girl」以来の最高位のシングルとなった。 ^[40]また、アメリカのビルボードのモダンロックトラックチャートでは8位に達し、 ^{[41]また、}ビルボードホット100にランクインした1999年の「Special 」以来のバンド初のシングルとなり、最高97位を記録した。^[42]

タイトル曲はアルバムの2枚目のシングルとしてアメリカで発売され、モダン・ロック・トラック・チャートで27位、ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで6位に達した。^{[41] [43]}アルバムの2枚目のインターナショナル・シングルで全体では3枚目のシングル「セックス・イズ・ノット・ザ・エネミー」は、イギリス・シングル・チャートで24位に達した。 ^[44]最後のシングル「ラン・ベイビー・ラン」はオーストラリアで47位、ドイツで97位にチャートインした。^{[45] [46]}

『ブリード・ライク・ミー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは18件のレビューに基づいて平均56点を獲得した。^[47]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは「巨大なフック」を称賛し、^[48]ケラング！誌は「彼らがここ数年で出した作品の中で最もエキサイティングで、感動的で、最も痛々しいほど人間味のある作品」と評した。^[50]ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは「 『ブリード・ライク・ミー』の最初の3分の2は、1995年のデビュー作の最初の半分以来、間違いなくスタジオ・ガービッジの最高の持続作品だ」とコメントしたが、最後のトラックは「同じような感じで、ぐるぐる回っているような感じ」だった。^[53]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは新しいサウンドを賞賛し、「いくつかの曲（特に「Run Baby Run」と「Right Between the Eyes」）はすべての要素を備えているが、グループの最初の2枚のリリースにあったような毒気が欠けている」と書いた。^[2]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは時代遅れの音楽的アプローチではあるが楽しめると書いた。「バンドはポストグランジ・オルタナティブロックの全盛期のようにしかできないかのようだ」。^{[1]この意見は}Yahoo!ミュージックのシャロン・オコネルも支持し、「筋肉質なオルタナティブロックのリックやバブルガムポップのフック」に精通した知的な曲にもかかわらず、『Bleed Like Me』は「憂鬱なほど時代遅れの音を奏でる」と書いた。^[55]

AVクラブのネイサン・ラビンは、アルバムの歌詞には感情的なパンチが欠けていると述べた。彼は「きらめくような技術的完璧さに近づいているが、奇妙に、頑固に引き込まれないままである」と述べた。^[56]ガーディアン紙のベティ・クラークは「マンソンの変化するボーカルは常に聞く価値があるが、ガービッジの曲はそうではないことが多い」と書いた。^[49]ポップマターズのフィリップ・ロバートソンは、音楽はあまりにも洗練されすぎていて、「この最新の音楽的進出で前面に押し出されたものの多くは、以前のパワーポップ/ロックの提出物のわずかな成功を積み重ねようとする真剣な試みである」と述べた。^[51]

『ブリード・ライク・ミー』はビルボード200で初登場4位となり、初週で73,000枚を売り上げ、バンドにとって初のトップ10アルバムとなった。^[57]翌週は32,000枚を売り上げ、24位に落ちた。^[58] 2011年10月までに、アルバムは米国で284,000枚を売り上げた。^[59] 『ブリード・ライク・ミー』は全英アルバムチャートで初登場4位となり、初週で27,375枚を売り上げた。^[60]アルバムは2007年7月の時点でイギリスで84,339枚を売り上げ、^{[61] 2013年7月22日には}英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。^[62] 『ブリード・ライク・ミー』はオーストラリア、ベルギー、カナダ、フィンランド、フランス、メキシコ、スウェーデンでもトップ10入りを果たした。^{[63] [64] [65]}

クレジットは『Bleed Like Me』のライナーノーツより引用。^[66]

Wikiquoteに「Bleed Like Me」に関連する引用句があります。

• 公式ガービッジウェブサイト