ミキシングエンジニア

ミキシングエンジニア(または単にミックスエンジニア) は、音楽、映画、またはその他の聴覚的性質のコンテンツにおいて、聴覚作品のさまざまな音響要素を組み合わせて (「ミキシング」して) 完全な表現 (「ファイナルミックス」または「ミックスダウン」とも呼ばれる) を作成する役割を担います。録音またはライブの完成した作品は、さまざまな音源から生じる周波数の競合を解決しながら、音量、パンポジショニング、その他の効果などのプロパティのバランスをうまく取る必要があります。これらの音源には、バンドやオーケストラのさまざまな楽器やボーカル、映画のセリフや効果音などが含まれます。

最高のミキシングのプロは、通常、オーディオ機器に関する長年の経験とトレーニングを受けており、それによって技術を習得しています。ミキシングエンジニアは、アーティストと科学者の中間に位置し、サウンドの倍音構造を評価して、望ましい音色を作り出すスキルを持っています。彼らの仕事は、あらゆる現代音楽に見られますが、使いやすさとアクセスのしやすさにより、多くのアーティストがデジタルオーディオワークステーションとコンピューターだけで独自の音楽をミキシングおよび制作できるようになりました。

教育

ミキシングエンジニアは通常、オーディオエンジニアリングまたはレコーディングエンジニアリングの学位など、音楽を背景にした正式なトレーニングから始めます。^[1]音楽などの他の関連分野の学位や、学術界以外で得た実務経験も役立ちます。たとえば、クラシック音楽を専門とするミキシングエンジニアは、オーケストラでの演奏経験がより良い録音を作成するのに役立つ場合があります。

サウンドミキサーは、ライブサウンドミキサーと、調整されたスタジオ内で作業するスタジオミキサーの 2 つの主なカテゴリに分かれています。2つの業界では機材や設備が若干異なる場合もありますが、一般的に、よく訓練された耳、複雑なオーディオ機器の使用経験、優れたサウンドを作成するためのテクニックの徹底的な理解が、優れたミキシングエンジニアの特徴です。これらは、コースワーク内外の長期にわたる実践と経験を通じて得られる特性です。

テクニック

ミキシングエンジニアはミキシングのプロセスで直感に頼りますが、すべてのミキサーは一般に特定の基本的な手順に従います。

クライアントのアーティストの「グルーヴ」や「スタイル」を分析し、彼らの好みに合わせて技術的な部分を調整する
強調するサウンドの最も重要な要素（トラックまたはトラックの組み合わせ）を特定する
トラックをどのように強調するかを決定する。これは多くの場合、他のトラックの強調を弱めることになる。
最終ミックスの微調整、必要に応じてマスタリングの準備

ミックスのバランスをとる

ミキサーには、録音された個々の楽器のオーディオトラックが渡され、それを使って作業します。ミキサーは、アーティストやセッションミュージシャンが録音を終えてから作業に取り掛かり、このオーディオだけを扱います。ミキサーの仕事は、各オーディオストリームをエフェクトプロセッサに通して、それぞれの量 (ドライ/ウェット比) を適正にし、各オーディオストリームの相対的な影響のバランスを取ることです。

イコライゼーション- ミキシングエンジニアの主なツールはミキシングコンソールです。これは、各オーディオ周波数の関係を変更して、トラック内の特定の周波数範囲をブーストまたはカットし、20～20,000 Hzの限られた周波数範囲、具体的には、人間の聴覚の最も敏感な範囲である約 400～8000 Hz に各スペースを与えます。250～800 Hz の競合する周波数を除去することは非常に重要です。この範囲では、声同士の干渉や構築により、「マッド」と呼ばれる不快で不快な効果が生じる可能性があります。この領域をカットすると、人工的なサウンドの明るさを補うことができます。この範囲より下の周波数をブーストすると、声に豊かさや深みを与えることができます。この範囲より上では、ブーストにより声に存在感を与えることができますが、他の声のより目立つ高調波と重ならない場合に限られます。正しく配置された高 Q 値フィルターは、人間の音声範囲 (約 300 ～ 3000 Hz) に必要な外科的変更を可能にします。ここでの 1 dBブーストは、相対的に極端な場合の 5 ～ 6 dB ブーストと同等の音量です。濁音を除去する鍵は、共有周波数をカットしたときに失われた明るさを補うために、より高い周波数を適切にブーストすることです。スペクトルアナライザーは、音声の倍音構造を表示するのに役立ちます。各ミキサーは、音響心理的知覚がわずかに異なり、物理的な聴覚損失のレベルも異なるため、イコライゼーションの課題への取り組み方が異なります。
ダイナミックレンジコンプレッション- コンプレッションは、信号の最低音と最高音の間の範囲を狭めます。しきい値は、カットオフされる上限の量をコントロールします。アタックとリリースの設定を調整し、適切な比率にすることで、トラックの存在感を高めることができますが、コンプレッションが多すぎると、本来は心地よいトラックが台無しになります。トリガーを別のオーディオソースに設定すると、サイドチェーンと呼ばれる、より高いレベルのコンプレッションや、ごくわずかなハードクリッピングが可能になります。これはプログレッシブミュージックでよく使用されますが、効果は非常に人工的で、実際には 1 種類のポンピングやシンコペーションのサウンドにしか適していません。
パンニング- (L/R) 設定により音場が広がり、不足している声のためのスペースが生まれます。ステレオ再生では、部屋の残響特性に応じて、信号とはわずかに異なる周波数応答が得られます。現代の技術では、これは人工的に行われることが多くなっています。これにより、新しい共鳴体を作成できます。減衰時間と知覚されるサイズを正確に制御でき、拡散ネットワーク、プレフィルタリング、コーラスのコントロールと組み合わせることで、あらゆる共鳴体を近似できます。パンニングにより、各ステレオトラックの相対ゲインが変更され、ミックス内に音響スペースを作成できます。ミキシングは、すべてのトラックが正しいマスタートラックボリュームに設定された後にのみ実行できることに注意してください。
エフェクト - ミキシングエンジニアは、リバーブやディレイなどのエフェクトを使用して、録音に深みと空間を作り出します。彼らは、あなたの曲をより面白くするために、上品なレベルのエフェクトと創造性を加えることができます。^[2]

装置

ミキシングエンジニアが使用する可能性のある機器には次のようなものがあります。

参照

参考文献

^ ティンゲン、ポール、「ミックスエンジニアの秘密：トム・エルムハースト」、『サウンド・オン・サウンド』誌、2007 年 8 月
^ 「適切なミキシングエンジニアを選ぶ」SoundBetter 2019年4月27日閲覧。

[1] ティンゲン、ポール、「ミックスエンジニアの秘密：トム・エルムハースト」、『サウンド・オン・サウンド』誌、2007 年 8 月

[2] 「適切なミキシングエンジニアを選ぶ」SoundBetter 2019年4月27日閲覧。