ブラッド・レッド・シューズは、ローラ・メアリー・カーターとスティーブン・アンセルからなる、ブライトン出身のイギリスのオルタナティブロック・デュオです。彼らは、 Box of Secrets (2008)、Fire Like This (2010)、In Time to Voices (2012)、Blood Red Shoes (2014)、Get Tragic (2019)、Ghosts on Tape (2022) の6枚のフルアルバムと、数枚のEP、そして多数のシングルをリリースしています。[ 1 ] 2014年には、自身のレーベルであるJazz Lifeを設立しました。[ 2 ] [ 3 ]
ブラッド・レッド・シューズは、スティーブン・アンセルのキャット・オン・フォームとローラ=メアリー・カーターのレディ・マックの解散後、2004年後半に登場した。[ 4 ]カーターはインタビューで、バンド名はジンジャー・ロジャースとフレッド・アステアのミュージカルにインスパイアされたもので、そのミュージカルではロジャースが激しいリハーサル中に白いダンスシューズに血を流したことで有名だと語った。[ 5 ]
ブラッド・レッド・シューズは、2005年7月18日にデビューシングル「Victory for the Magpie」をリリースした。[ 6 ]翌年の2006年、このデュオは様々なインディーズレーベルから7インチレコードを次々とリリースした。シングルには、2006年2月20日にTry Harder Recordsからリリースされた「 Stitch Me Back / Meet Me at Eight 」 [ 7 ]、 2006年5月29日にTry Harder Recordsからリリースされた「ADHD / Can't Find the Door」[ 8 ] 、そして2006年11月20日にXL RecordingsとDrowned in Soundからリリースされた「You Bring Me Down / Try Harder」[ 9 ]などがある。イギリス全土で300回以上のライブを行った後[ 4 ] 、彼らはV2 Recordsと契約し、2007年6月11日にシングル「 It's Getting Boring by the Sea 」、2007年6月29日にシングル「 I Wish I Was Someone Better」をリリースした。 2007年10月。このデュオは、 2007年6月22日にAbeano/XL RecordingsとDrowned in Soundからリリースされたシングルコンピレーションアルバム「I'll Be Your Eyes」もリリースした。[ 10 ]
バンドは2007年のカムデン・クロールの両日に出演し、それぞれパープル・タートルとアール・オブ・カムデンで演奏した[ 11 ] 。また、リトル・ワンズ、プル・タイガー・テイル、ランブル・ストリップスと共に、 NMEニュー・ミュージック・ツアー2007に出演した4つのバンドのうちの1つだった[ 12 ]。2007年の夏には、Tイン・ザ・パーク、第1回アンダーエイジ・フェスティバル[ 13 ]、エレクトリック・ガーデンズ・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルに出演した。また、ビッフィ・クライロやマキシモ・パークなど、幅広いバンドのサポートも務めた[ 14 ]。
V2がユニバーサル・ミュージック・グループに売却された後、バンドのデビュー・アルバム『Box of Secrets』は2008年4月14日にマーキュリー・レコード/ユニバーサルからリリースされた。[ 15 ] 2007年11月、小売発売日の数ヶ月前に、プライベート・トレント・トラッカーに流出した。バンドは、ファイル共有や無料音楽のダウンロードには何の問題もないが、デビュー・アルバムが自分たちの管理外で、意図したアートワークや歌詞ブックレットなしで入手可能になったことは残念だとコメントしている。バンドのローラ・メアリー・カーターは、バンドのすべてのリリースのレコード・スリーブをデザインしている。
彼らはアルバムをサポートするためにイギリスで9公演のツアーを行い[ 16 ] 、その後ヨーロッパ大陸と日本で公演を行った。彼らはグラストンベリー・フェスティバル、レディング&リーズ、サマー・ソニック、プッケルポップ、ローランズ、メルト!などの主要な国際フェスティバルに出演した。
2008年の秋冬ツアーで12カ国以上を回った後、バンドは2009年の最初の数ヶ月間、次のアルバムの曲作りのために演奏活動を休止した。2009年3月に再びツアーを開始し[ 17 ] 、ライブごとに新曲を披露したが、未完成の曲や歌詞のない曲を披露することもあった。 2009年にはブライトンでフォールズの前座を務め、「It's Getting Boring by the Sea」と「This Is Not For You」を除くすべての新曲を演奏し、新曲の試聴を行った。2009年5月17日、バンドはブリーダーズに招待され、オール・トゥモローズ・パーティズ(ATPフェスティバル)に出演した[ 18 ]。バンドはリバプールのモーターミュージアム・レコーディングスタジオでマイク・クロッシーと共に2枚目のアルバムをレコーディングした。彼らはまた、ホームレス支援団体シェルターのためのオーディオスコープのコンピレーションCDに「キャリー・ノッツ」というインストゥルメンタル曲を提供し、このCDは2009年10月にリリースされた。[ 19 ]
2009年11月25日、バンドは新曲「Colours Fade」をウェブサイトからダウンロードできるようにした。[ 20 ] インディーズ音楽ウェブマガジン「The Music Magazine」は、バンドのサウンドが強化されたとコメントした。著者のジェイミー・スミスは次のように書いている。「これは、実績のあるBRSのフォーミュラを採用し、彼らが言うように、それを11まで上げたものです。7分間の長さです。まさに壮大な定義です。サウンドは巨大です。」[ 21 ]
アルバムからのファーストシングル「Light It Up」は、2010年1月5日にBBCラジオ1で、ゼイン・ロウの代役を務めたヒュー・スティーブンスによって初披露された。シングルは2月22日にリリースされ、2010年3月1日にリリースされたセカンドアルバム「 Fire Like This」の1週間前となった。さらにシングル「Don't Ask」と「Heartsink」がそれぞれ5月と8月にリリースされ、10月にはヨーロッパと北米ツアーが行われた。2010年9月、バンドはEPとしてリリースする予定の新曲をいくつかレコーディングした。
2010年、バンドの楽曲「It's Getting Boring by the Sea」が映画『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』で使用された。この曲は映画の公式サウンドトラックに収録されており、バンドはロンドンで行われた同映画の英国プレミアにも出席した。監督のエドガー・ライトはバンドのファンで、ライブを見てこの曲を映画に採用することを決めた。同じ曲はドラマ『Misfits 』のエピソードでも使用され、さらに2010年後半には「When We Wake」がテレビドラマ『Huge 』で、また「Colours Fade」が『CSI: NY』シーズン8で使用された。
バンドは2011年の大半を新曲の制作に費やした。夏の間、様々なフェスティバルに出演した後、9月17日に2011年最後のライブを行い、数週間後にリバプールのモーターミュージアムスタジオでアルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーは、Box of SecretsとFire Like Thisも手掛けたマイク・クロッシーが再び務めた。レコーディングは2011年10月18日に開始された。[ 22 ] 2011年12月12日、バンドはウェブサイトでアルバムからの最初のティーザー映像を公開した。スタジオでの映像で、アルバム発売前にさらに3本の映像が公開される予定だった。2012年1月初旬、バンドはアルバム発売のためにB面曲、ボーナストラック、別バージョンの曲をレコーディングした。[ 23 ]
2012年1月24日、バンドの新シングル「Cold」がBBCラジオ1でゼイン・ロウによって初公開され、3枚目のアルバム『In Time to Voices』が2012年3月26日発売予定として正式に発表された。[ 24 ]アルバムからの最初のシングル「Cold」は3月19日にリリースされた。[ 25 ]
プレスリリースでカーターはこのアルバムについて次のように述べている。「このアルバムでは、僕たちが曲作りやレコーディングをする方法のルールブックを完全に捨て去りました。僕たちは、ライブショーを反映するのではなく、ステージで使用する楽器の数ではなく、想像力によってのみ制限される、本当に野心的なレコードを作りたいと決めたんです。自分たちを前進させる最善の方法は、できる限り最高の曲とメロディーを書くことだと考えました。それを土台にすれば、使用するサウンドでどこへでも自由に行けるんです。僕たちは今、全く別のバンドになったような気がします。」[ 26 ]
バンドはアルバムのプロモーションのため世界ツアーを行い、2012年7月に北米でダウンタウン・レコードからアルバムをリリースした。
新曲を収録したEP『Water 』は、 『In Time to Voices』に続く作品として2013年1月21日にリリースされた。[ 27 ]限定版の赤い10インチレコードとダウンロードでリリースされ、バンドの米国ツアー中にジョン・コングルトンによって録音・プロデュースされた。
彼らは2013年12月1日にアルバム「The Perfect Mess」からの新シングルをリリースした。最初のシングルは、世界10都市に10個のQRコードが隠され、10個すべてのコードが発見されスキャンされた後にのみオンラインでリリースされるというシステムでリリースされた。その後、彼らのウェブサイトは需要でダウンした。2日後、バンドは4枚目のセルフタイトルアルバムの詳細を発表した。ベルリンで6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、バンド自身が完全に自主制作し、エンジニアリングも行った。アルバムは2014年3月3日にCDとアナログ盤でリリースされた。スペシャルエディションには、2012年後半のバンドのヨーロッパツアーの録音を収録したライブアルバム「14 Photographs」が含まれている。
4枚目のアルバムをサポートする大規模なツアー日程の後、バンドは2015年の夏に新曲の制作を開始した。バンドは2015年11月27日に、レア音源を集めたデジタル限定アルバム『Tied at the Wrist』をリリースした。このコンピレーションには、バンド結成後最初の3年間の10曲が収録されており、オリジナルのアナログテープからリミックスとリマスタリングが施されている。これは、セルフタイトルのアルバムと、2015/16年の冬にロサンゼルスで制作・録音されているバンドの5枚目のスタジオアルバムとの間の、控えめなつなぎのリリースとして意図されている。[ 28 ]
バンドは2016年の残りの期間、5枚目のアルバムの制作を続け、同時にレーベルJazz Lifeを維持し、Tigercub、Raketkanon、MarthaGunn、Abattoir Blues、Our Girlの音楽をリリースした。CarterはNatalie Chahalと共にShit Girlfriendというサイドプロジェクトを開始し、一連のソロライブを行った。Shit Girlfriendは2017年のバレンタインデーにJazz Lifeからデビューシングル「Mummy's Boy」をリリースした。2017年4月、バンドは2年以上ぶりのシングル「Eye To Eye」がZane LoweのBeats 1ラジオ番組で初公開されることを発表した。この曲はその後すぐにシングルとしてリリースされた。5月19日、彼らはThe Great Escapeフェスティバルでのヘッドライナー出演の前日に、間もなくリリースされるアルバム「Bangsar」からの2枚目のシングルをリリースした。セットは時系列順に演奏され、新曲は最後に演奏され、バンドのFacebookページでライブストリーミングされた。[ 29 ]新曲では、長年のデュオはタイガーカブのメンバーとエレクトロニック・プロデューサーのクラレンス・クラリティと共演し、アプローチの変化を示した。
2018 年 4 月、バンドはほぼ 1 年ぶりの新シングル「God Complex」[ 30 ]をリリースし、 7 月には「Call Me Up Victoria」をリリースした。[ 31 ] 2018 年 9 月、Blood Red Shoes は、5 枚目のアルバムのタイトルがGet Tragicで、2019 年 1 月 25 日にレーベル Jazz Life からリリースされることを発表した。彼らは、3 枚目のシングル「Mexican Dress」をリリースし、全トラック リスト[ 32 ]を公開し、5 枚目のアルバム制作で経験した困難をほのめかした。このアルバムはロサンゼルスで制作され、ニック・ローネイとアダム・グリーンスパン (Arcade Fire、ニック・ケイヴ、Yeah Yeah Yeahs) がプロデュースした。
『Get Tragic』のリリース直後、バンドは別のアルバムの曲作りに取り掛かった。アルバムは2020年の初めに完成していたものの、世界的なCOVID-19パンデミックに伴う制限のため、リリースを延期することにした。その代わりに、彼らはさらに6曲を書き、2021年6月18日にØ EPとしてリリースした。その間、カーターとカレ・キャラウェイはポッドキャスト「Never Meet Your Idols」のホストを開始し、他のアーティストにインタビューを行った。一方、アンセルはThe Xcerts、Aiko、ARXX、Circeなどの他のイギリスのミュージシャンとコラボレーションした。[ 33 ]
2022年1月14日、バンドの6枚目のスタジオアルバム『Ghosts on Tape』が、バンド自身のレーベルJazz Lifeからリリースされた。トム・ダルゲティがプロデュースしたこのアルバムは、ダークでシンセサイザーを多用したサウンドが特徴で、バンドメンバーはデペッシュ・モードとティアーズ・フォー・フィアーズを主な影響源として挙げている。[ 34 ]このアルバムは、2022年夏にヨーロッパ、秋に北米で行われたツアーによってサポートされた。
2024年9月、バンドは結成20周年を記念して4回のイベントコンサートを開催する。この記念ツアーには、ザ・ウィッチズのベーシストであるダニエル・ラムジーと、タイガーカブのドラマーであるジェームズ・アリックスが参加する。
2021年10月、[ 35 ]ローラ・メアリー・カーターは、デビューソロプロジェクトが「Town Called Nothing」というミニアルバム[ 36 ]で、2021年12月3日にリリースされると発表した。アルバムのタイトル曲はエド・ハーコート(ベースとピアノも演奏)がプロデュースし、この曲はBBC 6 Musicでオンエアされた。[ 37 ] [ 38 ]
ブラッド・レッド・シューズは、オルタナティブロック[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 、インディーロック[ 42 ] [ 43 ] 、ガレージロック[ 44 ] [ 45 ]、ノイズポップ[ 17 ] [ 46 ]などのジャンルに分類されている。AllMusicのバイオグラフィーによると、このバンドはパンクロックとシューゲイザーの影響を受けている[ 47 ]。
2019年秋のヨーロッパツアー中、サヴェージズのベーシストであるアイシェ・ハッサンがバンドに参加した。
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