私に一つください

私に一つください
スタジオアルバム​ ジョアンナ・ニューサム
リリース	2010年2月23日 ( 2010-02-23 )
記録済み	2009年[† 1]
ジャンル	インディーフォーク[1]
長さ	124 : 08
ラベル	ドラッグシティ
プロデューサー	ジョアンナ・ニューサム
ジョアンナ・ニューサム年表
イース (2006) 私に一つだけ (2010) ダイバーズ (2015)
Have One On Meからのシングル
「'81」 公開日: 2010年1月26日[2] 「グッド・インテンションズ・ペイビング・カンパニー」 公開日：2010年2月2日[3] 「キングフィッシャー」 公開日：2010年2月9日[4] 「Have One On Me」 リリース日: 2010 年 2 月 23 日

Baby Birchからの 30 秒の抜粋。Have One on Meのいくつかのトラックで使用されているエレキギター、ハープ、ベース、ドラムのアレンジメントを示しています。

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『Have One on Me』は、アメリカのシンガーソングライター、ジョアンナ・ニューサムの3枚目のスタジオアルバムで、2010年2月23日にドラッグ・シティからリリースされた。 ^[5]ニューサムがプロデュースし、長年の協力者であるジム・オルークとノア・ジョージソンがミックスし、ライアン・フランチェスコーニがアレンジを担当した3枚組アルバムである。

Have One on Meでは、ニューサムの謎めいた田園的な歌詞の使用が継続され、オーケストラの伴奏やアレンジメントなどのサウンドの要素がさらに進化し、タンブラ、ハープシコード、カヴァルなどの多様な楽器が取り入れられている。^[6]また、いくつかのトラックではジャズやブルースなどのジャンルを取り入れ、他のトラックではドラムやエレキギターを追加している。このアルバムは、 The Milk-Eyed Mender以来初めて、ハープではなくピアノで演奏された曲を収録している。健康上の問題により、ニューサムの声はセッション中に損傷し、その結果、レコーディングのプロセス全体に影響を与え、歌い方を変えざるを得なくなった。^{[7] [8]}

アルバムのタイトルと公式発売日は、2010年1月12日に漫画で発表された。それ以外では、『Have One on Me』に関する情報はゆっくりと表面化し、ほとんどがマスコミとドラッグ・シティによって秘密にされていた。^[9]ニューサムの前作は、音楽レビューサイト「ピッチフォーク」のサーバー上に保護されていないまま放置され、当初の発売日の数ヶ月前に流出したため、漏洩を防ぐ目的で、アルバムの試聴版はリリースの数週間前に音楽評論家にのみ送付された。 [ ^{10] [11]}最終的に漏洩したのは2010年2月18日であった。^[12]

『Have One on Me』は発売されると音楽評論家から大いに称賛され、ジョアンナ・ニューサムは数々の賞賛を受け、ジュディ・シル、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ニーロ、リッキー・リー・ジョーンズ、ケイト・ブッシュといった以前のシンガーソングライターたちと好意的に比較された。^{[9] [13] [14] [15]}一方で、以前のリリース同様、このアルバムも批判を受けている。そのほとんどは、一部の批評家が野心的すぎると評した3枚組のフォーマットと、一部の曲の長さに対してのものだった。^{[16] [17]}商業的には、このアルバムはニューサムにこれまでで最高のチャート順位をもたらし、好調だった。米国では『Have One on Me』はビルボード200で75位、トップデジタルアルバムで16位を記録し、初週で7,000枚以上を売り上げた。また、このアルバムはフォークアルバムチャートで4週間連続1位を獲得し、インディペンデントアルバムチャートのトップ10にランクインした。 ^[18]イギリスでは28位まで上昇し、トップ50入りした2枚目のアルバムとなった。さらに、『Have One on Me』はカナダでは彼女にとって初のチャートインとなった。^[18]

2009年3月28日、ニューサムはカリフォルニア州ビッグサーのファーンウッドリゾートで、同じくネバダシティのシンガーソングライターであるマリー・スーと共に、ザ・ビートルズという別名義で2時間以上に渡る新曲を「シークレット」コンサートで披露した。出席者によると、彼女の新曲の約3分の1は主にピアノで演奏され、バンジョー、バイオリン、ギター、ドラムのバックアレンジが付いていたという。アルバムをレコーディングする計画は、その年の初めにフランチェスコニとアルバムでパーカッションを担当したニール・モーガンの協力を得て現れた。タイム誌のインタビューによると、3人は曲を小節ごとにじっくりと聴き、それぞれの「意味、ムード、テーマ」について話し合ったという。アルバムのレコーディング中、特に基本的なボーカルトラックを録音しようとしたとき、彼女の声が出なくなってしまったことが発覚した。^[8]このためボーカルのレコーディングは中止となったが、ピアノとハープのトラックのレコーディングは続行された。^[7]その年の終わりまでに彼女はアルバムを完成させ、東京でマスタリングを行った。 ^{[19] [20]}

2010年1月12日、ドラッグシティのウェブサイトに「@!?*(%$#!!」という謎めいたタイトルのエントリーが掲載され、そこには2010年2月23日の日付が付いた「ジョアンナ・ニューサム『Have One on Me』」というタイトルの短い漫画へのリンクが含まれていた。^[21]ニューサムのオーストラリアのレーベルであるSpunkは後に、そのタイトルと日付がニューサムの次のアルバムのタイトルと発売日を表していることを確認した。^[22]アルバムは2010年2月19日にオーストラリアでリリースされると報じられたが、後に2月22日に延期された。^{[23] [24]} 1週間後、クラッシュはニューサムの次のアルバムには「ジャック・ラビッツ」、「リボン・ボウズ」、「秋」、「カリフォルニア」の4曲が収録されると報じた。ニューサムはまた、アルバムを「彼女の過去2作のクロスオーバー」と表現した。^[25]同月1月22日、3か月未満でニューサムはニューサムの次のアルバムに収録される予定の曲をリリースした。インタビューの数日後、クラッシュは記事とインタビューを削除し、「提供された情報はジョアンナ・ニューサムとの独占インタビューの一部ではなく、また、彼女によって承認されたものではなく、表現された言葉は完全に筆者のものである」と述べた。また、同誌によると、「引用のいずれもニューサム氏によるものではない」という。彼らは最後に、「記事によってニューサム氏と彼女のレコード会社に迷惑をかけたことを謝罪した」と述べた。^[26]同日、NMEはアルバムが3枚のディスクで構成されると報じた。^[27]

1月26日、アルバムの予約注文が可能になった。^[21] Pitchforkはまた、Drag Cityがアルバムカバーを公開したと報じ、ウェブジンはそれを「実用的なカバーアートで、 Ysを飾った派手な肖像画とは程遠い」と表現した。また、Have One on Meは3枚組アルバムになることも確認された。最終的に、Have One on Meは2月23日からオーストラリアを含む世界中でリリースされると報じられた。^[23]それから1週間も経たないうちに、Drag Cityは新しいアルバムカバーを公開し、ジョアンナの名前とアルバムタイトルだけが入った黒いカバーは仮のデザインで、最終デザインではないという噂を裏付けた。^{[28] [29]} Pitchforkはそれを「アンティークや動物のプリントが多すぎる中でくつろぐニューサム氏の写真。彼女は快適そうに見える」と表現した。^[30]

2月8日、日本のウェブサイトメトロポリスは、 Have One On Meが3月4日に日本でリリースされると報じた。また、記事によると、「新しいアルバムの詳細とサンプルは厳重に秘密にされている」ものの、「先週、報道関係者のみを対象とした招待制の試聴会」が開催され、「Have One On Meがニューサムの最高傑作であることが明らかになった」という。^[31]

Uncutによると、アルバムの漏洩を避けるため批評家には事前コピーは送られなかった^[11]。^[32]ニューサムの前作『Ys』は、 Pitchforkのサーバー上に保護されていない状態で残されていたため、発売の2か月前に漏洩した。^[10] しかし、『Have One on Me』は、公式発売日のわずか数日前の2月18日に漏洩し、P2PネットワークとBitTorrentで入手可能になった。^[12]

アルバムのプロモーションのため、ドラッグ・シティは1月26日から2月15日まで、7日間にわたって3曲をストリーミング配信した。「'81」はレーベルのウェブサイトで最初にストリーミング配信され、その結果、ウェブトラフィックの波がウェブサイトを圧迫した。2月2日、レーベルはウェブサイトで別の新曲「Good Intentions Paving Company」をストリーミング配信した。Pitchforkはこの曲に「ベスト・ニュー・ミュージック」のタグをつけた。このレビュアーはニューサムをリッキー・リー・ジョーンズと比較し、この曲は「ニューサムの曲の中で最も人間味あふれる曲かもしれない」と述べ、「珍しいものだ。新しいと感じられる、遠慮のないラブソング」と評した。^{[15] [33] [34]} 2月9日、9分間の「Kingfisher」が最後のリリースとなった。^{[33] [35]}これとアルバムをサポートするツアーの他に、ジョアンナ・ニューサムは2010年3月6日にジミー・ファロンとのレイト・ナイト^{で「ソフト・アズ・チョーク」を披露した。 [36]}ニューサムは2010年5月4日にジュールズ・ホランドとのレイターで「81」と「ジャックラビッツ」を披露した。 ^{[37] [38]}ニューサムはまた、 2010年5月号のアンダー・ザ・レーダー^{誌の表紙に登場した[39]}と2010年8月号のモジョ・マガジンにも登場した。^{[40] 8月12日、ニューサムは}ジミー・キンメル・ライブ！で「ユー・アンド・ミー・ベス」と「'81」を披露した。「ユー・アンド・ミー・ベス」のパフォーマンスは白黒で撮影された。^[41]アルバムのプロモーションとして、彼女はグリーンマン・フェスティバルやオール・トゥモローズ・パーティーズなどのフェスティバルにも出演した。後者はマット・グレイニングがキュレーターを務め、グレイニング本人によるシンプソンズの漫画も描かれた。 ^[42]ツアー中、ニューサムはフリート・フォクシーズのロビン・ペックノルドと共にキッド・ロックの「ピクチャー」のカバーを披露し、批評家から絶賛された。^[43]また、彼女の曲「オン・ア・グッド・デイ」はペックノルドとパンクロックのアイコンであるビリー・ブラッグによってザ・ヴォイス・プロジェクトでカバーされた。^[44]ジョアンナ・ニューサムも同年12月にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーでこの曲を新たなインストルメンタル・セクションを加えて披露した。^[45]

発売された週に、『Have One on Me』は米国のAmazonやiTunesなどのオンラインミュージックストアのトップ10にランクインした。その結果、アルバムはトップデジタルアルバムチャートで16位、インディペンデントアルバムチャートで7位でデビューし、最高位を獲得した。ビルボード200では、デビューして最高位75位となり、5,000枚以上を売り上げ、彼女の最高のチャート入りアルバムとなっただけでなく、これまでで最高の初週売上となった。また、フォークアルバムでもデビューして最高位を獲得し、『Have One on Me』は彼女にとってビルボードチャートで首位を獲得した2枚目のアルバムとなった。1週間後、最初のチャートでは104位に落ちたものの、後者ではさらに1週間トップを維持し、これまでのところ彼女の最も成功したチャートパフォーマンスとなった。3週目にアルバムは140位に落ちたものの、フォークアルバムチャートでは引き続きトップを維持した。^{[18] 『} Have One on Me』はビルボード200に合計4週間ランクインし、インディペンデントアルバムチャートのトップ40とフォークアルバムチャートのトップ5にそれぞれ数週間ランクインした。年末までに、アメリカだけで5万枚以上を売り上げた。^[46]このアルバムはカナダでも彼女にとって初のチャートインとなり、初登場80位を記録した。

ヨーロッパでは、このアルバムはほとんどの地域でニューサムのこれまでのところ最高のチャート登場となり、大陸全体のチャートで最高46位となった。^[18]イギリスでは、同週に8,481枚を売り上げ、最高28位でデビューし、^{[47] 2006年に最高41位となった}『Ys』以来、トップ50にチャートインした2枚目のアルバムとなった。アイルランドでは、デビューして最高24位となったが、デビューから1週間後に32位に落ちた。^[48]アルバムはノルウェーのアルバムチャートでトップ20以内に入り、スイス、オランダ、ベルギーのアルバムチャートなどでもトップ100に達した。^{[49] [50] [51]}アルバムはフランスでは前作より低いチャートに入り、初登場171位となった。

『Have One on Me』は発売と同時に批評家の絶賛を受け、Metacriticでは35件のレビューに基づいて100点満点中85点という総合点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[53]ほとんどのレビューはアルバムの多様なスタイルと広がりのある性質を指摘し、^[59] 『イース』よりも長いアルバムであるが、オーケストラの 編曲はヴァン・ダイク・パークスのアルバムの編曲と比較すると規模が小さく装飾が少ないと述べている。 『オブザーバー』紙は、『イース』が『ミルク・アイド・メンダー』よりもかなり野心的なアルバムであるのと同様に、『Have One on Me』は「相応にニーベル風の高み」を表していると指摘した。^[63] 『ザ・ワイヤー』誌やその他のレビューでは、ニューサムの音楽パレットがタンブラやカヴァルなどの楽器を含むように拡大したと指摘し、^[6]ピッチフォーク などの他の批評家はジョニ・ミッチェルの1970年代の作品と比較した。彼らはまた、ニューサムの声が成熟していることにも注目しており、特にロサンゼルス・タイムズ紙のアン・パワーズ氏とエンターテインメント・ウィークリー紙のサイモン・ヴォジック・レビンソン氏によるレビューが注目された。^{[59] [57]}

About.comのアンソニー・カリューはアルバムに5つ星を付け、「Have One on Me」を「壮大」で「彼女のオリジナルの金切り声の震えやきしみ音はすべて滑らかになり、磨かれた石のような声は音節を甘美なスラーに変えている」と評し、「より美しい歌声、より豊かなオーケストラ、より開かれた感情を武器に、このアルバムには難しい音はない。21世紀で最も偉大なアーティストの一人として果敢に主張するアーティストの驚くべき肖像画となる2時間である」と結論付けた。^[64]コンシークエンス・オブ・サウンドのフィリップ・コソレスもアルバムに満点を付け、「Have One on Meのようなレコードがあるからこそ[満点]が存在する」と主張した。このレビュアーはまた、その制作と作曲を「感動的な瞬間、実際に感動しなくても涙を流すのを想像せずにはいられない瞬間」と好意的に書いた。^[65]アンカットのジョン・マルヴェイはさらに踏み込んで、Have One on Meは「2枚目の傑作のように聞こえる。『イース』とは異なる種類の叙事詩で、ニューサムに懐疑的な人々を少なくとも何人かは虜にするのに十分な魅力がある」と書いている。 ^[66]一方、BBCのルイス・パティソンは「アルバムとしては壮大で、時には圧倒的だが、ニューサムのビジョンの強さと個性は、彼女が目立たないものを作ることはほとんど考えられない」と感じている。^[67] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、彼女は「自分の音楽を広げる方法を見つけた。ささやき声や膨らみを聞かせたり、独創的なアレンジの純粋に音楽的な喜びに引き込まれたり、シンプルさと静寂に語らせたりする」と指摘している。^[68] アイリッシュ・タイムズは、「3枚組アルバムはリスクがあるが、ニューサムはそれを見事にやり遂げた」と考えて、このアルバムに5つ星を与えた。^[69]

ワシントン・ポスト紙のアリソン・スチュワートは『 Have One on Me』を「彼女の最高傑作で、フリーク・フォークの『 サンディニスタ!』にたとえられる3枚組だが、ミュージカル『ユリシーズ』のような感じだ」と評した。^[70] musicOMHのダレン・ハーヴェイはアルバムに5つ星を与え、「曲がりくねっていて、冗長で、詩情が濃く、しばしば挑戦的」だが「決して退屈でも自己満足でもない」と認め、タイムズ紙のダン・ケアンズもこの意見に賛同している。^{[71] [72]}ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードはプロダクションについて好意的に書き、「彼女は目が回るようなアルバム・カバーのように、これらの曲に簡単に詰め込みすぎてしまう可能性もあったが、その代わりにニューサムは音楽のドラマチックな弧をしっかりと掴んでいる。曲はハープやピアノのシンプルなメロディーで始まり、無数のウサギの穴に落ちていく傾向がある」と述べている。^[73]

ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、アルバムに10点満点中9.2点を与えた。彼は「ハイライトは均等に散らばっていて、ニューサムはこのアルバムをこれ以上うまく構成することはできなかっただろう」と書き、オープニング曲の歌詞がエンディング曲に反映されていることに触れ、「それは彼女がこれらの曲の間にどれだけ多くの糸を織り込んだか、そして聴くたびに新しい発見がどれだけ素晴らしいかを強調している。ペースト・マガジンのジェフ・ヴラベルはそれを「パノラマの夢の世界」と呼び、「『Have One on Me』には魔法が詰まっている」と書いた。^[74]アンダー・ザ・レーダーのジム・スコットはアルバムに10点満点中9点を与え、ニューサムは「リスナーにもっと聴きたいと思わせ、もっと与えてくれるものがあると知らせるようなアーティストの一人ではない」と述べた。彼にとって、「『Have One On Me』に含まれる膨大な量の素材を消化するには長い時間がかかるだろう。おそらく彼女が次のアルバムを制作するのにかかる時間と同じくらいだろう」。^[75] Drowned in Soundも同様の格付けを与え、ニューサムのボーカルと歌詞を称賛し、前者は「魅力的で技術的に大幅に向上した」と評され、後者は「彼女の最も強い点の1つ」であると指摘された。レビュアーにとって、このアルバムは「今のところ、驚くほど野心的な作品である。時代を超えた一枚」と評した。^[76] スプートニクミュージックはアルバムに5つ星のうち4.5つ星を付け、「このようなアルバムは久しぶりだ。歌詞に共感できなくても、恋をしたことがなくても、何かを失ったことがなくても、本当に生きている実感がなくても、非常に個人的なアルバムだ」と評した。^[77] Yahoo!のクリス・パーキンは『Have One on Me』を「まさに注目に値する」と評し、ノー・リップコードはアルバムに満点をつけ、ニューサムは2点目を挙げ、「今年、いや、どの年でも最高のアルバムの1つ」と評した。^{[78] [79]}

Spinのアンディ・ベータは、ニューサムについて「ツイッターのフィードをはるかに超える、温かさ、透明感のあるディテール、親密さといった、自己完結した世界を提供するアーティストは少ない」と4つ星のレビューで述べている。Q Magazine も同じ評価を与え、同様の意見を共有し、「 Have One on Me は、数週間、あるいは数ヶ月後に新鮮な喜びをもたらしてくれる、非常に魅力的なレコードだ」とコメントしている。 ^{[66] [62]} NME は、8/10 のレビューで「ほとんどのバンドは、キャリア全体でこれほど多くの素晴らしい曲を作ることはない」と述べた。 ^{[60 ]} The Independentのシミー・リッチマンは、この作品を「さまざまな意味で記念碑的な作品」と評した。 ^[80] The Guardianのウィル・ディーンは、「2 時間以上あるこのレコードは、その美しさの飛沫を味わうには集中力を必要とする。しかし、グラスに注いで聴いてみてほしい。こんなレコードはめったに作られないからだ」と指摘した。ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスは、このアルバムに5つ星のうち3.5つ星を与え、歌詞を賞賛し、「彼女を侮れないシンガーソングライターとして確固たる地位に押し上げた」と評価した。一方、同誌のドイツ語版は『 Have One on Me』に4.5つ星を与え、ニューサムを3月号の表紙に取り上げた。 ^{[61] [81]} 3.5つ星を与えたオールミュージックのヘザー・ファーレスは、 「最初のディスクはニューサムの最大の逸脱を示している」としながらも、「アルバムは『 The Milk-Eyed Mender』と『 Ys』を合わせたようなもので、必ずしも各部分の合計よりも優れているわけではない」とコメントした。 ^[54] AVクラブのアンディ・バタグリアはB評価を与え、「『 Have One on Me』は全体をまとめる明確な構成を持っていない。少なくとも今のところは」と書いた一方、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは4つ星中2.5つ星のレビューで「歴史を振り返ると、ほとんどのトリプルアルバムは多少の整理をすれば良くなったはずだが、『 Have One on Me』も例外ではない」とコメントした。 ^{[55] [82]}

ニューサムの他のスタジオアルバムと同様に、Have One on Me は批判を受け、賛否両論の評価を受けている。Slant Magazineの Matthew Cole は、このアルバムを 5 つ星のうち 2 つと評価した。Cole は、「曲の中や曲間にほとんど物語の展開がないのは驚くべきことだ」と述べ、アルバムの大部分は「考え抜かれたようには感じられないトラック全体に、インスピレーションにあふれたパフォーマンスの瞬間が無計画に散りばめられている」と述べている。さらに、このレコードを「奇妙で、妙に気取った混乱。物語の精神的な世界に深く入り込んでいるアルバムだが、いつ始まるべきか、いつ終わるべきか、どの部分が観客の注目に値するのかさえわからない」と評した。^[16] PopMattersの Matthew Fiander は、このアルバムに 10 点満点中 4 点を与え、曲を「形がない」と評したが、傑出した曲があることは認めており、そのうちのいくつかは「Only Skin」などニューサムの他の曲に少なくとも近いものだった。彼はまた、「Have One on Meがやり過ぎなのは本当に残念だ。どこかにちゃんとしたアルバムが隠れているのに。2006年に見たニューサムなら、このアルバムを見つけ、形にし、輝かせたはずだ」とコメントし、失望を表明した。^[17]対照的に、同じウェブサイトのザック・ショーンフェルドは、彼女のコンサートをレビューした際にこのアルバムに対してより肯定的な見方を示し、「ニューサムが『Blood on the Tracks』に最も近づいた作品。心の底から出た告白の傑作だ」と評した。^[83]

すべての曲はジョアンナ・ニューサムによって書かれた。^{[21] [35] [131] [132]}

• ジョアンナ・ニューサム – プロデューサー、ソングライター、ハープ、ピアノ、ボーカルアレンジ
• ライアン・フランチェスコーニ – 編曲、指揮
• ノア・ジョージソン– ミキシング
• ジム・オルーク– ミキシング
• スティーブ・ルーク – マスタリング
• ベッカ・マン – カバーアート
• アナベル・メラン – 写真家
• グレッグ・ムーア – 追加アレンジ
• トム・ムーア – 追加アレンジ
• ニール・モーガン– ドラムとパーカッションのアレンジ、追加アレンジ
• ダン・オズボーン – レイアウトデザイナー
• リラ・スクラー – 追加アレンジ
• コリーナ・テイラー – カリグラフィー