グレゴリー・クルードソン

グレゴリー・クルードソン
2007 年、マサチューセッツ州ピッツフィールドのロケ地にいるクルードソン
生まれる	( 1962-09-26 )1962年9月26日（62歳） ブルックリン、ニューヨーク
教育	ブルックリン・フレンズ、ジョン・デューイ高校、ニューヨーク州立大学パーチェス校、BA、1985年、イェール大学、MFA、1988年
職業	美術写真家、教授
雇用主	イェール大学 芸術学部
受賞歴	スコヒガン写真賞、全米芸術基金ビジュアルアーティストフェローシップ
Webサイト	www.gagosian.com/artists/gregory-crewdson

グレゴリー・クルードソン（1962年9月26日生まれ）は、郊外の風景や屋内を舞台にした大規模で映画的な心理的なプリントを制作するアメリカの写真家^[1]です。クルードソンは、大規模な制作および照明チームを指揮して画像を構築しています。^[2]

クルードソンはニューヨーク州ブルックリンのパークスロープ地区で生まれました。子供の頃はブルックリン・フレンズ・スクールに通い、その後ジョン・デューイ高等学校に通いました。

10代の頃、彼はスピーディーズと呼ばれるパワーポップグループの一員だった。^{[3]彼らの曲「Let Me Take Your Photo」は、2005年に}ヒューレット・パッカードのデジタルカメラの宣伝で使用された。 ^[4]

クルードソンはニューヨーク州立大学パーチェス校に入学し、当初は心理学を学ぶ予定だった。^{[5]パーチェスでは、}ローリー・シモンズが教える写真コースを受講し^{[6] 、}ジャン・グルーヴァーにも師事した。^[7]イェール大学芸術学部で写真の修士号を取得した。^[8]

クルードソンはイェール大学芸術学部の教授であり、写真の大学院研究科のディレクターである。^[9]

クルードソンの写真は、映画製作に精通したスタッフが映画製作機器と技術を使用して大規模なシーンを照明し、入念に計画、制作、照明されています。^[10]彼は照明チーム、美術監督、メイクアップおよび衣装部門、小道具および効果と協力して、雰囲気、空気感、そして終わりのない物語のイメージを作り出しています。^[11]彼は、約25年間、同じ撮影監督のリチャード・サンズと他のコアチームメンバーと一緒に働いています。^[12]彼は映画製作と同等の予算で監督のように働いており、^[13]各イメージには数十人の人々が関わり、数週間から数ヶ月の計画が行われます。^[14]

クルードソンは、映画制作に似たショットを用いて、作品の中でアメリカの郊外生活を解体している。^[15]彼は、自身のスタイルに影響を与えた映画として『めまい』、『ナイト・オブ・ザ・ハンター』 、『未知との遭遇』、『ブルーベルベット』、『セイフ』^{を挙げている。[ 16]}また、画家のエドワード・ホッパー^[17]や写真家のダイアン・アーバスからも影響を受けている。^[18]

クルードソンの最もよく知られている作品群には、『トワイライト』（1998年 - 2002年）、『バラの下で』（2003年 - 2008年）、『カテドラル・オブ・ザ・パインズ』（2013年 - 2014年）、『蛾の日食』（2018年 - 2019年）^[19]、『イブニングサイド』（2021年 - 2022年）などがある。クルードソンが米国外で制作した唯一の作品群は、ローマ郊外の廃墟となったチネチッタスタジオを舞台にした『サンクチュアリ』 （2009年）である。 ^[20]クルードソンのそれ以前とそれ以降の作品のほぼすべては、マサチューセッツ州西部の小さな町や都市で制作された。^[21]

2012年、彼は長編ドキュメンタリー映画『グレゴリー・クルードソン：ブリーフ・エンカウンターズ』の主題となった。^{[22]この映画シリーズは、クルードソンによる}『バラの下』の構成と思考プロセス、そして作品の各部分に対するビジョンの説明を追ったものである。

2020年現在、クルードソンは主にマサチューセッツ州西部の元メソジスト教会に住んでいる。^[23]彼の長年のパートナーであるジュリアン・ハイアム^[24]は作家兼プロデューサーであり^[25]、2人は密接に協力している。^[26]ハイアムはまた、クルードソンの写真の多くに被写体として登場している。^{[27] [28]}クルードソンには前の結婚で2人の子供がいる。^[29]クルードソンはオープンウォータースイマーであり^[30]、毎日の水泳の練習で達成する瞑想状態は、アーティストとしての彼の創造プロセスの基礎であると述べている。^[31]

• ホバー。アートスペースブックス、1995年。ISBN  1891273000。
• トワイライト：グレゴリー・クルードソンの写真。 ハリー・N・エイブラムス、2002年。ISBN 0810910039。リック・ムーディによるエッセイ付き。 
• グレゴリー・クリュードソン: 1985–2005。 Hatje Cantz、2005 年。ISBN 377571622X。 
• ホタル。スカルステッドファインアート、2007 年。ISBN 0970909055。 
• 『バラの下で』。ラッセル・バンクス共著。ハリー・N・エイブラムス、2008年。ISBN 978-0810993808。 
• ドリームハウス。ティルダ・スウィントンによるテキスト付き。ジョン・ルール社、2009年。ISBN 978-8888359410。 
• サンクチュアリ。アンソニー・O・スコットと。 Hatje Cantz、2010 年。ISBN 978-3775727341。 
• 孤独な場所で。 Hatje Cantz、2011 年。ISBN 978-3775731362。 
• グレゴリー・クルードソン。ニューヨーク：リッツォーリ社、2013年。ISBN 978-0847840915。 
• Cathedral of the Pines。ニューヨーク：Aperture、2016年。ISBN 978-1-597113-50-2 。アレクサンダー・ネメロフによるテキスト付き。 
• 『蛾の日食』。ニューヨーク：アパーチャー、2020年。ISBN 978-1683952213 。ジェフ・トゥイーディーによる序文付き。 
• 『Alone Street』。ニューヨーク：Aperture、2021年。ISBN 978-1597115131 。ジョイス・キャロル・オーツによるエッセイとケイト・ブランシェットによるアーティストへのインタビュー付き。 
• グレゴリー・クリュードソン: イブニングサイド、2012 ～ 2022 年。ミラノ: Skira Editore、2022 年。ISBN 8857248429。文はジャン＝シャルル・ベルニュ。 
• グレゴリー・クルードソン。ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク: Prestel、2024。ISBN 9783791391243。ウォルター・モーザーが編集し、デヴィッド・フィンチャー、ダニエラ・ハマー＝トゥーゲントハット、ベアテ・ホフスタドラー、アストリッド・マーラー、ワトラー、モーザー、マシュー・オルレアン、エミリー・セント・ジョン・マンデルがテキストを執筆。 

• グレゴリー・クルードソン。 「House Taken Over」、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン、1998年。そして1999年にサラマンカへ旅行した^[32]
• グレゴリー・クルードソン: 1985 ～ 2005 年、クンストフェライン・ハノーバー、ハノーバー、ドイツ。^[33]そして2006年にドイツのクレーフェルト美術館に旅行した。^[34]ヴィンタートゥール写真美術館、スイス。およびランズギャラリー・リンツ、オーストリア、2006 ^[35]
• グレゴリー・クルーソン：Fireflies、Skarstedt Fine Art、ニューヨーク、NY、2006年^[36]
• グレゴリー・クルードソン：孤独な場所で、巡回展、C/Oベルリン、ベルリン、2011年;デット・コンゲリゲ・ビブリオテック、文化ハウス、ストックホルム、スウェーデン、2011年; ^[37]コペンハーゲン、デンマーク、2011/2012年; ^[38]現代写真センター、メルボルン、オーストラリア、2012年; ^[39]近代美術館、ブリスベン、オーストラリア、2013年; ^[40]シティギャラリー・ウェリントン、ダニーデン美術館、ダニーデン、ニュージーランド、2013年^[41]
• グレゴリー・クルードソン：Fireflies、Wave Hill、ブロンクス、ニューヨーク、2014年; ^[42] SITE Santa Fe、サンタフェ、ニューメキシコ州、2015年; ^[43] Berkshire Botanical Garden、レオンハートギャラリー、ストックブリッジ、マサチューセッツ州、2021年^[44]
• グレゴリー・クルードソン：サンクチュアリ、TIFF '11フェスティバル、トロント、カナダ、2011年^[45]ラ・ファブリカ・ギャラリー、マドリード、スペイン^[46]
• グレゴリー・クルードソン：ドリームハウス、サンディエゴ美術館、サンディエゴ、カリフォルニア州、2015年^[47]
• Cathedral of the Pines、ギャラリー・テンプロン、ブリュッセルとパリ同時開催、2016年9月～10月。^[48] The Photographers' Gallery、ロンドン、2017年。^[49] Centre of Contemporary Art、ポーランド、トルン、2017年11月～2018年1月。^[50]
• グレゴリー・クルードソン：サンクチュアリ、ギャラリー・ヴィルマ・トルクスドルフ、フランクフルト、ドイツ、2017年4月〜7月^[51]
• ベケット・ピクチャーズ、FRACオーヴェルニュ、クレルモン＝フェラン、フランス、2017年^[52]
• グレゴリー・クルードソン：イブニングサイド（2012年から2022年までの作品集）、ギャラリー・ディタリア、イタリア、トリノ、2022年10月-2023年1月、^[53]展覧会は2023年7月-9月にフランスのアルルにあるLUMA財団のアルル国際写真展に巡回、 ^[54]フィンランドのクオピオにあるVB写真センターに巡回、2024年6月12日-9月15日に開催予定[ ^55]
• グレゴリー・クルードソン：『森の寓話』、サンディエゴ大学、カリフォルニア州サンディエゴ、2023年9月～10月^[56]
• グレゴリー・クルードソン：イブニングサイド、リフレックスギャラリー、アムステルダム、オランダ、2023年3月11日〜5月6日、^[57]アラン・コッペルギャラリー、シカゴ、2023年4月〜8月、^[58]テンプロン、パリ、フランス、2023年11月8日〜12月23日^[59]
• グレゴリー・クルードソン：レトロスペクティブ、アルベルティーナ美術館、ウィーン、オーストリア、2024年5月〜9月^[60]

• アーロン・シスキン財団個人写真家フェローシップ^[61]
• スコウヒガン写真賞、スコウヒガン絵画彫刻学校、メイン州スコウヒガン。^[62]
• スコヒガン写真賞^[63]
• 全米芸術基金フェローシップ^[64]
• マサチューセッツ州ビバリーのモントセラト芸術大学名誉博士号。^[65]
• ニューヨーク州立大学パーチェス校名誉博士号^[66]
• セントボトルフクラブ財団優秀芸術家賞、マサチューセッツ州ボストン^[67]

クルードソンの作品は、以下を含む世界中の主要機関の永久コレクションに収蔵されています。

• アルベルティーナ美術館、ウィーン^[68]
• ザ・ブロード、ロサンゼルス^[69]
• ゲティ美術館、ロサンゼルス^[70]
• ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス^[71]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[72]
• ニューヨーク近代美術館^[73]
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^[74]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[75]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[76]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[77]
• イェール大学美術館、ニューヘイブン^[78]

• グレゴリー・クルードソン：ブリーフ・エンカウンターズ（2012年） - ベン・シャピロが監督、プロデュース、撮影した長編ドキュメンタリー^[79]
• ゼア・バット・ノット・ゼア（2017年） - クルードソンのキャスティング過程を描いたジュリアン・ハイアム監督の短編ドキュメンタリー^[80]
• メイキング・イブニングサイド（2022年） - ハーパー・グランツ監督、スチュアート・ボギーとジェームス・マーフィー（エレクトロニックミュージシャン）によるオリジナル音楽にのせて制作された、イブニングサイドの制作過程を描いた短編ドキュメンタリー