ヒラリー・ハークネス

ヒラリー・ハークネス（1971年生まれ）はアメリカの芸術家である。彼女の絵画は、女性だけが住む超現実的な世界を頻繁に描いている。彼女は、女性を、複雑に配置された機械的または軍事的な環境の中に置かれた小型の人物として描くことが多く、通常はエロティック、暴力的、またはサドマゾヒズム的なシナリオに従事している。^{[1] [2]そのため、彼女の作品は}クィアアートと見なされている。

ヒラリー・ハークネスは1971年にミシガン州デトロイトで生まれました。^{[3] [4]}ハークネスは製紙工場で働く男性の娘であり、^[5]芸術作品を作るための材料に恵まれていました。幼い頃から両親や近所の人から水彩画や油絵を描くことを奨励されていました。

彼女は1993年にカリフォルニア大学バークレー校でBAの学位を取得しました。^{[3] [4]}大学の美術の授業で芸術を創作したいという気持ちが芽生え、1993年にパリへ渡りました。そこで彼女は画家になりたいと思うようになりました。^[6]アメリカに帰国後、ハークネスは1996年にイェール大学でMFAの学位を取得しました。^[3]

2018年、彼女はメトロポリタン美術館の模写家プログラムへの参加を認められ、そこで、デッサン、絵画、彫刻など、さまざまなメディアを使って、技術的なスキルと深い観察力を学び、実践しました。

ハークネスは幼い頃からレズビアンであることを誇りにしてきた。^[6]彼女の性別とセクシュアリティは明らかに彼女の芸術に影響を与えている。

その後、彼女はアフリカ系アメリカ人女性のアラ・タッカーと交際を始めました。2人は2015年に結婚し、ハークネスにとっては2度目の結婚となりました。^[5]有色人種の女性との関係は彼女の目を開き、理想的な美に対する見方を変えました。彼女は、一般的な人形のような白人女性を描くことから、あらゆる肌の色の女性を描くようになりました。彼女のクィアなアイデンティティと私生活の発展は、キャリアを通じて彼女の芸術作品の発展に反映されています。

ハークネスは文学、歴史、女性学を参考にして、細部までこだわった絵画を制作しています。批評家の中には、それぞれの作品に込められた知的歴史情報により、他に類を見ない作品だと評する人もいます。^[7]彼女の小さな絵画は通常25万ドルで販売されており、わずか31歳にして、1平方インチあたりの評価が最も高いアーティストの一人となっています。^[6]

初期の作品では、ハークネスは、伝統的でステレオタイプ的な男性的な役割を担う女性のみで構成されたレズビアンのユートピアを創り出しました。これらの初期の作品は、科学的に詳細に描かれた小さな絵や油絵で構成されており、波打つような「ビスマルク号の沈没」（2003年）などの作品に見られるように、セクシーな人形のようなフィギュアで満たされた未来的な産業世界を創り出しています。作品内のキャラクターは、くすくす笑ったり噂話をしたりするのではなく、暴力的で露骨に性的であり、暴力とセックスが絡み合っていて何の結果ももたらさない世界を創り出しています。したがって、これらの世界では、女性は自分が本当に望むように振る舞う自由があるとして描かれています。^[8]

2000年代半ば、ハークネスは、より落ち着いた構図とより大きな人物を描いた中型の絵画を描くことを目標に、彼女の特徴的なスタイルを変え、進化させ始めた。^[9]彼女の作品の変化は、彼女の現実の変化に動機づけられていた。ハークネスは恋に落ち、初めての長期的な女性との関係を築いた。彼女は、何百人もの女性を描くことから、ほんの数人の女性に焦点を移した。彼女のキャリアの変化はゆっくりとしたものであり、「Before」（2021年）のような絵画に見られるように、人形っぽくない人物を描くために、スケールを含むさまざまな技術的スタイルを適用する必要があった。さらに、歴史上の人物や女性だけの瞬間を再想像し、同性愛的なものにしたため、彼女の作品はますます政治的で物議を醸すものとなった。混沌とした白人人形のようなレズビアンのユートピアを描くことから、歴史的出来事を女性だけの登場人物で再現または作り直し、異性愛家父長制社会ではなくクィア社会として描くことへのキャリアの移行はゆっくりとしたものだった。ハークネスは、敏感な政治情勢のせいでもはや生計を立てることができなくなるのではないかと不安だったからだ。

ハークネスはキャリアを通じてフェミニスト的なアプローチを採用しており、そのアプローチはキャリアを通じてますます交差的なものになっていった。彼女は今や、ジェンダー、セックス、力関係、セクシュアリティ、そして最終的には人種に関する問題に取り組むだけでなく、それ以上のことをしようとしている。キャリアの初期には、彼女はドローイングや絵画で白人女性だけを描き、有色人種の女性は除外していた。彼女は、初期のクロスセクションの絵画に女性が含まれなかったのは、人種ではなくジェンダーに注目してほしかったからだと述べた。彼女の初期の作品は男性の立場を中心から外していたが、より広い文脈を考慮してあらゆるタイプの女性を含めることはできなかった。彼女のキャリアの始まりは、フェミニストのイデオロギーの中に依然として存在する植民地主義と人種差別の構造を露呈させており、それは最も頻繁には第一波フェミニズムと第二波フェミニズムに関連付けられている。^[10] 2016年、ハークネスは自分の作品、芸術界、そして社会全体との関係において自分の立場を問いただそうと決心した。^[11]彼女の現在のやり方は、自分自身を一旦切り離して他人の立場に立って、共感的な描写を生み出すことです。この内面を見つめるプロセスを通じて、ハークネスは、自身が有色人種の女性ではないにもかかわらず、性別やセクシュアリティだけでなく人種についての考えも表現することができます。