ショーン・ランダース

ショーン・ランダース（1962年生まれ）はアメリカの芸術家である。彼は自身の個人的な経験を公共の主題として用いること^{[1] [2]}や、多様なスタイルや媒体をパフォーマンス的に用いること^{[2] [3] [4]}で最もよく知られており、特に彼のワードアート^[5]で知られている。彼の作品は、絵画、彫刻、写真、デッサン、文章、ビデオ、オーディオなど多くの媒体を網羅しており、ユーモアと告白、重々しさと哀愁を作品に用いており^{[4] [6] [7]、}事実とフィクション、現実と空想、誠実さと不誠実さの境界線を曖昧にしている。^{[7] [8]}

ランダースはニューヨーク市に住み、働いている^[9]

ランダースは1962年にマサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれ、パーマーで育った。彼は母親のダイアナ・ジョージ・ランダースと祖母のミュリエル・ブラウン・ジョージから絵を学んだ。祖母はアメリカ人画家のジョナス・ジョセフ・ラヴァリーに師事していた。^{[10] [11] [12]}

ランダースは1984年にフィラデルフィア美術大学で彫刻のBFAを取得し、1986年にイェール大学芸術学部で彫刻のMFAを取得した。 ^[11]

1991年から1994年にかけて制作されたランダースの形成期の作品群は、彼がキャリアを通じて培い、豊かにしてきたアーティスト、人格、概念的構築を定義するものでした。^[7]

1990年以降、ランダースは文章を視覚的な媒体として使い始め、手書きの作品集「芸術、人生、そして神」を発表した。この作品には、ランダースと彼の芸術家の友人たちの融合であるクリス・ハムソンという別人格が登場する。^[13]黄色いリーガルパッドに書かれたこの作品は、一部は脚本形式で、一部はハムソンが「作者/芸術家」である模範的な文章として書かれており、ニューヨーク市で奮闘する若い芸術家の世界に鑑賞者を誘いながら、芸術家の頭の中を語っている。^{[12] [14] [15]}ランダースは、各シーンで、事実とフィクションが曖昧になり、非常に個人的な部分がクリス・ハムソンというペルソナによって覆い隠された、緊密に編み込まれた世界を織り成している。^[8]ランダースは、「文章の魅力に気づいたとき、それが私が取り組む材料になった」と述べている。^[12]ランダースは、それ以来ずっと彼の芸術活動の中核であり続けているパフォーマンスにしっかりと根ざし、^[13]自身の人生と作品を作るという行為そのものを作品の主題にすることを選んだ。この作品の多くは、2009年にグレン・ホロウィッツ・ブックセラーから出版された「アート、ライフ、そして神」というタイトルのアーティストブックにまとめられている。^[16]

ランダーズは、これらの初期の著作とその後の著作を、テキストがイメージとなっている絵であると考えている。^[13]

ランダースは、自身の作品のインスタレーション全体を、独立した作品でありながら全体の一部として考えられた、より大きな芸術作品とみなしている。この概念は、マルチメディアという概念に別の意味の層を加える。書かれた絵は常に展示壁にテープで貼られ、部屋の中央に設置された彫刻とともに展示された。^{[13] [14]}湿ったテラコッタ粘土で作られた彫刻は、ショーのたびに、「恥ずかしく」展示され、黒いゴミ袋で覆われた「ハムソンの」ものから、^{[8] [13] [14] [17] [18] [19]}ランダースが「ランダース」として作ったものへと進化した。^[20]これらの湿った彫刻は、展示会の間生き続けるためにスプレーをかける必要があり、ショーの終わりには売れたものだけがブロンズに鋳造された。^[8]生き残る芸術の比喩は、愛され、世話をされる芸術である。^[21]

ランダースにとって、ビデオはこれらのマルチメディア インスタレーションの不可欠な部分であり、ショー全体を鑑賞するためのもう 1 つのパフォーマンスの基盤を提供した。彼はビデオを使用して、アートと鑑賞者、そして同様にアーティストと鑑賞者との間の暗黙のコミュニケーションの基本要素を強化した。^[13]アーティストが中心的な役割を果たすスタジオで撮影されたこの作品では、アーティストの親密な暴露によって鑑賞者は暗黙のうちにその行為に巻き込まれ、事実上ののぞき見共犯者となり、鑑賞者自身の自己認識とその後の評価につながる。^[22]ランダースが言うように、「アイデアは、私の頭の延長として鑑賞者を私のスタジオに入れ、私がものを作っているときに一緒にいてもらうことでした。このプロセスでは、傘を持って踊ることさえも「ものを作る」ことになりました。」^[21]ビデオ自体が自己言及的になり、その存在を現実のものにするために費やされた時間を記録する。^[21]ランダースのビデオは、リアリティ テレビや YouTube の先駆けとなった。^{[21] [23] [24]}

1992年にニューヨークのアンドレア・ローゼン・ギャラリーで行われた展覧会で、ランダースはクリス・ハムソンを脱ぎ捨て、このアーティストを「明らかにする」様々な作品を展示した。^[25]日記のようなカレンダー、学生ローン担当者への告白的な暴言の手紙、大判の紙に書かれた意識の流れの文章、アート界のステレオタイプを描いた漫画など、彼の心の奥底をさらけ出した作品から、ランダースの作品の主題がランダースに移り、彼自身が研究対象になったことが明らかになった。^[20]彼の人生、あるいは彼が提示することを選んだ人生をのぞき見ることによって、鑑賞者は再びのぞき見者になるよう誘われた。ロバータ・スミスがニューヨーク・タイムズの展覧会評で書いたように、「全体として、現在の展覧会はのぞき見的な親密感を生み出している…彼の作品は…アート界とアート制作の精神的プロセスそのものの両方を鮮明に描いている」。ランダース氏は「私の作品は専門性が高いが、広く受け入れられている。その理由の1つは、ランダース氏が人間の基本的な感情を多く扱っているからだ」と述べている。 ^[20]ランダース氏は「人々が足の痛みに耐えて私の作品を読むのは、私の開かれた魂を見つめながら、実際に自分自身を評価しているからだと私は知っていた。これは、芸術と鑑賞者の間の暗黙のコミュニケーションの基本的な要素だと思う」と述べている。^{[13] [26]}

1993年にヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門で初めて展示され、その後同年後半にパブリックスフィア・プレスから限定版の本として出版されたこの作品は、それまでに書かれたドローイング全体の集大成であった。^[27]これまで以上に自伝的であり、400ページを超えるこの作品は、事実とフィクション、芸術と人生を曖昧にし、サミュエル・ベケットとその小説「モロイ」と比較されるようになった。^[28]ジェフリー・ダイチは、1996年の「ヤング・アメリカンズ：サーチ・コレクションの新しいアート」のカタログエッセイで、「読者はランダースの心に引き込まれる…彼の意識に入り込み、彼の心の外から中を覗いているのではなく、彼の心の内側から外を覗いているように感じる」と書いている。^[29]自分の手で完全に露出オーバーになったと感じ、隠れる場所が必要になったランダースは、伸ばしていない巨大なリネンに書くようになった。これらの絵画は、あまりに大きいため、線的に読み解くことは不可能で、初期の大規模なドローイングを鑑賞したときのような体験だった。 ^[27]ロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙で「徒歩で読むことが体験の不可欠な部分となった…[絵画]の上を歩き回り、横よりも上下に読むことが多いと、ランダース氏の独白を盗み聞きしているような感覚になり、これが作品に意識の流れの第二の層を加える」と書いた。^[20]これらの初期の絵画は、先行する作品と同様に、制作時点でアーティストが抱いていた正確な思考のパフォーマンス的な表現と記録であり、リアルタイムで生み出された即時の物語であった。^{[30] [31]}伸ばされていないリネンの選択は意識的なものだった。その物理的な形状は、先行するドローイングの紙を参照していた。リネンに油絵を描くという媒体は、すぐに伝統的な芸術制作の慣習とのつながりを与え、言葉とアーティストの不滅を保証した。^[27]「…だから私は紙に書くのをやめて、鉛で下塗りしたリネンに書き始めたのです…私はそれが長持ちすることを望みました。それが私の芸術への衝動の背後にあるのです。私はそれが長持ちすることを望みました、私よりも長く続くことを望みました。」^[32]この間、ランダースは物語形式の意識の流れを書くのではなく、絵画に書き込みの断片を書く実験をしました。これらの断片は、見る人を楽しませ、先へ進まないようにするために設計されており、断片的な書き込みを通してアーティストのペルソナをつなぎ合わせているような錯覚を与え、全体像を完全に否定していました。^[31]

この初期の作品群によって、ランダーズは「ツイート、ステータスアップデート、ユーザー名の長いインデックスも含む、プライベートな瞬間の大量市場における放棄を予見した。」^[33]

1994年、ランダースは、創作の自由を保っていることで尊敬していたアーティスト、ピカビアへの間接的な言及を用いて、より伝統的であまり概念的ではない絵画制作の領域にさらに踏み込んだ。^[34]ランダースはキャリアを通じて、ピカビア、特に抽象表現のパロディである絵画「7091」を試金石として立ち返ってきた。ピカビアのスタイルを真似るのではなく、ランダースは彼を間接的に引用し、彼が生き残るために不可欠だと考える自身の芸術的自由の象徴として彼を使用している。^[34]ランダースは今や、異なる色のテキストを使った大規模な落書きなど、自分の文章を使って形を作り上げていた。彼はまた、文章の間に絵画のイメージを挿入し始めた。最も重要なのは、このとき初めてチンパンジーとピエロが彼の作品に登場したということである。チンパンジーは自己顕示欲を表し、ピエロは自己卑下を象徴している。 [ ^34]この頃、ランダースは執筆活動から必要な休憩を取りながら、文字が全くないカラフルな縞模様の絵を描くことで色彩の使い方を研究し始めた。^[34]

1996年、ランダースは完全にイメージの領域へと移行した。絵画「ひとり」（1996年）は、広大な海の景色の中、不十分な手漕ぎボートに乗った小さな厚塗りの道化師を描いており、マネの「ロシュフォールの脱出」を彷彿とさせる。^[35]この道化師は、以前の絵画におけるイメージとしてのテキストに取って代わることで、今やアーティストの最も内なる考えを体現した。^[36]ランダースは、自然の危険な状況に置かれた道化師という、純粋にイメージの絵画シリーズを描き続けた。これは、絵画の未知の領域への彼の新たな旅の寓意となることを意図したものである。^[36]

また、この時期にランダースはスピン誌の月刊裏表紙コラム「天才の教訓」を開始した。このコラムは1996年から2000年まで連載された。^[37]

ランダースは絵画を通して自分の人生の物語を語り始め、そのために美術史を活用した。1996年、彼はウィリアム・ホガースの絵画「真夜中の現代会話」（1732年）を基に13点の絵画シリーズを制作した。この自伝的シリーズは、成長の物語と、彼と友人たちが長い間支えてきた飲酒を基盤とした友情から脱却する物語を語った。^[38]ランダースは「これらの作品を完成させたときの解放感は明らかで、これらの作品が、今日も探求し続けている最も広い意味での物語絵画を含む、テキストを基盤としない作品の可能性を広げてくれた」と振り返っている。 ^[39]この作品群はランダースの作品群の中で最も多く展示されており、最近では2011年にニューヨークのマリアンヌ・ボエスキー・ギャラリーで個展が開催され、エッセイ付きの完全イラスト入りカタログが添えられた。^{[40] [41] [42] [43] [44]}

1997年、彼はイメージを通して自分の人生と自己を表現し続け、ディズニー風の漫画スタイルで描かれた2、3枚の美術史的絵画を融合させた絵画を発表した。ランダースにとってディズニーの影響は重要だった。なぜならそれはベビーブームの時代以降に育った人々のイメージの集合的無意識を表していたからだ。マティス、プッサン、ホーマー、ジェリコー、ディズニーを参照することで、彼は自分自身を比較し、「美術史、より具体的には理論、コンセプチュアルアート、ミニマリズム、プロセスアートが主流だった私の世代の美術教育の後に、私やあらゆるアーティストが『新しい』アートを作ろうとする苦境を説明しようとした。これらのショーは、コンセプチュアルアートに形を再び取り戻そうとする私のささやかな努力だった。それは反概念的なコンセプチュアルアートの行為だった」^[38]

ランダーズは、20世紀の芸術は、空白のキャンバスの前に座る芸術家という伝統的な絵画の流れを代表するピカソと、コンセプチュアルアートの祖であるデュシャンの芸術に分かれていると考えている。 ^[45] 2000年から2003年にかけて、ランダーズは両アーティストのさまざまな側面を融合し、それぞれの代表的な作品群を創り上げた。ピカソとデュシャンはどちらも借用したイメージを使用していた。ピカソはレンブラント、ベラスケス、ドラクロワなど他のアーティストからのイメージを借用することで、自分が彼らの歴史に属しているという信念を表明し、デュシャンは「レディメイド」という概念を導入した。ランダーズは、「したがって、他者のイメージを借用することは「レディメイド」と見なすことができます」と述べた。例えば、ピカソのイメージを使って自分の名前と「天才」という言葉を綴ったとき、彼は「デュシャンを使ってピカソをリフし、それらを融合させて自分自身とアーティストとしての自分の状況を表現していた」。この頃、ランダースは3つのパフォーマンスオーディオ作品「The Man Within」（2000年）、「Dear Picasso」（2001年）、「Becoming Great」（2002年）を制作した。これらは3つの個展で演奏されることを意図して作られた。他のメディアと同様に、彼は「マイクを手に取り、キャラクターに切り替えて、思い切り歌うだけだった」^[45]。

この時期、ランダースはデュシャンやピカソ、そして個人的に親近感を持つピカビア、マグリット、ダリ、デ・キリコ、ブラック、ベックマン、エルンストといったアーティストに敬意を表し、彼らを道化師や幽霊として描き続けた。ランダースは「誰かを道化師として描くことは、彼らを私の神殿に迎え入れることです。侮辱ではありません。幽霊として描くのも同様です。だから私はマックス・エルンストやピカビアとコミュニケーションを取っていたのです。しかし、別のレベルもありました。シュルレアリストの好きなところは、彼らが真っ白なキャンバスの前に座り、意識の流れで何らかの方法でその空白を埋める人たちだということです。それはまさに私が巨大な真っ白なキャンバスにテキストを埋めるときにやっていることです…ただし、やり方は違いますが。」と語っている。^[21]

2003年から2008年にかけて、ランダースは昔のテキストペインティングを振り返り、そのグラフィックな性質を空間的な抽象絵画へと展開した。^[46]「私たちは概念的にも視覚的にも彼の頭蓋骨に入り込んだ。言葉やフレーズが頭蓋骨の壁で跳ね返り、私たちは筆致の中にいる。」^[30]これらの絵画は「思考が脳に現れ、明確になり、そしてぼんやりと遠ざかっていく」という反響的な表情をしている。^[47]「私はただ思考に絵を与えようとしただけ。」^[47]

ランダースの作品展はセントルイス現代美術館（2010年）とチューリッヒ美術館（2004年）で開催されている。また、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、マイアミ現代美術館、ベルギー王立高等美術館、マグリット美術館（ベルギー）、ロンドンのグリーングラッシ、コペンハーゲンのニルス・スターク美術館、ニューヨークのアントン・カーン、ニューヨークのペッツェル・ギャラリーなどのグループ展にも作品が展示されている。^[48]

チューリッヒ美術館での個展に合わせて、彼の作品の包括的なカタログが出版された。ランダースの初期の1990年から1995年までの作品は、セントルイス現代美術館での個展に合わせて、2011年にJRP|リンギエ社から出版されたモノグラフの主題となった。^[要出典]

2010年1月22日から4月11日までセントルイス現代美術館で開催され、ポール・ハとローラ・フリードがキュレーションしたこの展覧会は、ランダースが1990年代初頭に制作した初期の作品群に焦点を当てたもので、ビデオ、絵画、カレンダーの絵を通してランダースの個人的な側面を表現し、鑑賞者にアーティストの意識を垣間見せている。この展覧会に合わせて、マイケル・ビルズボロー、シンシア・ダイグノー、ポール・ハ、マシュー・ヒッグス、ドミニク・モロン、ジョアン・リバス、アンドレア・K・スコットによる文章を含む包括的なモノグラフが出版された。^[49]

2011年にフリードリヒ・ペッツェル・ギャラリーで開催された個展「Around the World Alone」で、ランダースは1996年の絵画「Alone」で描いた、ボートに乗った孤独な道化師を再び取り上げた。彼は、長年魅了されてきた1968年のゴールデングローブレースを出発点とした。このレースは、9人の男性がイギリスから出航した初の単独世界一周ヨットレースだった。先頭の選手はレースは無意味だと判断し、最後の瞬間に方向転換して2度目の世界一周を続け（ベルナール・モワテシエ）、1人の参加者が海に身を投げ（ドナルド・クローハースト）、1人だけがレースを完走した（ロビン・ノックス・ジョンストン）。ランダースが、ある時点でこれらの参加者の誰かになり得たと気づかずにはいられない。「Around the World Alone」に含まれる絵画には、少年から老人まで、単独で世界一周する船乗りの道化師が描かれている。思索的な場面が散りばめられ、主人公が航海に適したボート SV Monos で猛烈な海や嵐と戦いながら年を重ねていく様子が描かれている。^{[引用が必要]}

ショーン・ランダースの展覧会は、フランスでは20年以上ぶりとなるル・コンソーシアムでの展覧会で、彼の絵画作品を回顧的に紹介している。1993年から現在までに制作された約40点の絵画作品は、主に個人コレクションから集められており、彼の芸術的歩みを特徴づけるさまざまなシリーズを振り返るものとなっている。^[50]

ランダースの作品は、ホイットニー美術館、テート・モダン、ダラス美術館、ギリシャのアテネにあるDESTE現代美術財団、ロサンゼルス郡立美術館、メキシコシティのフメックス財団/コレクション、ノルウェーのイェヴナケルにあるキステフォス美術館、ブルックリン美術館、ウォーカーアートセンターなどの永久コレクションに収蔵されている。^[51]

ショーン・ランダースは現在ニューヨークに住み、仕事をしている。^{[52]彼は、かつて}アンドレア・ローゼン・ギャラリーとフェリックス・ゴンザレス・トレス財団のディレクターを務めていたミシェル・レイエス・ランダースと結婚している。^[53]

• ショーン・ランダース。ショーン・ランダース 1990–1995、あり得ない歴史、ポール・ハ編集、ドミニク・モロン、マシュー・ヒッグスによるテキスト。2019年5月14日。 {{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)CS1 メンテナンス: その他 (リンク)

• 公式サイト