木琴

木琴^{[注1 ]}（古代ギリシャ語のξύλον（xúlon）「木」とφωνή（phōnḗ）「音、声」に由来；^{[ 1 ] [ 2 ]}文字通り「木の音」）は、マレットで叩く木製の棒で構成される打楽器ファミリーの楽器です。各棒は、多くのアフリカやアジアの楽器の場合は五音音階または七音音階、多くの西洋の子供用楽器の場合は全音階、オーケストラ用の場合は半音階など、音階のピッチに調律された体鳴楽器です。  

シロフォンという用語は、マリンバ、バラフォン、さらにはセマントロンなど、そのような楽器すべてを含む一般的な意味で使われることがあります。しかし、オーケストラでは、シロフォンという用語は、マリンバよりもやや高い音域と乾いた音色を持つ半音階楽器を具体的に指し、これら2つの楽器を混同してはいけません。シロフォンを演奏する人は、シロフォン奏者、または単にシロフォン奏者と呼ばれます。^{[ 3 ]}

この用語は、リトフォンやメタロフォンといった類似の楽器を指す際にもよく用いられます。例えば、ピクシフォンや、製造元が木琴と称する多くの類似のおもちゃは、木ではなく金属製の棒を使用しているため、楽器学においては木琴ではなくグロッケンシュピールに分類されます。

現代の西洋木琴は、ローズウッド、パドック、ココボロ、またはグラスファイバーやグラスファイバー強化プラスチックなどのさまざまな合成素材の音板を使用しており、より大きな音を出すことができます。^{[ 4 ]}音域が2 + 1/2オクターブと狭いものもありますが、コンサート木琴は通常3 + 1/2または4オ​​クターブです。グロッケンシュピールと同様に、木琴は移調楽器です。そのパートは、実際に鳴る音より1オクターブ低く書かれています。^{[ 5 ]}

コンサート用木琴は、音色と持続性を高めるために、音板の下に管状の共鳴器を備えています。フレームは木製または安価な鋼管製です。高価な木琴には、高さ調節機能とスタンドでの安定性があります。他の音楽文化では、一部のバージョンには、ヘルムホルツ共鳴器として機能するひょうたん^{[ 4 ]}があります。その他には、すべての音板の共鳴器として機能する単一の中空ボディを持つ「トラフ」木琴があります。^{[ 6 ]}昔の方法は、束ねた藁の上に音板を配置することであり、今日でも行われているように、音板をはしごのような配置で互いに隣接させて配置します。古代の木槌は、叩いた端にスプーンのようなボウルが付いた柳の木で作られていました。^{[ 4 ]}

木琴は、非常に硬いゴム、ポリボール、またはアクリル製のマレットで演奏するのが一般的です。より柔らかな音色を出すには、中硬～硬めのゴム製マレット、非常に硬い芯材のマレット、または毛糸製のマレットが使われることもあります。ローズウッド、黒檀、白樺などの硬材で作られた木製のヘッドのマレットを使うと、木琴でより明るい音色を出すことができます。

この楽器の起源は古代に不明瞭である。ネトルは、この楽器は東南アジアで生まれ、オーストロネシア語を話す人々がアフリカに移住した紀元500年頃にアフリカに伝わったと提唱し、東アフリカの木琴オーケストラとジャワ島およびバリ島のガムランオーケストラを比較した。^{[ 7 ]： 18-19、100この仮説は、民族音楽学者で言語学者のロジャー・}ブレンチによって異議を唱えられ、アフリカで木琴が独自に起源を持つと主張し、アフリカの木琴の独特な特徴や、アフリカにおける木琴の種類や原木琴に似た楽器の多様性を、現地での発明の証拠として挙げている。^{[ 8 ]}

アフリカの木琴

マリンバという用語は、西アフリカの バラフォンなどのさまざまな伝統的な民族楽器にも適用されます。初期の形態は、ひょうたんの上に棒を載せて作られました。^{[ 9 ]}木材は、まず火の周りで焼かれ、その後、望ましい音色が得られるようにキーが成形されます。共鳴器は、共鳴器のサイズを慎重に選択し、スズメバチのワックスを使用して共鳴器の口の直径を調整し、共鳴器の上にあるキーの高さを調整することによって、キーに調律されます。熟練した製作者は、驚くべき増幅を生み出すことができます。ディビンダとムビラを演奏するために使用されるマレットは、野生のつる植物から採取した天然ゴムでヘッドが作られています。^{[ 10 ]}「インターロッキング」または交互のリズムは、マコンデのディンビラ、ヤオのマンゴロンゴンド、またはシリマのマンウィロなどの東アフリカの木琴音楽の特徴であり、最初の呼び出し者であるオパチェラが、別の演奏者であるワクレラによって応答されます。^{[ 11 ]}これは通常、既に速いリズミカルな脈拍を倍増させるものであり、カウンターリズムと共存することもある。

ムビラ

ムビラ（複数形は「ティンビラ」）は、モザンビーク南部のインハンバネ州のチョピ族と関連付けられています。 ^{[ 10 ]}ムビラと混同してはいけません。ムビラで演奏される音楽のスタイルは、文字を持たない民族の間でこれまでに見つかった最も洗練された作曲方法であると考えられています。^{[ 12 ]}モザンビークの、ひょうたんを共鳴器として用い、等比七音音階に調律されたムビラは、通常、歴史劇を描写する振り付けされたダンスで大規模なアンサンブルで演奏されます。アンサンブルは、3つまたは4つのサイズの約10個の木琴で構成されます。フルオーケストラには、3つまたは4つの木製キーを持ち、ゴム製のヘッドが付いた重いマレットで立って演奏されるグルーと呼ばれる2つのベース楽器、10個のキーを持ち座って演奏される3つのテナーディビンダ、そして最大19個のキーを持ち、最大8個を同時に演奏できるムビラ自体が含まれます。グルは、共鳴器としてひょうたんや、マサラリンゴの殻であるムビラとディビンダを使用します。彼らは、ンゴミまたはムゴドと呼ばれる長い楽曲でダンスを伴奏し、約10曲の音楽が序曲とともに4つの別々の楽章にまとめられ、さまざまなテンポとスタイルで構成されています。アンサンブルのリーダーは、詩人、作曲家、指揮者、演奏者を務め、テキストを作成し、チョピ語の音調言語の特徴に基づいて部分的にメロディーを即興し、2番目の対位法のラインを作曲します。アンサンブルのミュージシャンは、部分的に自分のパートを即興します。その後、作曲家は儀式の振付師と相談し、調整を行います。^{[ 7 ]}これらのうち最も長く、最も重要なのは「ムゼノ」で、地元の重要な問題を歌ったり、コミュニティの著名人をからかったりする歌が含まれます。^{[ 10 ]}演奏者には、エドゥアルド・ドゥラオとベナンシオ・ムバンデが含まれます。^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]}

ギル

ギル（英語: / ˈ dʒ ɪ l ə , dʒ iː l /）は、西アフリカのガーナ、ブルキナファソ、マリ、コートジボワールのグル語を話す人々に共通する五音音階の楽器です。ギルは、ガーナ北部とブルキナファソのダガラ族、およびガーナ、ブルキナファソ南部、コートジボワールのロビ族の主要な伝統楽器です。ギルは通常、クオールと呼ばれるひょうたんの太鼓を伴奏に、2人で演奏されます。また、太鼓とスティック部分を伴奏として1人で演奏することも、ソロで演奏することもできます。ギルのデュエットは、ダガラ族の葬儀の伝統音楽です。この楽器は一般的に男性が演奏し、幼い頃から演奏を学びますが、性別による制限はありません。

ギルのデザインは、マリ南部とブルキナファソ西部のさらに西に住むマンデ語を話すバンバラ族、ジュラ族、ソッソ族が使用するバラバまたはバラフォンに似ており、この地域はコートジボワール北部やガーナと多くの音楽的伝統を共有している。リガと呼ばれるアフリカの硬材で作られた14個の木製キーが木製のフレームに取り付けられ、その下にひょうたんが吊り下げられている。 [ ^{15 ]ひょうたん}の小さな穴はクモの巣の糸で覆われており、ブーンという音を発し、留め具にはアンテロープの腱と革が使われている。^{[ 15 ]}この楽器はゴム製のヘッドが付いた木製のマレットで演奏される。

シリンバ

シリンバは、ザンビア西部バロツェランドのンコヤ族とロジ族の間で一般的な木琴です。^{[ 16 ]}調律された鍵盤は、共鳴するひょうたんの上に結び付けられています。^{[ 17 ]}ンコヤ族の間ではシンジンバとして知られ、ンコヤ族の伝統的な王室儀式であるカザンガで使用されます。シリンバはロジ族の民俗音楽の伝統に欠かせないもので、毎年行われるクオンボカの儀式で聴くことができます。シリンバは現在、ザンビアのほとんどの地域で使用されています。

アカディンダ、アマディンダ、ムバイレ

アカディンダとアマディンダは、現代のウガンダのブガンダ地方に起源を持つ木琴に似た楽器です。^{[ 18 ]}アマディンダは、ペンタトニックスケールに調律された12本の丸太でできています。主に3人の奏者によって演奏されます。2人の奏者が向かい合って座り、同じ丸太をインターロッキング奏法で速いテンポで演奏します。他の多くのアフリカの木琴の特徴である、ひょうたんの共鳴器やブザー音はありません。^{[ 19 ]}

アマディンダは、ウガンダの王国ブガンダの王宮で重要な楽器でした。この木琴には現在、数字とピリオドからなる特別な記譜法が使われています。 ^{[ 20 ]}ウガンダ南部発祥の木琴の一種であるエンバイレの場合も同様です。^{[ 20 ]}

バロ

バロ（バレンジェ、ベランジェ）は西アフリカのマンディンカ族の間で使われている楽器です。鍵盤はひょうたんに取り付けられており、ゴムの先端が付いた木槌で叩きます。演奏者は通常、演奏中に鈴が鳴るように、手に鉄製の円筒と指輪を装着しています。^{[ 21 ]}

西洋木琴

ヨーロッパで木琴について最初に言及されたのは、アルノルト・シュリックの『オルガン職人とオルガン奏者の鏡』（1511年）で、そこでは木琴は「hültze glechter」（「木のガラガラ音」）と呼ばれている。^{[ 22 ] [ 23 ]}その後、この楽器に関する他の記述が続くが、「木琴」という用語は1860年代まで使われていない。^{[ 24 ]}この楽器は主に中央ヨーロッパ、特にポーランドと東ドイツの民俗音楽と関連付けられていた。初期のバージョンはスロバキアに現れた^{[ 7 ]： 98}、同様の楽器に関する最初の言及は14世紀に遡る。^{[ 25 ]}

ヨーロッパのオーケストラで初めて木琴が使われたのは、1874年のカミーユ・サン＝サーンスの「死の舞踏」でした。 ^{[ 4 ]}その頃には、この楽器はミハイル・ヨーゼフ・グシコフによってある程度普及していました。^{[ 26 ]}彼の楽器は、台形の形に半音で配置された28本の粗末な木の棒でできた5列の木琴で、藁の支柱の上にありました。共鳴器はなく、スプーン型の棒で速く演奏されました。音楽学者のクルト・ザックスによると、グシコフは庭園コンサート、バラエティショー、そして交響楽団のコンサートでの目新しい出し物として演奏しました。

西洋のシロフォンは、初期のジャズバンドやボードビルで使用されていました。その明るく活気のある音色は、1920年代から1930年代のシンコペーションの効いたダンスミュージックによく合いました。レッド・ノーヴォ、ジョージ・キャリー、ジョージ・ハミルトン・グリーン、テディ・ブラウン、ハリー・ブロイアー、ハリー・ロビンスなどが有名な演奏家でした。時が経つにつれ、シロフォンの人気は、1920年代に開発された金属鍵盤のビブラフォンに取って代わられました。マリンバの音域まで音域が広がったシロフォンは、キシロリンバと呼ばれます。

オーケストラの楽譜では、木琴はフランス語のclaquebois、ドイツ語のHolzharmonika (文字通り「木製のハーモニカ」)、イタリア語のsilofonoで示されることがある。^{[ 23 ]}ショスタコーヴィチはこの楽器を特に好んでおり、彼の作品の多く、特に交響曲のほとんどとチェロ協奏曲第 2 番で重要な役割を果たしている。木琴はハチャトゥリアンの剣の舞でも重要な役割を果たしている。現代の木琴奏者には、ボブ・ベッカー、エヴリン・グレニー、イアン・フィンケルなどがいる。

アメリカ合衆国では、太平洋岸北西部、コロラド州、ニューメキシコ州に特に集中しているジンバブエのマリンババンドが存在するが、東海岸からカリフォルニア州、さらにはハワイやアラスカにもバンドが存在する。このコミュニティの主要イベントは、毎年開催されるジンバブエ音楽祭「ZimFest」である。バンドは、ハイソプラノからローソプラノ、テナー、バリトン、ベースまで、様々な楽器で構成されている。共鳴器は通常、薄いセロファンで覆われた穴（バラフォンに似ている）で作られており、特徴的なブザー音を発する。アメリカのバンドのレパートリーは、ジンバブエ音楽を初めて西洋に紹介した中心人物であるジンバブエの音楽家ドゥミサニ・マライレに由来するため、重複する部分が多い。彼は1968年にワシントン大学に赴任した。

多くの音楽教育者は、子供たちの音楽的発達を支援するために、教室の教材として木琴を使用しています。木琴の使用で知られる方法の1つに、楽器の使用、動き、歌、および発話を組み合わせて子供たちの音楽的能力を発達させるオルフ・シュールヴェルクがあります。[ 27 ] アメリカの一般音楽教室で使用される木琴は、演奏用木琴の2 + 1/2オクターブ以上の範囲よりも小さく、約1 + 1/2^{オクターブです。}バス木琴の音域は中央Cから1オクターブ高いAまで書かれていますが、実際に聞こえる音は書かれている音より1オクターブ低くなっています。アルト木琴の音域は中央Cから1オクターブ高いAまで書かれており、書かれている音と同じ音が出ます。ソプラノ木琴の音域は中央Cから1オクターブ高いAまで書かれていますが、実際に聞こえる音は書かれている音より1オクターブ高くなっています。^{[ 28 ]}

アンドリュー・トレーシーによれば、マリンバは1960年にジンバブエに導入された。^{[ 16 ]}ショナ音楽に基づくジンバブエのマリンバは西洋でも人気を博しており、西洋ではこれらの楽器の本来の用途であるムビラ・ザヴァジム（およびニュンガ・ニュンガとマテペ）音楽の編曲を演奏するために採用されている。これらの編曲の最初のものは、もともとジンバブエの音楽教育に使用されていた。ジンバブエの楽器はしばしば全音階のハ長調であり、これにより「西洋調律」のムビラ（Gニャマロパ）で演奏することができ、時にはインライン上にF♯キーが追加される。

• スキッドーの音楽石

• ハリス、ロン；ハリス、オフェラ（1987）。モザンビークのチョピ音楽（ 16mmビデオ、28分）。2008年6月19日にオリジナルからアーカイブされました。
• パコ、セルソ（2000）。「ア・ルタ・コンティヌア」。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナキー、オーラ・デュアン編『ワールド・ミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』所収。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。579-584頁。ISBN  1-85828-636-0。
• トレーシー、ヒュー（1948）。『チョピ族の音楽家たち：その音楽、詩、楽器』（1970年 版）。ロンドン：国際アフリカ研究所およびオックスフォード大学出版局。ISBN 9780197241820。{{cite book}}ISBN /日付の不一致（ヘルプ）
• ムゴド ワ ムバングジ。モザンビーク南部のチョピ村：ゲイ・ザンツィンガーとアンドリュー・トレイシー。OCLC 47815221。 

• シュレジンガー、キャスリーン（1911）。「木琴」 。ブリタニカ百科事典。第 28巻（第11 版）。889ページ 。