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デヴェンドラ・バンハート | |
|---|---|
 2017年のバンハート | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デヴェンドラ・オビ・バンハート |
| 生まれる | 1981年5月30日米国テキサス州 ヒューストン |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター、ミュージシャン、ビジュアルアーティスト |
| 楽器 | ギター、ボーカル、ピアノ |
| 活動年数 | 2002年～現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | 翻訳元 |
デヴェンドラ・オビ・バンハート（1981年5月30日生まれ）は、ベネズエラのシンガーソングライター、ビジュアルアーティストです。バンハートはテキサス州で生まれ、ベネズエラとカリフォルニア州で育ちました。2000年、音楽家としてのキャリアを追求するためにサンフランシスコ・アート・インスティテュートを中退しました。2002年、バンハートはデビューアルバムをリリースし、2000年代後半のアルバム「Cripple Crow」や「Smokey Rolls Down Thunder Canyon」で最もよく知られています。それ以来、彼はビジュアルアートへの関心と訓練を取り入れてキャリアを拡大してきました。
若いころ
バンハートは、テキサス州ヒューストンで、ベネズエラ人の母マリア・エウヘニア・リスクェスとアメリカ人の父ロバート・ゲイリー・バンハートの元に生まれた。彼の名前は、インドの宗教指導者プレム・ラワット（バンハートの両親が信仰していた）が提案したインドラの同義語であり、 [1]ミドルネームのオビは、スターウォーズの登場人物オビ＝ワン・ケノービに由来している。[2]
1983年に両親が離婚し、その後、彼とリスケスはベネズエラのカラカスに移住した。[3]リスケスは後に再婚し、バンハートが14歳のとき、継父は家族をカリフォルニア州ロサンゼルスに移住させた。[3] [4]
1998年、バンハートはサンフランシスコのゲイ地区であるカストロに住みながら、奨学金を得てサンフランシスコ美術大学で学び始めた[3]が、[5]、授業に出席する代わりによく路上演奏をしていた。教会で行われたゲイの結婚式で、エルヴィス・プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」と賛美歌「ハウ・グレート・ザウ・アート」を演奏し、初めてのミュージカルショーを行った[4] 。
音楽キャリア
バンハートは2000年に大学を中退し[3] 、ドットコムバブルの崩壊でサンフランシスコの経済が悪化した後、サンフランシスコを去った。 [4]その夏、彼はパリに移り、ソニックユースなどのインディーロックバンドのオープニングショーを始めた。[3]バンハートはその秋にアメリカに戻り、サンフランシスコとロサンゼルスで音楽活動を行ったが、ヤング・ゴッド・レコードのオーナーであるマイケル・ジラ[3]に発見された。ジラの妻であるシオバン・ダフィーがバンハートのデモCD「The Charles C. Leary」を購入し、ジラに渡したのがきっかけだった。[1]
バンハートとジラはバンハートの録音からアルバムを編集し[1]、2002年には短い断片で構成されたOh Me Oh My [6]がYoung God Recordsから出版され、好評を博した。[7]彼はこのレーベルで他に2枚のアルバムと1枚のEPを録音した。Rejoicing in the Hands、Niño Rojo、The Black Babies [7]であり、リリースされた作品はシンプルなアコースティックサウンドであった。[5]バンハートは2005年にXL Recordingsに変更し[7]、ニューヨークのベアズビルスタジオで録音された、より精巧なサウンドのCripple Crowをリリースした。 [5]
バンハートのアルバムは多様な音楽的サウンドを提供しており、彼はしばしば「フリークフォーク」と呼ばれる音楽運動のリーダーと呼ばれています。彼の歌詞は幻想的で理想主義的で詩的であり、時折ほのめかしの痕跡が見られます。[8]
2005年、バンハートはアルバム『I Am a Bird Now 』でアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとコラボレーションした。彼は「Spiraling」のイントロを歌い、「You Are My Sister」ではギターを弾いており、この曲にはボーイ・ジョージも登場している。2005年、バンハートはバンド「ココロージー」のビアンカ・カサディと交際しており、南フランスのロマの村、サント・マリー・ド・ラ・メールにあるチャルマーズの農場でカサディと母親のクリスティーナ・チャルマーズと一緒に暮らしていた。[9] [10]バンハートとカサディの関係は2006年に終わった。バンハートの2007年のアルバム「Smokey Rolls Down Thunder Canyon」では、カサディとの破局が詳しく語られている。[11]
バンハートは2006年にイエローバードプロジェクトのためにTシャツをデザインした最初のアーティストでした。彼はTシャツの売り上げによる利益をティーンエイジ・キャンサー・トラストに寄付することを選択しました。[12]
2007年から2008年にかけて、バンハートは女優のナタリー・ポートマンと恋愛関係にあった。ナタリー・ポートマンはバンハートの曲「カルメンシータ」のミュージックビデオに出演している。[13] [14]
彼はXLレコードの2枚目のアルバム『スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン』をカリフォルニア州トパンガの自宅スタジオでレコーディングした。[7]このアルバムはビルボード200で115位にランクインした。 [15]このアルバムの曲「ラヴァー」は映画『ニックとノラの無限のプレイリスト』のサウンドトラックに収録され、バンハートがカメオ出演した。[16]
バンハートはカーネギーホール[17]やハリウッドボウルでジルベルト・ジルの前座を務めたほか、[18]ボナルー音楽祭やコーチェラ音楽祭にも出演している。 [4] 2005年にはヴェティヴァーのアンディ・カビッチとレコードレーベル、グノモンソングを設立した。 [19] 2007年にはニール・ヤングのマネージャー、エリオット・ロバーツと契約し、ロバーツはスモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオンにもボーカルとして参加している。[1] [20]
バンハートは2008年に、ザ・ストロークスとリトル・ジョイのグレゴリー・ロゴヴェとファブリツィオ・モレッティとのコラボレーションプロジェクトである『Surfing』と題したアルバムをメガパスと共にリリースした。[21]
2009年、彼はワーナー/リプライズと契約し、『What Will We Be 』をリリースした。[22]その年の後半、バンドの要請で、彼はオアシスの「(Get Off Your) High Horse Lady」のリミックスをプロデュースした。[23]「Neighbors」とともに、バンハートはフェニックスの2009年のアルバム『 Wolfgang Amadeus Phoenix』から「Rome」をリミックスした。[24]
2009年9月4日、ベックはレコードクラブの2枚目のカバーアルバム『Songs of Leonard Cohen』を発表した。バンハートはMGMT 、ウルフマザーのアンドリュー・ストックデール、リトル・ジョイのビンキ・シャピロとともに参加した。[25]
彼は音楽関連の遺物の収集家でもある。[4]バンハートは友人のローレン・デュコフの著書『Family: Photographs by Lauren Dukoff』の序文を執筆し、その本にも登場している。[26] [27]また、ケネス・パッチェンの詩集の序文も執筆している。
2009年10月27日、バンハートはワーナー/リプリーズから初のアルバム『What Will We Be』をリリースした。アルバムのアートワークとパッケージのアートディレクターとしてクレジットされたバンハートとジョン・ビーズリーは、 2011年に最優秀レコーディングパッケージ部門のグラミー賞にノミネートされた。 [28]
トッド・ソロンズ監督の映画『Life During Wartime 』では、バンハートとベックの音楽コラボレーションがフィーチャーされている。この曲は映画のエンドクレジットで流れる。バンハートがリードボーカルを務め、ベックがバックボーカルを務め、トラックのレコーディングも担当している。作詞はソロンズ、作曲はマーク・シャイマンが担当した。[29]
バンハートは熱心なスケートボーダーだ。2010年3月、フェニックスでのコンサートのわずか数時間前にスケート中に右足の骨を骨折した。その結果、ユタ州とコロラド州での今後の公演はキャンセルとなった。
2011年、彼はマリサ・モンテとロドリゴ・アマランテとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションの最新チャリティーアルバム『レッド・ホット+リオ2』に収録された「Nú Com a Minha Música」のカバーを制作した。このアルバムは1996年の『レッド・ホット+リオ』の続編である。売り上げはエイズ/HIVおよび関連する健康問題や社会問題に対する意識向上と資金集めのために寄付される。
2012年4月、バンハートはワシントンDCのハーシュホーン美術館で行われたアーティスト、ダグ・エイトキンのオーディオビジュアルプロジェクト「ソング1」に参加した。バンハートはLCDサウンドシステムのベックとジェームズ・マーフィーと共に「I Only Have Eyes For You」を演奏した。このプロジェクトでは11台の高解像度ビデオプロジェクターを連動させて美術館の全面をパフォーマンスのビデオで覆った。[30]
2012年7月、バンハートは番組の最初のシーズン中にエリック・アンドレ・ショーに出演した。 [31]
2012年12月3日、バンハートはニューアルバム『Mala』を発表した。このアルバムは2013年3月12日にリリースされ、バンハートのノンサッチからのデビューアルバムとなった。
2014年、バンハートはレッド・ホット・オーガニゼーションのエイズ撲滅活動に寄付するコンピレーション『レッド・ホット+アーサー・ラッセル』でアーサー・ラッセルの「Losing My Taste For The Nightlife」をカバーした。 [32]
2016年5月14日、バンハートはミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターで2日間のイベントを企画し、ハロルド・バッド、ヘカベ、ラッキー・ドラゴンズ、ジェシカ・プラット、ロドリゴ・アマランテ、ウィリアム・バシンスキー、ヘラド・ネグロらのパフォーマンスを披露した。[33]
2015年、バンハートはジェフ・バエナ監督、ニック・クロール、ジェニー・スレイト、トーマス・ミドルディッチ主演の 映画『ジョシー』の音楽を担当した。
2016年6月、バンハートは9枚目のスタジオアルバム『エイプ・イン・ピンク・マーブル』の最初のトラック「ミドルネーム」をリリースした。[34] [35] 2016年8月、バンハートは9枚目のスタジオアルバムの2番目のトラック「サタデーナイト」をリリースした。[36] [37] 9枚目のスタジオアルバム『エイプ・イン・ピンク・マーブル』は、2016年9月23日にNonesuch Recordsからリリースされた。
2018年、バンハートはシオンのアルバム『O』に参加し、「Free Lunch」という曲でボーカルを担当した。
2018年9月、バンハートはラジオラボのスピンオフであるポッドキャスト「More Perfect」から生まれたプロジェクト「27: The Most Perfect Album」に参加した。このプロジェクトは、アメリカ合衆国憲法の27の修正条項を祝うものだった。
10枚目のスタジオアルバム『Ma』は、2019年9月13日にNonesuch Recordsからリリースされた。[38] Helado Negroがリミックスしたトラック「Love Song」は、2020年1月16日にリリースされた。
2020年4月、彼はミッキー・ブランコの曲「You Will Find It」にフィーチャーされた[39]。
2020年、バンハートはノア・ジョージソンとともに、クラーク・デューク監督、ジョン・マルコヴィッチとリアム・ヘムズワース主演の映画『アーカンソー』の音楽を担当した。
2020年2月5日、バンハートはアレン・ギンズバーグの『アメリカの没落』50周年記念トリビュートアルバムに参加した。他のアーティストにはミッキー・ハート、ヨ・ラ・テンゴ、サーストン・ムーア、リー・ラナルドなどがいる。バンハートは詩「ミラレパの味」に音楽とスコアを提供した。
2020年9月3日、バンハートはAmazonのAmazon Originalsシリーズの一環として、グレイトフル・デッドの「フランクリンズ・タワー」のカバーをリリースした。この曲はその後広くリリースされている。
2022年12月、彼はベネズエラのカラカスで開催されたCusica Festに出演しました。これは彼にとって同国での初のショーでした。
影響
バンハートは主に影響を受けた人物としてヴァシュティ・バニヤン、シモン・ディアス、[40] [41] ヌスラト・ファテ・アリ・カーン、アーサー・ラッセル、[42] アリ・ファルカ・トゥーレ、カエターノ・ヴェローゾを挙げている。[43]
批評家の反応
バンハートの音楽はサイケデリック・フォーク[44] 、フリーク・フォーク[6]、ニュー・ウィアード・アメリカなどと呼ばれることが多く、シンガーソングライターのジョアンナ・ニューサム、音楽グループCocoRosie、現代 フォーク バンド Vetiverなどのアーティストと関連付けられている。[45] ニューヨーク・タイムズ紙は彼の作品を「自由連想作品」と呼び[6]、SPIN誌はそれを「アシュラムにふさわしいギターのかき鳴らし」や「トリッピーなヒッピー調の詩」と評した。[46]評論家はバンハートのスタイルを1970年代のバンドTyrannosaurus Rexのスタイルと比較している。Tyrannosaurus RexはイギリスのロックミュージシャンMarc BolanのT. Rexの初期バージョンである[ 47] [48] [40 ] [41] [49]が、2004年のインタビューでバンハートは作曲とレコーディングを始めるまでTyrannosaurus Rexのことを知らなかったと述べている。[50]
視覚芸術およびその他のメディア
バンハートの絵画はサンフランシスコ近代美術館とブリュッセル美術センターに展示された。[51] [52]
バンハートの作品は、フロリダ州マイアミのアート・バーゼル現代美術フェア、イタリアのモデナのマッツォーリ・ギャラリー、スペインのアルコマドリード、ニューヨークのアンドリュー・ロス・ギャラリーでも展示されている。[53]
彼の絵は、MOCA の「The Artist's Museum」展で特集されました。この展覧会では、過去 30 年間のロサンゼルスを拠点とする著名なアーティストの作品が紹介されました。展覧会の一環として、バンハートはアーティストのダグ・エイトキン、ミュージシャンのベックとカエターノ・ヴェローゾとコラボレーションし、音楽とビジュアルのパフォーマンス作品を制作しました。
バンハートはオノ・ヨーコの2回目のウォーター・ピース・プロジェクトに参加した。[54]
彼はテート・モダンの録音ガイドツアーでジョアン・ミロの詩「星が黒人女性の胸を愛撫する」を朗読した。[55]
2015年5月、アンテイズムはバンハートとアーティストのアダム・タリーとの共著『Unburdened By Meaning』を出版した。
2015年6月、バンハートはPrestel Publishingから「I Left My Noodle on Ramen Street 」と題したドローイング、絵画、ミクストメディア作品のコレクションを発表しました。[56]
2016年、バンハートはアダム・グリーン監督の長編映画『アラジン』に小さなカメオ出演した。
2018年11月、バンハートはオランダの「Le Guess Who?」フェスティバルのプログラムの一部をキュレーションした。[57]
2019年4月23日、フェザープルーフ社はバンハートの最初の詩集『Weeping Gang Bliss Void Yab-Yum』を出版した。
2019年5月8日、バンハートはデザイナーのアレックス・クレインと「アルマス」と題したリネン衣料のコラボレーションコレクションを発表しました。
2019年9月、アンテイズムは『Vanishing Wave』と題した絵画集を出版した。この絵画はもともと、福島県での東北地方太平洋沖地震の被災者を支援するために販売された。
2019年12月14日と15日、バンハートはロサンゼルスのハウザー・アンド・ワースで「Other Flowers」と題した2日間のイベントを企画しました。このイベントでは、彼の写真、絵画、限定版商品を販売するポップアップストア、ミュージシャンのロドリゴ・アマランテ、ティム・プレスリー、バンハート本人による一連のパフォーマンスが披露されました。また、ジャスミン・アルバカーキ・アンド・フレンズ、インビジブル・ウーマン、ナオ・ブスタマンテによるパフォーマンスアートも披露されました。
2020年3月、バンハートはロサンゼルスのニコディムギャラリーで初の個展を開催した。この展覧会は「The Grief I Have Caused You」と題され、2019年から2020年にかけての油絵とドローイングの最初のシリーズが展示された。
バンド
バンハートのライブバンドは、スピリチュアル・ボナーズ[58]（「z」は発音しない）やザ・グロッグス など、複数の名前を持っていた。
- デヴェンドラ・バンハート – ボーカル、ギター、オルガン、シンセサイザー、サンバなど
- ロドリゴ・アマランテ– ギター、ベース、バックボーカル、シンセサイザー
- ノア・ジョージソン– ギター、複数の楽器、プロデューサー
- グレゴリー・ロゴーヴ– ドラマー、バックボーカル
- ジョサイア・スタインブリック– ベース、複数の楽器
- トッド・ダールホフ – ベース、バックボーカル
- H. ホークライン– ギター (2017 エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー)
- ティム・プレスリー（2017年エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー）
- ラッキー・レミントン（2017年エイプ・イン・ピンク・マーブル・ツアー）
たまに：
- アンディ・キャビック（Vetiverより） – ギター
- ファブリツィオ・モレッティ（ザ・ストロークス） – ドラマー
- マイケル・ジラ（スワンズ所属） - ハーモニカ、ボーカル、プロデューサー
ディスコグラフィー
アルバム
シングルとEP
- ブラック・ベイビーズ（2003）
- 見よ、見よ/親切に(2004)
- リトル・イエロー・スパイダー（2004）
- アット・ザ・ホップ（2004）
- まるで子供のようだ(2005)
- 誰かが言ったことを聞いたことがある(2005)
- 中国の子供たち(2005)
- シウ・シウ/デヴェンドラ・バンハート スプリット 7 インチ(2005)
- ホワイト・レゲエ・トロール（2006）
- カルメンシータ（2007）
- 恋人(2007)
- ベイビー(2009)
- 16th & Valencia ロキシーミュージック(2009)
- フーリン（2010）
- サムシング・フレンチ/ローリング・ベイカー(2014)
- ミドルネーム（2016）
- フィグ・イン・レザー（2017）
- 巨大な卵形（2020）
コラボレーションとコンピレーション
- 太陽の黄金のリンゴ（2004）
- ジャナ・ハンター / デヴェンドラ・バンハート(ジャナ・ハンターと、2005)
- 愛は何よりも大切(2007)
- Xiu Xiu のリミックス & カバー(2007)
- サーフィン（グレゴリー・ロゴーヴとメガパス役、2008年）
- レナード・コーエンの歌–ベックス・レコード・クラブ (2009) [25]
- 愛はこの道を行く - キャス・ブルームの歌へのトリビュート(2009)
- アマドール– You're The One with Adanowsky (2010)
- Mujer Divina – Homenaje a Agustín Lara –愛、愛、ナタリア・ラフォルカデとの愛(2012)
- ストレイ・ドッグとの「タイム」（2012）
- いつか小瀬村晶と (2017)
- カインド・オブ・ラブ・ソングwith 蓮沼執太 & U-Zhaan (2018)
- ノア・ジョージソンとの『Refuge』（2021）
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、デヴェンドラ・バンハートに関連するメディアがあります。
ウィキクォートにデヴェンドラ・バンハートに関する引用句があります。