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アンドレア・デル・サルト（米国: / ɑːnˌdreɪədɛlˈsɑːrtoʊ /、英国: / ænˌ- /、イタリア語: [ anˈdrɛːa delˈsarto ] 、1486年7月16日 - 1530年9月29日）は、フィレンツェ出身のイタリアの画家で、盛期ルネサンスと初期マニエリスムの時代に活躍した。彼は、傑出したフレスコ画家、祭壇画家、肖像画家、素描家、色彩画家として知られていた。[ 1 ]生前は「間違いのない」芸術家として高く評価されていたが、死後は同時代のレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの名声に影を潜めてしまった。
アンドレア・デル・サルトは、1486年7月16日にフィレンツェでアンドレア・ダニョーロ・ディ・フランチェスコ・ディ・ルカ[ 2 ]として生まれた。彼の父アニョーロは仕立て屋（イタリア語： sarto ）であったため、彼は「デル・サルト」（「仕立て屋の息子」という意味）として知られるようになった[ 3 ]。1677年以降、ほとんど証拠がないにもかかわらず、ヴァンヌッキという姓を彼に帰属させる者もいる。
1494年までに、アンドレアは金細工師に弟子入りし、その後、ジャン・バリレという木彫り職人兼画家に弟子入りし、1498年まで彼のもとに留まった。[ 4 ]後期の伝記作家ヴァザーリによると、彼はその後ピエロ・ディ・コジモに弟子入りし、さらに後にラファエリーノ・デル・ガルボ（カルリ）に弟子入りした。
アンドレアと年上の友人フランチャビジョは、ピアッツァ・デル・グラーノにある下宿に共同スタジオを開設することにした。彼らの共同作業の最初の成果は、フィレンツェのコンパニア・デッロ・スカルツォのために制作された「キリストの洗礼」であり、これはモノクローム・フレスコ画シリーズの始まりとなった。[ 4 ]共同作業が解消される頃には、サルトの作風は独自の個性を帯びていた。ブリタニカ百科事典によれば、彼の作風は「フィレンツェ人の中でも異例なほど、色彩と雰囲気の効果への関心、洗練された非公式性、そして自然な感情表現によって、生涯を通じて特徴づけられている」[ 5 ] 。
1509年から1514年にかけて、セルヴィテ修道会はデル・サルト、フランチャビージョ、アンドレア・フェルトリーニを雇い、フィレンツェのサンティッシマ・アンヌンツィアータ聖堂でフレスコ画の制作を依頼した。[ 6 ] サルトは、セルヴィテ教会の前庭またはアトリウム（キオストロ・デイ・ヴォティ）に7枚のフレスコ画を完成させた。そのうち5枚は、1285年に亡くなったセルヴィテ会の聖人フィリッポ・ベニッツィ（1671年に列聖）の生涯と奇跡を描いたものである。[ 7 ]彼は、聖人が下着を贈ってらい病患者を癒す場面、冒涜者の悲惨な末路を予言する場面、悪魔に取り憑かれた少女を癒す場面などを、素早く描き上げた。シリーズの最後の 2 つのフレスコ画は、フィリッポ・ベニッツィの臨終の床で子供が癒される様子と、教会に保管されている彼の聖遺物の衣服を通して病気の大人と子供が癒される様子を描いている。 5 つのフレスコ画はすべて 1510 年の終わりまでに完成した。[ 3 ]当初の契約では、聖セバスチャンの生涯と奇跡の 5 つの場面を描くことも求められていたが、彼は報酬が低いため、第 2 サイクルを続けることを望まないとセルヴィット会に告げた。セルヴィット会は、主題は異なるものの、前庭にさらに 2 つのフレスコ画を描くよう彼を説得した。1511年に完成した東方の三博士の行列(自画像を含む) と、レオナルド、ギルランダイオ、フラ・バルトロメオの影響を融合させた聖母の降誕(1514 年) である。[ 8 ]これらの絵画は尊敬を集め、特に輪郭の正確さが賞賛され、サルトは「欠点のないアンドレア」というあだ名を得た。 1512年頃、彼はサン・ガッロ教会で受胎告知を、そして（現在はドレスデンにある）聖カタリナの結婚を描いた。
1515年11月までに、彼は近くの 洗礼者聖ヨハネ兄弟会のキオストロ（一般にスカルツォとして知られる）で「正義の寓意」と「砂漠での洗礼者ヨハネの説教」を完成させ、1517年には「ヨハネによる民衆への洗礼」を完成させた。[ 3 ]
1516年末までに、デル・サルトの構図によるピエタ像、そしてその後マドンナ像がフランス宮廷に送られた。これがきっかけとなり、 1518年にフランソワ1世から招待を受け、同年6月に弟子のアンドレア・スクアルツェッラと共にパリへ旅立ち、妻のルクレツィアはフィレンツェに残した。[ 9 ]
アンドレアの弟子で伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリによれば、[ 10 ]ルクレツィアはアンドレアに手紙を書き、イタリアに戻るよう要求した。国王は同意したが、フランスを離れるのは短期間に限るという条件付きだった。そして国王はアンドレアに、フランス宮廷のために美術品を購入するために使う金を託した。ヴァザーリの記述によれば、アンドレアはその金をフィレンツェの家を買うために使い、名声を失墜させ、二度とフランスに戻れなくなった。[ 9 ]この話はロバート・ブラウニングの詩的独白「アンドレア・デル・サルト『非の打ちどころのない画家』」(1855年) [ 11 ]の着想源となったが、現在では一部の歴史家によって、何度も繰り返されているものの真実ではない偽りの話として退けられている。[ 12 ]
彼は1520年にフィレンツェで制作を再開し、スカルツォ修道院の回廊で「信仰と慈愛」を制作した。これに続いて、 「ヘロディアの娘の踊り」、「洗礼者ヨハネの斬首」、 「ヘロデへの首の献上」、「希望の寓意」、「ザカリアスへの天使の出現」（1523年）、そしてモノクロの「訪問」が制作された。この最後の作品は、アンドレアがムジェッロのルコから戻った後の1524年の秋に描かれた。フィレンツェで腺ペストが流行したため、彼と家族はそこから避難していた。1525年、彼はアヌンツィアータ修道院に戻り、 「袋の聖母」を制作した。これは、ヨセフが寄りかかっている袋にちなんで名付けられた半円形の絵画である。 [ 9 ]この絵画では、聖母の豊かなガウンと彼女の視線は、弟子ポントルモの初期のスタイルに対する彼の影響を示している。
1523年、アンドレアはラファエロのレオ10世の肖像画群の模写を描いた。この模写は現在ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されているが、オリジナルはピッティ宮殿に残っている。ラファエロの絵画はオッタヴィアーノ・デ・メディチが所有しており、マントヴァ公フェデリコ2世ゴンザーガの依頼で制作された。オッタヴィアーノはオリジナルを手放したくなかったため、アンドレアに模写を依頼し、それをオリジナルとして公爵に渡した。模写は非常に忠実で、オリジナルをある程度改変していたジュリオ・ロマーノでさえ完全に騙された。そして数年後、真実を知っていたヴァザーリに模写を見せたところ、ヴァザーリがキャンバス上の私的な印を指摘するまで、本物ではないと納得できなかった。[ 9 ]
アンドレアがスカルツォで最後に手がけた作品は「洗礼者ヨハネの降誕」（1526年）である。翌年、彼は最後の重要な絵画である「サン・サルヴィ教会での最後の晩餐」（現在はフィレンツェの近郊）を完成させた。この絵画では、すべての登場人物が肖像画のように見える。[ 9 ]この教会は現在、アンドレア・デル・サルトの晩餐博物館となっている。
彼の絵画の多くは自画像と考えられていた。かつては、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある「若い男の肖像」[ 13 ]や、スコットランド国立美術館にある「ベクッチョ・ビッキエライオの肖像」 [ 14 ]は自画像だと考えられていたが、現在ではどちらも自画像ではないことが分かっている。アニック城には、肘をテーブルに置いた20歳くらいの若い男の自画像がある。もう1つの若者の肖像画はウフィツィ美術館にあり、ピッティ宮殿には複数ある。[ 9 ]
「ハーピーの聖母」は、台座の上に立つ聖母子像を描いたもので、両脇には二人の聖人（ボナヴェントゥラまたはフランチェスコと福音記者ヨハネ）が、足元には二人のケルビムが描かれている。台座には、ハーピーと解釈される女性像を描いたレリーフが施されており、これが英語でこの絵画の名前の由来となっている。元々は1517年にサン・フランチェスコ・デイ・マッキ修道院のために完成し、現在はウフィツィ美術館に所蔵されている。聖母像であふれるイタリアでは、この作品を見過ごしてしまうかもしれないが、このよく模倣される構図は、彼の作風を同時代の画家たちの作風と比較する上でも役立つ。人物像にはレオナルドのような雰囲気があり、安定したピラミッド型の構図が統一感のある構造を作り出している。ある意味では、彼の厳格な様式へのこだわりはレオナルドよりも古典的だが、フラ・バルトロメオの聖家族の描写ほどではない。
この祭壇画は後に19世紀の複製版画のレパートリーに加わった。アントニオ・ピッチーニは1878年にこの祭壇画をもとに準備素描を完成させ、1884年に王立彫刻協会が開催したコンクールを経て、フランチェスコ・ディ・バルトロがピッチーニの素描を彫刻版画に翻案し、1889年に出版した。この版画は、肉体、衣服、建築空間を彫刻で表現することで、アンドレア・デル・サルトの絵画の記念碑的な構造と色調を再解釈している。[ 15 ]
アンドレアは1512年12月26日に、レカナーティの帽子職人カルロの未亡人ルクレツィア（デル・フェデ）と結婚した。ルクレツィアは彼の多くの絵画に登場し、しばしば聖母として描かれている。ジョルジョ・ヴァザーリ（1511年 - 1574年）は彼女を「不誠実で、嫉妬深く、弟子たちに対して意地悪」と評している。[ 10 ]ロバート・ブラウニングの詩では、この人物像が翻案されている。
アンドレアは1530年9月末、腺ペストの流行中にフィレンツェで44歳で亡くなった。彼はミゼリコルディアによってセルヴィテ教会に簡素に埋葬された。[ 16 ]ヴァザーリは『画家列伝』の中で、アンドレアは末期の病の間、妻から全く世話をされなかったと主張している。[ 10 ] しかし、当時ペストが非常に伝染力が強いことはよく知られていたため、ルクレツィアは毒性が強く、しばしば致命的な病気に感染することを恐れていたのではないかと推測されている。もしそれが事実であれば、この根拠のある用心深さは報われ、彼女は夫より40年も長生きしたことになる。[ 17 ]
アンドレアの才能を高く評価していたとされるミケランジェロは、1524年に13歳のヴァザーリをアンドレアの工房に紹介した。 [ 9 ]フィレンツェで最初にアンドレアのスタイルを踏襲した人々の中で最も著名なのは、ヤコポ・ポントルモ、ロッソ・フィオレンティーノ、フランチェスコ・サルヴィアーティ、ヤコピノ・デル・コンテである。その他、あまり知られていない助手や弟子には、ベルナルド・デル・ブダ、ランベルト・ロンバルディ、ナンヌッチョ・フィオレンティーノ、アンドレア・スクアッツェッラなどがいる。[ 18 ]しかし、ヴァザーリは師に対して非常に批判的で、偉大な芸術家としてのあらゆる素質を備えていたにもかかわらず、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロといった同時代の著名な芸術家たちの作品を活気づけていた野心や神聖なインスピレーションの炎が欠けていたと主張した。
1848年11月21日、アルフレッド・ド・ミュッセ作の戯曲『アンドレ・デル・サルト』がパリで初演された。
1968年、フランスの作曲家ジャン＝イヴ・ダニエル＝レスールによるオペラ『アンドレア・デル・サルト』は、アルフレッド・ド・ミュッセの1848年の戯曲に基づいている。
