ウォラック劇場

ニューヨーク市にあるウォラック劇場という名の劇場 3 軒は、俳優のジェームズ W. ウォラックとその息子レスター ウォラックが経営する劇団の歴代本拠地として、アメリカ演劇の歴史において重要な役割を果たしました。1852 年から 1887 年までの 35 年間の存続期間中、この劇団は成長し、国内最高の劇団としての評判を維持しました。

各劇場は、ウォーラック カンパニーの支配下に入ってから (1 つの劇場はそれ以前)、別の名前と経営者の下で運営されました。3 つの劇場はすべて取り壊されました。

ジェームズ・W・ウォラックとレスター・ウォラックの父と息子は、19世紀の俳優と劇場マネージャーでした。つまり、1つの劇場でさまざまな劇を上演する俳優とサポートスタッフの一団である劇団を経営する起業家でした。 ^{[2]ウォラック家のような}俳優マネージャーは、独自の劇団のメンバーでした。マネージャーは所有者から劇場を借りることが多く、建物は観客の体験の重要な部分であると考えられていたため、通常は自分の好みに合わせて改装しました。マネージャーは、アイルランド系アメリカ人の俳優で劇作家のジョン・ブロアムのように、自分の仕様に合わせて劇場を建設できることもありました。

1850年12月23日、ジョン・ブロアムはブロードウェイ485番地^[3]ブルームストリート近くにライシーアムを開設した。翌日、ニューヨーク・ヘラルド紙は次のように報じた。

この新しいテスピス神殿は昨晩、華やかで満員の観衆の前で、その将来の成功を予感させる華麗な演出でオープンした。…[この神殿は] 約 1,800 名から 2,000 名を収容できる。…全体としては、とてもかわいらしい小さな劇場となっている。…有名な建築家トリムブル氏は、建築界の名声に新たな「物語」を加えた。…オープニング エンターテイメントは、「ブロアム アンド カンパニー」と題されたユーモラスで適切な演説で始まり、そこで一座全員が紹介された。…公演は、Deeds of Dreadful Note の笑える幕間と、The Light Guard、または Woman's Rightsと呼ばれる新作で終了した。 ^{[4] [5]}

劇場専門家で建設者兼建築家のジョン・M・トリムブルは、 1845年に火災で焼失したバワリー劇場を再建し、1847年にはパール通りとアンソニー通り（現在のワース通り）の間にあるブロードウェイ劇場を設計した。1850年初頭には、バーナムズ・アメリカン博物館の新しい「講義室」（劇場）とトリプラー・ホール（コンサート会場）を建設した。

新しい劇場での公演は主にバーレスクと喜劇だった。

ブロアムは成功した俳優だったが、この事業は失敗に終わった。2シーズン後、ジェームズ・W・ウォラックが家を借り、慣例に従って自分の名前に改名した。^[6] 57歳のウォラックは、1837年から1839年に火事になるまで、国立劇場（チャーチ通りとレナード通り）の支配人として実力を発揮した、よく知られた尊敬されるイギリス系アメリカ人俳優だった^{。[7] [8]}大規模な改修の後、1852年9月8日に『結婚への道』と『寄宿学校』で新しい劇場をオープンした。^[9]息子のレスター（32歳）とチャールズは、それぞれ舞台支配人と会計係だった。^[10]ウォラック家の終生の仲間となるセオドア・モスは、会計係補佐を務め、後に会計係となり、長年その職を務めた。入場料は50セントと25セントだった。^[11]

父のウォラックは24歳の時、1818年9月7日にパーク劇場でマクベスを演じてアメリカに初登場し、大絶賛された。^[12]レスターは27歳の時、前述のブロードウェイ劇場の初日の1847年9月27日に、終演後のディオン・ブーシコーとチャールズ・マシューズの喜劇『Used Up 』でサー・チャールズ・コールドストリームを演じてアメリカに初登場し、これも大絶賛された。(彼の芸名はジョン・レスターであり、レスター・ウォラックとして活動したのは1858年10月までだった。) ^[13]

1854年、パトナムズ・マンスリー誌は次のようにコメントしました。

ニューヨークには劇場が 2 つあるが、そのうち 2 つは、通常の演劇のみを上演する劇場である。これらは、チェンバーズ ストリートのバートンズとブロードウェイのウォーラック劇場である。ブロードウェイのウォーラック劇場は、非常に優雅な小さな劇場で、内装のスタイルは優れた趣味で、満席の観客は明るく、陽気で、爽快で、華麗な印象を与える。この華麗な小さな劇場では、常に作品の制作に細心の注意が払われており、衣装と舞台装置が重要な魅力となっている。ウォーラック劇場の主な魅力はイギリスの喜劇と家庭劇で、劇場は通常満席である。最大限の秩序と礼儀が保たれ、最も繊細な趣味に反するものはすべて舞台から慎重に排除されている。^[14]

シャーロット・トンプソンは1854年にウォラック劇場で演劇デビューを果たした。^[15] 1855年にウォラックは女優メアリー・ギャノンを雇い、ギャノンは次の10年間にウォラック劇団でジェームズ・シェリダン・ノウルズの『恋の追跡』、オクターヴ・フイエの『貧しき若者の恋』、『円卓の騎士』、エリザベス・インチボールドの『結婚するべきか、しないべきか』、オーガスタス・グロソップ・ハリスの『小さな宝物』など、一連の喜劇で批評家から高い評価を得た。^[16]

1856年から1858年の2シーズン、ウォラックは劇場をウィリアム・スチュアートに貸し、スチュアートはレスター・ウォラックを舞台監督、ディオン・ブーシコーを総監督、セオドア・モスを会計として劇場の経営に当たった。スチュアートはアイルランド人で、本名はエドマンド・オフラハティであり、イギリスで国会議員を務めたことがある。横領の疑いで1854年にニューヨークに逃亡し、ニューヨーク・トリビューン紙に寄稿した。後にウィンター・ガーデン、続いてブロードウェイの21丁目と22丁目の間のニュー・パーク劇場の支配人となり、社交界で広く人気を博した。^[17]

父のウォラックは、1856年10月20日から11月22日まで、および1857年5月11日から6月6日まで公演した。ブラウンは、ウォラックの契約は不調で、そのシーズンで最も貧しい劇場で公演し、20年前に評判を得ていた役柄にも関わらず、当時は年を取り過ぎていた役柄に出演することにこだわったと主張している。ウォラックは1857年から1858年のシーズンには公演を行わず、1858年秋に劇場の経営を再開した。そのシーズンに初めて出演したのは12月9日で、『ヴェニスの商人』のシャイロック役だった。 1月17日にはレスターの新作劇『ベテラン』でデルマー大佐の役を演じ、102夜上演された。そして5月14日、『から騒ぎ』のベネディック役で俳優としてのキャリアを終えた。彼はさらに2シーズン劇場の経営を続けた。^{[18] [19]}

アイルランドの評価（1867年発表）：

これまでブロアムズ・ライシーアムとして知られていた劇場は、[1851-52]シーズン中は一般の注目を集めなくなっていたが、[1852]年にジェームズ・W・ウォラックの手に渡り、彼は[部門長たち]とともに、すぐにバートン劇場に匹敵するだけでなく、ある程度はそれを凌駕するほどの一般の評価を得た。すべての作品に巨匠の手腕が感じられ、劇場全体に漂う趣味、優雅さ、礼儀正しさは、ニューヨークでは古いパーク劇場を除いてこれまで一度も享受したことのない尊敬の地位をこの劇場に与えた。^[20]

1861年、ウォラックは劇団を移転した。彼が485番地を去った後、劇場は様々な経営者や名前で存続し、ドイツオペラ、メロドラマ、正統派演劇、コンサート、レントサーカスなど様々な変遷を経たが、1864年にジョージ・ウッドの経営となり、サーカス以前の状態に復元され、5月2日にブロードウェイ劇場としてオープンした。^{[21] 1867年4月1日、ウッドは}バーニー・ウィリアムズにリース権を譲渡し、ウィリアムズは最後の2年間劇場の経営を行った。最後の公演は、1869年4月28日水曜日にウィリアムズの事業部長のためのチャリティー公演で、アイルランドのありのまま、喜劇『帰還した志願兵』『鬼ごっこ』、 2つのダンスナンバー、そして自転車を使ったパフォーマーが出演した。ブロードウェイ劇場はすぐに取り壊され、2013年現在、店舗とロフトからなる現存する建物に置き換えられた。^[22]

都市が北に拡大するにつれ、ジェームズ・ウォラックもそれに追随しようとした。ウィリアム・ギブソンはガラス染色業者で建築装飾品の供給業者で、1860年までにブロードウェイと13番街の北東角に土地を取得し^[24]、事業（と自分自身）のための新しい拠点とした。ギブソンは、開発計画の中にウォラックの会社の新しい拠点も含めるよう説得された^{[25] 。}

劇場の内部のスケッチはトリムブルによって始められたが、これが彼の最後の作品となった。この作品と彼のキャリアは失明によって終わった。設計は彼の弟子であるトーマス・R・ジャクソンによって行われた。^[26]

20年以上もの間、米国で最も有名な劇場は、ブロードウェイと13番街の北東角にあったジェームズ・W・ウォラックの劇場だったとブラウンは書いている。...ウォラックの名が最も誇らしい栄誉を勝ち取ったのはこの劇場だった。[ジェームズ] W・ウォラックは最初の支配人だったが、ここで公演することはなく、実質的には、J・レスター・ウォラックが、ビジネス部門のセオドア・モスとともに、劇場の初代責任者であり、フロントマンだった。...最初のプログラムは、トム・テイラーの『新大統領』で、1861年9月25日だった。 ^[27]

最初のシーズンは1862年6月9日に終了し、セオドア・モスに利益が支払われた。^[28] ニューヨーク・タイムズ紙は次のように書いている。

ウォラックの最後の夜は、9か月にわたる輝かしい経営のクライマックスにふさわしいものでした。... 月曜日にモスのために提供されたエンターテインメントは、私たちの意見では、12か月間宣伝された中で最高でした。リトル・トレジャーとルーラル・フェリシティが上演され、その間にウォラック氏（ベテラン自身）が毎年恒例のスピーチを行いました。^[29]

これが彼の最後の舞台出演となり、1864年のクリスマスの日に亡くなった。^{[30] [31]}

1869年、ジュニウス・アンリ・ブラウンは次のように書いています。

ウォラック劇場は、米国最高の劇場であり、長年そうあり続けており、パリ以外のヨーロッパの劇場にも劣らない。ほぼ完全に喜劇に特化しており、通常使われる用語で言う「スター」はいないが、国内外で選ばれる最も有能で最も訓練された劇団が揃っている。特に価値のない劇でも、舞台に注意深く上演され、衣装もきちんと整えられ、誠実に演じられるため、成功する。…古い舞台の伝統や昔ながらの慣習はここでは捨てられている。口汚い言葉、わめき声、態度は流行しておらず、男性も女性もそれらしく登場し、演技し、わざとらしさではなく芸術を表現している。ニューヨークの人々はウォラック劇場に行くとよく言われるが、それは他の娯楽施設よりも多く行われている。しかし、あらゆる分野の優れた演技を愛する人々は、この劇場での芸術的な表現を目撃するために、この街に滞在することが多い。^[32]

俳優の中には、チャールズ・フィッシャー、ジョン・ギルバート、ジェームズ・ウィリアムソン、JW・ウォラック・ジュニア、E・L・ダヴェンポート、J・H・ストッダート、チャールズ・マシューズ、E・M・ホランド、スティール・マッケイ、チャールズ・コグラン、ハリー・エドワーズ、マダム・ポニシ、メアリー・ギャノン、ジョン・ホーイ夫人、ローズ・エイティンジ、エフィー・ジャーモン、ジェフリーズ・ルイス、エイダ・ディアス、ステラ・ボニフェイス、マデリーン・エンリケスなどがいた。^[33]

ブラウンによれば、1860 年代の注目すべき公演には、芸術性の高さだけでなく、興行収入も多かった『貧乏紳士』、 『挑発された夫』、 『 彼女は身をかがめて征服する』、 『静かな水は深く』、 『醜聞学校』、 『警視総監』、 『セントラル パーク』、 『美女の策略』、『ライバルズ』などがある。

しかし、当時の最高の公演はローズデール劇場で、レスター・ウォラックは並外れて優雅でハンサムで魅力的な主人公を演じた。この役は彼に見事に合っていた。この劇は1863年に125夜上演され、ほとんど前例のないことだった。…この劇場で最も驚異的な公演は、その後の10年間で、ディオン・ブーシコーがプロデュースした『ショーグラウン』で、 143回上演された。」^[34]

1871年、レスター・ウォラックはイギリスの舞台美術家ジョセフ・クレアをニューヨークに招き、彼の劇団の専属デザイナーとした。演劇史家ジェラルド・ボードマンは、クレアがウォラックのために手がけた作品によって「おそらくアメリカで最も優れた舞台美術家という評判が高まり、その舞台装置は優雅さと時代感覚の適切さで賞賛された」と述べている。^[35]

1881年までに、観客の減少により、ウォラックは再び、その時点で劇場のほとんどが集まっていたさらに北の方に新しい場所を探すことになった。2月に、彼は30番街とブロードウェイの角を借り、844番地の賃貸借契約を、1873年以来タマニー・ホールで上演してきたドイツ語劇団ゲルマニア・シアターの指揮者兼作曲家であるアドルフ・ノイエンドルフに売却することに同意した。 ^{[36] 7月2日、ウォラックの劇団は『ザ・ワールド』で}この古い劇場での最後のシーズンを終えた。9月15日、ノイエンドルフは844番地をゲルマニア・シアターと改名し、祝祭的なプログラムで開幕したが、この移転は悲惨な結果に終わった。1883年初頭までに彼は破産し、劇場をレスター・ウォラックに売却した。ウォラックは劇場をスター・シアターと改名し、3月26日に再オープンして、ブーシコー率いる劇団が自身の戯曲をいくつか上演した。^[37]

その夏、ウォラックは劇場をツアー劇団専用にすると発表した。劇場は徹底的に改装され、舞台には罠や作り付けの舞台が作られた。新シーズンは8月27日、ローレンス・バレット演出、ジョージ・H・ボーカー作『フランチェスカ・ダ・リミニ』で開幕した。ヘンリー・アーヴィングのロンドンのライシーアム劇場（主演はエレン・テリー）は10月29日、スター劇場で初のアメリカツアーを開始した。ニューヨーク・タイムズは12月13日から、スター劇場とセオドア・モスを特集した記事で、国民の苦情の対象となっているチケット投機と劇場経営とのつながりを調査した記事を掲載した。^[38]エドウィン・ブースは12月から1月にかけて1ヶ月間出演した。

その後の数年間に、ジョセフ・ジェファーソン、E・H・サザーン、ファニー・ヤナウシェク、ジョン・エドワード・マッカロー、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、ウィリアム・E・シェリダン、ヘレナ・モジェスカ、モーリス・バリモア、アンナ・ジュディック、ファニー・ダヴェンポート、ヘンリー・ミラー、フレデリック・ミッテルヴルツァー（ドイツ語劇団が支援するドイツ人スター）、ウィリアム・J・フローレンス夫妻、スチュアート・ロブソン、ウィリアム・H・クレイン、メアリー・アンダーソン、サラ・ベルナール、ウィルソン・バレットなどのスターが登場し、彼らの多くは複数の契約を持っていた。ブーシコー、ローレンス・バレット、アーヴィング、ブースも同様であった。マコール・コミック・オペラ・カンパニーは1885年から1886年、1886年から1887年にかけて複数週にわたる公演を行った。^[39]

1887年8月22日、劇場はヘンリー・E・アビー、ジョン・B・シェーフェル^[40] 、モーリス・グラウ^{[41]の経営の下、}アビー、シェーフェル、グラウとしてオープンした。彼らは主にヨーロッパの劇団やスターを北米ツアーに輸入していたが、メトロポリタン歌劇場の初シーズン（1883年 - 1884年）とその後も経営を務めた。ジョンソンとスラヴィンのミンストレル、ヘドウィグ・ラーベ（ドイツ語劇団に所属するドイツ人女優）、マジシャンのアレクサンダー・ヘルマン、ブロックマンのモンキー・シアター・カンパニー^[42]、さらにアーヴィング、ジェファーソン、ジュリア・マーロウ、フローレンス一家が出演した。

1888年の夏、内部は視界を良くし座席を増やすために大幅に再設計され再建された。1888年8月27日、劇場はセオドア・モスが経営者、チャールズ・バーナムが支配人となってオープンした。^[43]ジョンソン＆スレイヴィンのミンストレル、リディア・トンプソン、ジョン・W・オールボー、ヘンリー・E・ディクシー、アニー・ピクスリー、マリー・ウェインライト、ファニー・ダヴェンポート、ジョン・ワイルド、^[44] ブノワ＝コンスタン・コクラン、ローズ・コグラン、ロブソン＆クレインが登場し、ボストンのハワード・アセナエウム・スペシャルティ・カンパニーやシカゴ・オペラハウスのクリスタル・スリッパーが演じられた。^[45]

1889 年の夏、舞台は撤去され、「セクション ステージ」が建設されました。屋根は 25 フィート高くなっており、最も重い舞台装置を折りたたむことなく、見えないように引き上げることができました。講堂と舞台に電灯が導入されましたが、ガスは緊急時や、電灯よりも優れた舞台効果を生み出すために残されました。新しい換気装置が設置されました。オーケストラ フロア全体が再構築され、前年の夏に講堂のこの部分に追加された円形の部分は取り除かれました。ボックス席は再配置され、バルコニーとギャラリーの元々の鉄製の前面は張り子と木工品に置き換えられました。収容人数は 1,573 人でした。^[46]

次の 6 シーズン (1889 年から 1895 年) は、セオドア モスが自ら劇場を切り盛りしました。彼の最大のスターは、コメディアンのウィリアム H. クレインで、彼のヒット作には、『フォー マネー』、 『オン プロベーション』、 『ザ パシフィック メール』、 『ザ プレイヤー』、そして特に『ザ セネター』などがあります。

1890年の夏、新しい冷却システムが設置され、電動スターテバント送風機が地下タンク内の2トンの氷の上に毎分2万立方フィートの空気を送り込み、ダクトを通ってメインフロアの通路下のレジスターに送風した。壁のファンが空気を循環させた。香水を染み込ませた巨大なスポンジがメインの空気ダクトの入り口に置かれていた。^[47]

1895年までに、市内の一流劇場はウェスト40番街にまで達した。5月にモスは13番街の劇場を「庶民向けの」劇場として再編すると発表したが、すぐに方針を変え、土地と建物の賃貸権を売却した。^[48]

購入者は、本物の馬がトレッドミルの上を走るレースシーンが有名な不朽のヒット作『カウンティ・フェア』で知られるコメディアンのニール・バージェスだった。バージェスは6か月かけて舞台、電気照明システム、楽屋を改修した。1895年11月2日、チャールズ・バーナード作『ザ・イヤー・ワン』で初演したが、レースシーンは似ていたものの、取り返しのつかない失敗作だった。^[49]翌年早々、バージェスは巡業に出て、1月27日付けで劇場をウォルター・サンフォードに貸し出し、サンフォードはすぐに劇場をメロドラマのプロデューサー、ジェイコブ・リットに転貸した。

次のシーズンは1896年8月29日土曜日の夜に開幕し、入場料は低額で、経営はRM Gulick & Co. (Gulick、Henry M. Bennett、William T. Keogh、Thomas Davis) が担当した。同社はブルックリン、ピッツバーグ、フィラデルフィア、ボストンでも劇場を経営し、残りの5シーズン (1896-1901) もスターの経営を担当した。時折、複数週にわたる上演を除き、毎週月曜日に新しい公演が行われていた。^[50]

バージェスは破産し、モスは1899年5月1日に期限が切れる主リース権を再取得し、スターシアターとの関係は最終的に終了した。その年、土地所有者のウィリアム・ウォルドルフ・アスターは、この場所の再開発計画を発表したが、ギュリック社の申し出が好条件だったため、計画は延期され、暫定リースが認められ、結局2年間の契約となった。^[51]

1901年4月20日土曜日、トーマス・E・シーが『戦艦の男』に主演したことで、スター劇場は永久に閉幕した。式典は行われなかった。^{[52] [53]同月に始まった}取り壊しのタイムラプス 映像は、アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社によってブロードウェイの対角線上から撮影され、 2002年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^{[54]劇場は、}クリントン・アンド・ラッセルが設計した8階建ての商業ビルに置き換えられ、その主要テナントは衣料品店ロジャース・ピート・アンド・カンパニーであった。^[55]

現在、このブロック全体には1999年に建てられた多目的ビルが建っており、ウォーラックの敷地には複合映画館への入り口がある。^[56]

レスター・ウォラックの新しい劇場の建設が30番街とブロードウェイの北東の角に1881年5月21日に着工され、 [ ^{57 ]} 1881年12月4日のニューヨークタイムズ紙は次のように報じた。

21年間のリース契約を結んだ土地に建てられたこの建物は、2回それぞれ21年の更新ができる特権があり、ブロードウェイに面した間口は105フィート、30番街に面した間口は122フィートです。やがて、劇場の上に9階建てのフラットハウスが建ち（未完成）、周囲に店舗が並ぶことになります。... メインエントランスはブロードウェイにあり、幅は30フィートで、訪問者は磨かれた赤い花崗岩の6本の柱の上にある柱廊の下を通ります。さらに、ブロードウェイに2つのギャラリー入口、30番街に1つの入口、30番街とブロードウェイにステージ入口があります。... 寄木細工の床とバルコニーには800席があります。... ギャラリーには、とても快適な椅子が450脚あります。ボックス席も8つあります。... ブロードウェイの縁石とメインエントランスの下にはカフェがあります。 ... 銅と真鍮でできた高さ 14 フィート、200 個のバーナーを備えた豪華なシャンデリアがドームから垂れ下がり、壁やその他の部分に描かれたパネルから小さなガス器具が取り付けられています。劇場の外では電灯が使用され、劇場内での使用については... すぐには検討されませんでした。... 建築家はジョージ A. フリーマン ジュニア氏です。^[59]

ジョージ・アルブリー・フリーマン（1859–1934）^[61]はニューヨーク市で生まれ育ち、マサチューセッツ工科大学で建築学を専攻した。19世紀後半にはコネチカット州スタンフォードで活動し、その後フロリダ州サラソタに移り、そこでも活動を続けた。^[62]ブルース・プライスと共同でニュージャージー州シーブライトのシーク ロフト・ハウス（1882年）^{[63]や、ハロルド・N・ホール、}ルイス・A・サイモンと共同でサラソタのフェデラル・ビル（1932年）^{[61 ]を設計した。また、}スタンフォード・ホワイトが1905年に建設したラムズ・クラブ・ビル（ニューヨーク市西44丁目130番地）の拡張工事（1915年） ^[64]や、スタンフォードの兵士と水兵の記念碑（1920年）を設計した。^[62]

新しい劇場は1882年1月4日に開館し、ジョン・ギルバートとローズ・コグランが指揮し「非常に素晴らしいキャストが出演した『スキャンダル学校』の壮大な復活公演」が行われた。過去と同様に、会計はセオドア・モスが務めた。^[68]

ジェンキンス氏は次のようにコメントしている。

ここでもウォラックは以前と同じように優れた劇団を抱えていたが、劇場は古い13番街劇場ほど有名になったり人気になったりすることはなかった。おそらく、新しい世代の観客が育ち、俳優兼マネージャーが高齢化していたためだろう。^[69]

ウォラック劇団は30丁目と35丁目で合わせて6シーズン上演した。劇団は1887年5月7日に最後の本拠地公演を終え、ブルックリンで1週間上演した後、5月16日に通りの向かいにあるデイリーズ劇場で『貧乏な若者のロマンス』を2週間上演した。 5月30日、劇団の契約と存続は終了した。^[70]ウォラックはマネージャーを引退した。

次のシーズンは1887年10月11日に始まり、レスター・ウォラックが経営者、セオドア・モスとアビー、ショーフェル、グラウ社が賃借人、アビーがマネージャー、そしてウォラックの元俳優の多くが参加する劇団が結成された。^[71]この劇団は成功せず、1シーズンしか続かなかったが、11週間にわたりウォラック自身の監督による昔のヒット作が上演され、盛大に幕を閉じた。ウォラックは健康上の理由で演技はおろか、1888年5月5日の最後の公演である『スキャンダル学校』にも出席できなかった。この公演では再びギルバートとコグランが主演した。^[72] 7月にアビーはマネージャーを辞任し、マディソンスクエア劇場と（旧）ユニオンスクエア劇場の劇団のマネージャーとして尊敬を集めていたA.M.パーマーが10年間の賃借契約を結び、劇場を自分の名前にちなんで改名すると発表した。^[73] 次のシーズンは1887年10月11日に始まり、レスター・ウォラックが所有者、セオドア・モスとアビー、ショーフェル、グラウ社が賃借人、アビーがマネージャー、そしてウォラックの元俳優の多くが参加する劇団が結成された。^[71]この劇団は成功せず、1シーズンしか続かなかったが、11週間にわたりウォラック自身の監督による昔のウォラックのヒット作が上演され、盛大に幕を閉じた。ウォラックは健康上の理由で演技はおろか、1888年5月5日の最後の公演である『スキャンダル学校』にも出席できなかった。この公演では再びギルバートとコグランが主演した。^[72] 7月にアビーはマネージャーを辞任し、マディソンスクエア劇場と（旧）ユニオンスクエア劇場の劇団のマネージャーとして尊敬されていたA.M.パーマーが10年間の賃借契約を結び、劇場名を自分の名前に改名すると発表した。^[73]

レスター・ウォラックは1888年9月6日、コネチカット州スタンフォード近郊の田舎の家で68歳で亡くなった。^[74]

パーマーズ劇場^{[75]は、1888年10月8日に「コンビネーション劇場」（つまり、}コンビネーションカンパニーの公演用の劇場）としてオープンしたが、最初のシーズンの大半はアビー劇団のアトラクションで予約されていた。パーマーが発表した目標は、小規模なマディソンスクエア劇場の彼の劇団の俳優を使うか、劇団全体を移転するかのいずれかの方法で、そこに株式劇団を設立することだった。しかし、彼の俳優たちはパーマーズで時折公演を行っていたものの、コンビネーション劇場のままだった。

パーマーズ劇場に出演した出演者には、ブノワ＝コンスタン・コクラン、ジェーン・ヘイディング、リチャード・マンスフィールド、ローズ・コグラン、メアリー・アンダーソン、ジェームズ・ブラウン＝ポッター夫人、チャールズ・ウィンダム、トマソ・サルヴィーニ、E.S.ウィラード、マリー・ウェインライト、ジョン・ドリュー（ジュニア）、モード・アダムス、アニー・ラッセル、リリー・ラングトリー、ジュリア・マーロウ、ジョージア・ケイヴァンなどがいた。

マコール劇団は1889年に30週間、1891年に17週間上演した。また、ヘンリー・E・ディクシー、ディグビー・ベル、デラ・フォックスなどの劇団も喜劇オペラを上演した。パーマーズ劇場で最大のヒット作はバーレスクの『1492 アップ・トゥ・デート』で、1893年と1894年に29週間上演された（夏季休業中は除く。この間はガーデン劇場で上演された）。

1896年11月までに、パーマーはモスに対して31,000ドルの滞納金を抱え、モスは訴訟を起こすと脅した。しかし、パーマーは11月16日に2年前倒しで賃貸契約を破棄した。モスは12月7日に劇場の元の名前を復活させた。^[76]

その後の5年間（1896年から1901年）、モスは息子のロイヤル・E・モスとともに、この劇場を共同劇場として経営した。モーリス・バリモア、ライオネル・バリモア、ジュリア・アーサー、フランク・ダニエルズ、ウィリアム・H・クレイン、オーティス・スキナーなど、多くのスターが出演した。1898年5月16日、ロイヤル・イタリアン・グランド・オペラ・カンパニーがプッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』をニューヨークで初演した。1900年3月、警察は劇場を閉鎖し、『サフォー』のスター、オルガ・ネザーソール、マネージャーのマーカス・メイヤー、主演のハミルトン・レヴェル、セオドア・モスを、この劇を演じたことが公序良俗に反したとして逮捕した。彼らは裁判にかけられ無罪となり、公演は4月に再開された。^[77]

モスは1901年7月13日、ニュージャージー州シーブライトの田舎の家で、スター劇場の取り壊しからわずか数週間後に亡くなった。モスの長女はレスター・ウォラックの長男と結婚し、もう1人の娘は建築家CPHギルバートと結婚していた。レスター・ウォラックとは異なり、モスは裕福なまま亡くなった。彼の遺言では、財産はすべて妻オクタヴィアに残され、ウォラック劇場の名称は保持するよう求められていた。^[78]

オクタヴィア・モスはウォラック劇場の支配人となり、その実権は息子のロイヤルに委ねられ、チャールズ・バーナムは引き続き経営責任者を務めた。^[79]

1902年5月、モス夫人は土地のリース契約を更新した。^[80]その後の数年間、劇場のヒット作には、ジョージ・エイド作、アルフレッド・ジョージ・ワットホール作曲のミュージカル風刺劇『スルタン・オブ・スールー』（1902年 - 03年） ^{[81] 、}ジョージ・エイド脚本、マクリン・アーバックル主演の『郡議長』（1903年 - 04年）^[82]、ジョージ・エイド作曲、グスタフ・ルーダース作曲の『将軍』 （1904年 - 05年）^{[83] 、}エドウィン・ミルトン・ロイル脚本、ウィリアム・フェイバーシャムとジョージ・フォーセット主演の『スコーマン』 （1905年 - 06年）[84]、ハリー・B・スミス脚本・作詞、ルートヴィヒ・エングランダー作曲、サム・バーナード主演のミュージカル喜劇『金持ちホッゲンハイマー』（1906年 - 07年）^[85 ] 『一日騎士』（1907年 - 08年）^[86]ロバート・B・スミス脚本・作詞、レイモンド・ハッベル作曲のミュージカル・コメディ。『ジミー・バレンタインの別名』（1910年）^{[67]ポール・アームストロング脚本、} HB・ワーナーとローレット・テイラー主演。 『ポマンダー・ウォーク』（1910年 - 11年）^[87]ルイス・N・パーカー脚本、ジョージ・ギデンズとレノックス・ポール主演。『ディズレーリ』（ 1911年 - 12年）^[ 88]ルイス・N・パーカー脚本、ジョージ・アーリス主演。『グランピー』 （1913年 - 1914年）^[89]ホレス・ホッジスとT・ウィグニー・パーシヴァル脚本、シリル・モードとマージェリー・モード主演のスリラー。

モス夫人は1910年1月15日に亡くなった。^[90]彼女の財産管理人であるロイヤル・モスは、ウォラック劇場をチャールズ・バーナムに貸し出した。^[91]

1915年1月、モス夫人の相続人で構成されるトレブリグ不動産会社が劇場を売却した。^{[92] 1}月27日、イギリス人俳優兼マネージャーのグランヴィル・バーカーと彼の一座がウォラック劇場でレパートリーシーズンを開始した。 [93] 3月、西30丁目29番地から33番地の舞台と楽屋に代わる12階建ての工場ビルを建設する計画が発表され、バーカーの公演は縮小された。^[94]

ウォラックの30番街劇場での最後の公演は1915年5月1日土曜日の夜、バーカーの劇団が『アンドロクレスとライオン』と『口のきけない妻と結婚した男』を上演した時だった。劇の後、オリバー・ハーフォードがこの機会のために書いたエピローグを、1882年の初演の主役を務めたローズ・コグランが朗読した。^[95]

新しい建物は1916年にオープンしました。劇場の残りの部分は小売店に改装されましたが、1931年に8階建ての工場ビル（ブロードウェイ1220番地）に置き換えられました。現在は両方ともオフィスビルになっています。^[96]

出典

• ブラウン、トーマス・オールストン『ニューヨーク舞台史』第 1 巻。ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1903 年
• ブラウン、トーマス・オールストン『ニューヨーク舞台史』第2巻。ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1903年
• ブラウン、トーマス・オールストン『ニューヨーク舞台史』第3巻。ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1903年
• ブラウン、ジュニウス・アンリ『大都会：ニューヨークの鏡』アメリカン・パブリッシング・カンパニー、ハートフォード、1869年
• バーナム、チャールズ「ウォーラックの死」[目次ページのリンクは間違った巻にリンクしています]、The Theatre、第21巻第168号（1915年2月）：72
• エルソン、ルイス・チャールズ、エルソン、アーサー『アメリカ音楽の歴史』、改訂版、マクミラン社、ニューヨークおよびロンドン、1915年
• Florence, WJ「Lester Wallack」、The North American Review、Vol. 147 No. 383 (1888-10)、pp. 453–59。JSTOR でオンライン。
• フランチェスキーナ、ジョン・ハリー・B・スミス。ラウトレッジ、ニューヨーク、2003年、36～40ページ
• フルトン歴史ウェブサイト。ニューヨーク州の古い新聞の検索可能なアーカイブ。永続的なリンクはありません。
• アイルランド、ジョセフ・N. ニューヨーク舞台記録、第2巻。TH・モレル、ニューヨーク、1867年
• ジェンキンス、スティーブン『世界一素晴らしい街路』。G.P.パットナム・サンズ、ニューヨークおよびロンドン、1911年
• キング、モーゼス・キングのニューヨーク市ハンドブック。モーゼス・キング、ボストン、1892年、pp. 538 (Brougham's)、550–51 (Palmer's)、557–58 (Star)
• マッカーシー、ジャスティン・ハントリー、連合以来のアイルランド議員。チャットー＆ウィンダス、ピカデリー、ロンドン、1887年
• ペリス、ウィリアム『ニューヨーク市地図、第 3 巻』ペリス & ブラウン、1853 年
• ペリス、ウィリアム『ニューヨーク市の地図』[第 3 版] 第 4 巻。ペリス & ブラウン、ニューヨーク、1859 年
• フェルプス、HP 『世紀のプレイヤー：アルバニー舞台の記録』、第 2 版。エドガー S. ワーナー、ニューヨーク、1890 年 [第 1 版。ジョセフ マクドノー、アルバニー、1880 年]
• 不動産記録および建築者ガイドFW Dodge Corp.、ニューヨーク。コロンビア大学図書館デジタルコレクションでオンラインで閲覧可能。
• ロビンソン、E. & ピジョン、RH ロビンソンのニューヨーク市地図帳。(ニューヨーク: E. ロビンソン、1885 年)
• ウォラック、レスター、ハットン、ローレンス『50年の思い出』チャールズ・スクリブナー・サンズ、ニューヨーク、1889年
• ホワイト、ノーヴァル、ウィレンスキー、エリオットAIA ニューヨークガイド、第 5 版、Kindle 版。オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、2010 年
• ウィンター、ウィリアム『簡潔な年代記、第 1 部』ダンラップ協会刊行物、第 7 号、ニューヨーク、1889 年

ウィキメディア・コモンズには、ウォラック劇場に関連するメディアがあります。

• インターネットブロードウェイデータベースのウェブサイト:
  • 「ブロードウェイ劇場」（ブロードウェイ485番地）
  • 「スターシアター」（ブロードウェイ844番地）
  • 「ウォラック劇場」（30番街とブロードウェイ）

40°43′18″N 74°00′01″W / 40.72169°N 74.00020°W / 40.72169; -74.00020 (485 ブロードウェイ) 40°44′03″N 73°59′27″W / 40.73404°N 73.99070°W / 40.73404; -73.99070 (844 ブロードウェイ) 40°44′49″N 73°59′17″W / 40.74690°N 73.98809°W / 40.74690; -73.98809 (30 番街とブロードウェイ)