スポーツイベントでの音楽

スポーツイベントで音楽を使用する習慣は数千年も前からあるが^[1]、最近^{[いつ? ]}、注目すべき現象として復活した。一部のスポーツでは、特定の間隔で演奏される音楽に関して特定の伝統がある。他のスポーツでは、特定のチーム、さらには特定の選手に特化した音楽のプレゼンテーションを行っている。音楽はファンのエネルギーを高めるために使用される場合があり、また、スポーツイベントでのアクションと直接関係のない方法で音楽が導入されることもある。

古代ギリシャ人は、音楽の演奏をスポーツ競技、特に4年に一度のオリンピック競技と熱心に結び付けていました。

「汎ギリシャ競技会に文化的要素がどの程度取り入れられていたかは啓発的です。デルフォイ、イスミア、アテネを含むいくつかの祭典では、音楽が運動競技で重要な役割を果たしました。」^{[1] [要出典]}

1896 年のオリンピックの復活では、競技を取り巻く祝祭に音楽も取り入れられました。その年の 3 月 25 日、「フィルハーモニー管弦楽団は国歌と、詩人コスティス・パラマスによって書かれ、有名なギリシャの作曲家スピリドン・サマラスによって曲付けされた最初のオリンピック賛歌を演奏しました。」

入場曲（入場テーマ曲、ウォークオン曲とも呼ばれる）は、アスリートや芸能人がパフォーマンスを始める前に観客の前に初めて登場するときに演奏される楽曲または歌である。ポピュラーな音楽グループは、コンサートの前後に演奏されるイントロやアウトロの音楽を録音している場合があり、それらはグループ自身のライブ音楽とは異なるジャンルであることが多い。グループは通常、キャリアを通じて単一の代表曲を保持し、少なくともコンサートツアー全体では同じイントロ/アウトロを保持するのが一般的である。

作曲家カール・オルフの「オー・フォルトゥーナ」は、多くの重要なプロや大学の試合が始まる直前に、スポーツ会場の拡声システムで演奏されるのが最も一般的です。

オルフの『オー・フォルトゥーナ』は、最初の2音と、響き渡るオペラ的なボーカル、打楽器の演奏が相まって、今日では『カルミナ・ブラーナ』として知られる詩集に収録されている13世紀の詩に基づいています。オルフの伝説的な作品は運命を嘆き、彼の詩の解釈の始まりと終わりを形成しています。^[2]

特定の曲は歴史的に特定のスポーツ イベントと関連付けられてきました。大学のスポーツ イベントでホーム チームのファンは、負けているビジター チームにSteamが録音した「Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye」という曲を歌ってセレナーデをします。この曲には「na na、na na na na、hey、hey、hey、goodbye」というおなじみのリフレインがあります。

クイーンのスタンダード曲「ウィ・ウィル・ロック・ユー」や「ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ」も、ファイブ・ストーンの「メイク・ノイズ」、ゲイリー・グリッターの「ロックンロール・パート2」、ゾンビ・ネイションの「カーンクラフト400」と同様、スポーツイベントでよく使われる曲となっている。ほとんどの大学スポーツでは、その体験を盛り上げるために 金管楽器やドラムの楽器音楽を演奏するバンドが伴奏を務める。

多くの大学フットボール チームには、フットボールの試合中に演奏したり、ハーフタイムにフィールドで行進したりする マーチング バンドがあります。

現在、NFLには2つのチームがマーチングバンドを持っています。ワシントン・コマンダーズは1938年から、ボルチモア・レイブンズは1996年の創設以来マーチングバンドを擁しています。しかし、メリーランド州ボルチモアのオールアメリカンフットボールカンファレンス（NFLと合併したリーグ）チームに遡るボルチモアのマーチングレイブンズは、1947年の創設時にマーチングバンドを擁し、長年コルツで活躍し、1984年にチームがインディアナポリスに移転した際にアーセイ家によって放棄された後も活動を続けました。しかし、そのバンドはそのまま地域に残り、プリークネスステークスを含む他のイベントでも演奏を始め、ボルチモアスタリオンズとして知られる2年間のCFL実験に使用されました。 1996 年に NFL が拡張チームを率いてボルチモアに戻ったとき (NFL はクリーブランド ブラウンズのフランチャイズを停止し、複雑な取り決めでボルチモアに「拡張チーム」を与えた)、忠実なバンドは新しいレイブンズのマーチング バンドになることで報われた。レイブンズがメモリアル スタジアム (ボルチモア コルツの旧本拠地) でプレイしていた 2 年間、彼らは「マーチング コルツ」のままだった。1998 年に新しいスタジアムがオープンすると、新しいチームの新しい時代を反映して、グループの名前がボルチモア マーチング レイブンズに変更された。ロサンゼルス ラムズは、LAコロシアムとアナハイム スタジアムの両方で活動していたときにマーチング バンドを持っていた。チームがセントルイスに移転したとき、この慣習は廃止された。

シアトルシーホークスは、ザ ヴァーヴの「ビタースウィート シンフォニー」をテーマ ソングとして採用しており、ホーム チームに何か特別なことが起こるたびにこの曲が流れます。たとえば、チームが満員の観客の前で試合に臨むとき、この曲がスタジアム全体に響き渡ります。また、シーホークスが試合に勝つフィールド ゴールを決めるときも、間違いなくこの曲が流れます。ニュー イングランド ペイトリオッツがトンネルから出てくるときは、オジー オズボーンのヒット曲「クレイジー トレイン」が流れます。ニューオーリンズ セインツのスーパー ボウル シーズン中およびそれ以降の定番曲は、「ハーフタイム」、または イン ヤン ツインズの「スタンド アップ アンド ゲット クランク」です。ニューオーリンズセインツのすべての試合の前には、選手がウォーミング アップをし、ファンがスタジアムに流れ込んでみんなを盛り上げるときに「ビッグ イージー マフィア」が流れます。グリーンベイ・パッカーズは、ランボー・​​フィールドでタッチダウンするたびに、トッド・ラングレン作曲の「バン・ザ・ドラム・オール・デイ」を演奏する。

試合開始時にPAシステムで流される音楽としてよく選ばれるのは、ローリング・ストーンズの「スタート・ミー・アップ」やガンズ・アンド・ローゼズの「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」である。^[3]

サッカーが人気のある多くの国、特にイギリスでは、サッカー音楽はポピュラー音楽の多様で人気のあるサブジャンルである。曲は、ワールドカップなどの特定のイベントに合わせて、または特定のチームのアンセムになるようにリリースされることが多い。サッカーは巨大な観客層を持っているため、そのような曲はチャートで非常に人気が高いことが多い。サッカーの曲として作られた音楽の例には、ニュー・オーダーの「ワールド・イン・モーション」や、コメディアンでサッカーファンのデイヴィッド・バディエルとフランク・スキナーがコラボレーションしたライトニング・シーズの「スリー・ライオンズ」などがある。サッカー音楽のサブセットにノベルティ・サッカー音楽があり、通常はユーモラスな歌詞が含まれている。ノベルティ・サッカーの曲の例には、ファット・レスの「ヴィンダルー」 、「ミート・パイ、ソーセージ・ロール」、およびフランク・サイドボトムの多数の曲がある。

ヴィレッジ・ピープル/ペット・ショップ・ボーイズの曲「Go West 」も人気となり、この曲のインストゥルメンタル・バージョンは2006年ワールドカップのテーマ曲として使用されました。

リバプールは「You'll Never Walk Alone 」、特にマージービートバンドのジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズのバージョンをテーマソングとして採用した。^[4] マンチェスターシティはブルームーンをチームソングとして採用し、ウェストハムユナイテッドの試合では「I'm Forever Blowing Bubbles」を聴くことができる。^[5]ストークシティのファンのアンセムは1970年代からデライラである。 ^[6]

オーストラリアン フットボール リーグの各チームには、チームとオーストラリアン フットボールというスポーツにちなんだオリジナルの歌詞が書かれたテーマソングがあります。古いチームの曲は伝統的なメロディーに基づいていますが (セント キルダ セインツの「When the Saints Go Marching In 」など)、新しいチームのテーマにはオリジナルのメロディーがあります。チームの曲は、フィールドに入るときに 1 回演奏され、試合に勝った後には数回演奏されます。また、試合後には、勝利したチームがクラブルームでこの曲を歌います。

NBA の試合では、試合の重要な場面でオルガン音楽が繰り返し演奏されます。たとえば、ホームチームがボールを保持してビジター側のコートに入るときに、アナウンサーが「チャージ」ファンファーレを演奏することがよくあります。ホームチームが自陣のコートを守るときに、別のテーマが使われます。現在、多くの NBA チームは、試合開始時にホームチームがコートに入るときに、特定のテーマを演奏しています。また、ディフェンス チャントなどのチャントを使って、応援を示し、観客を盛り上げます。

NCAA はオルガン音楽を採用していないが、多くのディビジョン I の学校では、試合で小規模な応援バンドが演奏している（フルサイズのフットボール マーチング バンドと比較すると）。しかし、2004 年にフォード フィールドで行われたミシガン州立大学とケンタッキー大学の試合では、両チームのフル フットボール マーチング バンドが演奏した。^[要出典]

オルガン奏者による球場音楽は1941年にシカゴのリグレー・フィールドで初めて演奏され、1960年代までに 他のほとんどのメジャーリーグ球場に広まった。

1970年代半ばから、多くの球場で、録音済みのポップスやロック音楽がオルガン音楽を補う（あるいは完全に置き換える）ようになった。^[2]非常に人気のあるテーマソングは、メッツがMLBに加盟した1962年の「Meet the Mets」である。メッツには、1986年のワールドシリーズでのテーマソング「Let's Go Mets」もあった。

スポーツの現代的進化により、多くのアスリートが打席に立つときに流す「テーマソング」を持っている。スレート誌は、メジャーリーグの選手は「打席に立つときに個人的なテーマとして数曲を選ぶことができ、時には試合ごとに4曲をローテーションで流すこともある」と指摘している。実際、2004年にウォールストリートジャーナル紙は、ドジャースタジアムの長年のオルガン奏者が「彼女の真下に座っているDJにその座を奪われた。彼はヒップホップやロックの選曲を演奏し、観客とスタジアムの音量を盛り上げるための装置をちりばめている」と報じた。同年、ドロップキック・マーフィーズが1902年のレッドソックス応援歌をカバーし、レッドソックスファンを沸かせた。チームは2004年のアメリカンリーグ優勝決定シリーズとワールドシリーズの両方で優勝した。

アトランタ・ブレーブスは、訪問選手の入場曲を演奏するオルガン奏者で知られている。入場曲はファンが選んだり、選手の名前を演奏したりすることが多いが、特定の選手には特別な許可が与えられる。元ブレーブス選手は、通常、「ウェルカム・バック、コッター」のテーマ曲で迎えられる。ジョージア州出身者には、同州の人気のある郷土歌「ジョージア・オン・マイ・マインド」が流れる。現在15校あるアトランティック・コースト・カンファレンス（ACC）または現在14校あるサウスイースタン・カンファレンス（SEC）のいずれかで大学野球をプレーした選手（両カンファレンスのファン層は市内にまで達する）またはビッグ・テン・カンファレンスのメリーランド大学（2013-14シーズンまではACCのメンバーだった。元テラピンズ選手は大学野球をプレー中にジョージア州を訪れた可能性が高いため）には、それぞれの学校の応援歌が流れる。 (この応援歌は、現在の ACC 校であるルイビル、ノートルダム、ピッツバーグ、または現在の SEC 校であるミズーリ、テキサス A&M でプレーしたすべての選手のために演奏されます。これらの大学は野球の各カンファレンスの最近の 5 つのメンバーです。チームが当時アメリカン (当時はビッグ イースト) カンファレンスまたはビッグ 12 カンファレンスでプレーしていた場合でも同様です。)

リリーフ投手の入場を知らせるためにヘビーメタルのテーマソングを使用する習慣は、1998年にクアルコムスタジアムで始まり、サンディエゴパドレスはトレバー・ホフマンの登板に合わせてAC/DCの「ヘルズベル」を流し始めた。^{[7] [8]}サンノゼマーキュリーニュースとESPN.comは、この曲はアメリカ野球殿堂博物館で表彰されるべきだと書いた。^{[9] [10]}ロックンロールの入場曲としての使用は、コメディ映画「メジャーリーグ」 （1989年）で始まった。この映画では、リリーフ投手のリック・「ワイルドシング」・ヴォーンが、 Xの「ワイルドシング」のカバーで試合に入場した。^[8]さらに、ホームゲームでは打者が打席に立つときに流す曲を選ぶことが多い。^[11]

場合によっては、ゲーム内の特定の時間に特定の曲が再生されることがあります。

「Take Me Out to the Ball Game」は、メジャーリーグやマイナーリーグの野球の試合で、通常は7回裏の休憩中によく演奏されたり歌われたりします。

フェンウェイ・パークでは、ボストン・レッドソックスのホームゲームの第8回にニール・ダイアモンドの曲「スウィート・キャロライン」が演奏されており、2002年以来、このプログラムの定番となっている。

2006年以来、スウィート・キャロラインはニューヨーク・メッツのホームゲーム の8回裏にサウンドシステムを通じて演奏されている。

その結果、ダイアモンドのヒットシングルは、ホームチームのパフォーマンスに基づいて数年間演奏され、恒例の伝統となった。^[3]

入場曲には以下が含まれます:

• リッキー・ハットン -ブルー・ムーン^[12]作者: ^{[誰? ]}
• ヴァンダレイ・シウバ-ダルデ - 砂嵐
• アンダーソン・シルバ- DMX - エイント・ノー・サンシャイン
• ロイ・ネルソン- 「ウィアード・アル」ヤンコビック - ファット
• ブロック・レスナー-メタリカ - エンター・サンドマン

YouTuberでラッパーのKSIは、入場テーマに自身の曲を使用する傾向があり、最も有名なのはKSIの退場時にライブパフォーマンスが行われた「 Down Like That」だ。

多くのNHLホッケー チームには、観客のチャント、キュー、その他のプロンプトをリードするオルガン奏者がいます。ホッケーのオルガン奏者は、オルガン用にポピュラー ミュージックをアレンジし、ロック、映画音楽、ポップスなどのジャンルをオルガンでインストゥルメンタル形式で演奏することがあります。カラマズー ウィングスが得点したときにゴール ソングとして「ロックンロール パート 2 」を採用したのはホッケーが初めてで、そのチームの DJ がコロラド ロッキーズで働き、そこでこの慣習を始めました。ロッキーズがニュージャージーに移転して 1982 年に「ニュージャージー デビルズ」になったときも、この曲はそのまま残りました。NHL の 32 チームのうち 29 チームが、一時期「ロックンロール パート 2」をゴール ソングとして使用しました。^{[引用が必要]}

ローラーダービーで使用されるウォークオンミュージックは、スケートアウトミュージックとも呼ばれ、このスポーツが始まった当初から存在してきました。^[要出典]

バリー・ハーンのプロゲームの将来に対するビジョンの一環として、 2010年の世界スヌーカー選手権からウォークオンミュージックが導入されました。^[13] 2012年の世界スヌーカー選手権 の時点で、最後の32人のプレーヤーと彼らのウォークオンミュージックは次のとおりです。^[14]

レスリング会社には、レスラーのテーマ曲を作曲する社内作曲家がいることがよくあります。ストックミュージックを使用することもあります。

多くのレスラーは、そのキャリアを通じて多くのテーマ曲を使用してきました。リック・フレアーや「マッチョマン」ランディ・サベージのようなレスラーは、それぞれ『ツァラトゥストラはかく語りき』と『威風堂々』という特定の入場テーマ曲で知られています。

チーム全体がテーマソングを採用することもある（ 1985年のスーパーボウルでチームメンバーが歌ったシカゴ・ベアーズの「シャッフル」など）。2011年まで、マンデーナイトフットボールにはハンク・ウィリアムズ・ジュニアが歌う独自のテーマソングがあった。ホッケーナイト・イン・カナダのテーマはカナダの第二の国歌と呼ばれることもある。また、オリンピックには長い間、開会式と閉会式に合わせて作曲された力強いテーマ曲がある。

おそらく、この最も極端な例は、プロレスや一部の総合格闘技のプロモーションに見られるでしょう。そこでは、ほぼすべてのレスラーが、それぞれのキャラクターに合わせて書かれた入場テーマを持っています。

「ESPN Presents Stadium Anthems」というタイトルのアルバムがリリースされました。このアルバムには、北米のスポーツ イベントで拡声システムで再生される曲が多数収録されています。Jock Jamsなどの類似のアルバムは、過去にもリリースされています。

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• ファイトソング
• サッカーのチャント
• 個人的な賛歌
• 前奏曲（音楽）、導入部として機能する短い音楽
• スタジアムの国歌
• スタジアムオルガン奏者
• テーマ音楽
• 結婚式の音楽、結婚式の儀式中や式典の前後の祝賀会で演奏される音楽

• スポーツ音楽番組
• 文化と伝統：古代オリンピック^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 音楽とオリンピック精神
• スポーツエコノミスト、スポーツと社会に関する経済評論、2004年8月18日水曜日：球場における技術の変化
• なぜスタジアムロックはどれも同じように聞こえるのでしょうか?
• スポーツコート: ロックとジョック
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• ボルチモアのマーチング・レイブンズ
• 音楽とスポーツ：交差点の探究