スタジアムオルガン奏者

スタジアムオルガン奏者は、スポーツの試合中にオルガンを演奏するミュージシャンです。

20世紀初頭には、映画館、飲食店、ショッピングモールなどの公共の場所にオルガンがよく見られるようになりました。^[1]それ以前は、オルガンは教会でのみ見られるのが通例でした。スポーツイベントで演奏される音楽は、軍楽隊によって提供されることがありました。^[1]

アメリカのスタジアムで初めてオルガンが使用されたのは、1929年にオープンしたシカゴスタジアムであった。オルガンの音楽は、スタジアムでのイベント、特にホッケーの試合の「心理的伴奏」として使われていた。ホッケーの試合が行われる他のスタジアムでも、 1936年にマディソンスクエアガーデン、1939年にボストンガーデンなど、独自のオルガンが導入され始めた^。[1]

1934年、ハモンドは初の完全電気式オルガンを製作した。これは、1929年以来野球場で使用されていた拡声システムに接続できるものだった。リグレー・フィールドでは1941年4月26日にロイ・ネルソンがオルガンを演奏してデビューした。しかし、著作権の問題で彼の演奏は野球の試合の放送が始まる前に終了しなければならなかった。オルガンは2試合後にリグレー・フィールドから撤去され、1967年まで再登場しなかった。^{[1] [2]}

エベッツフィールドには1942年のシーズンに向けてオルガンが設置され、無声映画やマディソンスクエアガーデンでのスポーツイベントでオルガンを演奏していたグラディス・グッディングがプロ野球初のオルガン奏者となった。彼女はドジャースの試合で、チームがロサンゼルスに移転した1957年まで演奏を続けた。ニューヨークタイムズ紙は、彼女の役割を「ドジャースファンの移り気でつかみどころのない気分に合わせて音楽を調整し、慰め、奮起を促し、観客をなだめ、審判を反抗から守ること」と評した。^[3]試合の動きやファンの感情に対するこの敏感さは、今日に至るまでスタジアムオルガン奏者の仕事の一面となっている。シェイ・トレントはホワイトソックス（1960年 - 1966年）とカリフォルニア・エンゼルス（1967年 - 1985年）の両方で最初のオルガン奏者を務めた。

もう一人の初期のスタジアムオルガン奏者、ジョン・カイリーは、 15歳の時にロクスベリーのクライテリオン劇場で無声映画の演奏を始めた。彼はその後、レッドソックス、ボストン・ブルーインズ、ボストン・セルティックスで演奏した。グッドディングと異なり、カイリーは主に試合前や休憩中に演奏し、懐かしい音楽を選び、最近のロック音楽は避けることが多かった。この手法は、ニューヨーク・ヤンキースでプレイしたエディ・レイトンにも共通していた。カイリーの本業は地元のラジオ局WMEXで、1934年から1956年まで音楽監督を務めていた。^[1]

1950年代から1960年代にかけて活動を始めたスタジアムオルガン奏者の多くは、テレビやラジオ出身者が多かった。例えばジャズピアニスト兼オルガン奏者のジェーン・ジャービスは、 1955年からミルウォーキー・ブレーブスのオルガン奏者として働いていた。 ^[4]ジャービスは仕事を通じて野球について学ばなければならなかった。彼女は最終的にニューヨークに移り、ABCテレビやミューザックで音楽アレンジャーとして働き、ニューヨーク・メッツでもオルガンを演奏した。彼女が引退した後、ファンはメッツのホームゲームで別のオルガン奏者が生演奏することを望んでいた。

スタジアムオルガン奏者になるための年齢制限はなく、1972年のドナ・パーカー、 1983年のディーター・ルーレ、1988年のキャロリン・キング、2021年のハドソン・ディトマソなど、10代の若者がこの職に就いたこともある。^{[5] [6] [7]}

ペトコ・パークやキーバンク・センターなどのスタジアムでは、オルガン奏者は観客が話しかけることができる公共エリアに配置されています。一方、TDガーデンなどのスタジアムでは、オルガン奏者はスタンドの6階上にいて、主にソーシャルメディアを通じて観客とコミュニケーションをとっています。^{[8] [9]}

オルガン奏者にはそれぞれ独自のスタイルと専門分野がありますが、作品のいくつかの側面はどのミュージシャンでもほぼ一貫しています。

• 国歌
• ウォークオンミュージック - 多くの場合、プレイヤーまたはその家族によって選ばれます
• チャージ – ゲーム内で何かが起こることを予兆する短い音楽作品
• クラッパー – ファンを興奮させる音楽やメロディー
• 7回裏ストレッチ - 野球の7回裏のハーフタイムに演奏される音楽。「Take Me Out to the Ballgame」などのチームの伝統曲が使われることが多い。
• 音楽のダジャレ - 演奏されている曲の歌詞やタイトルが、フィールド上の行動や人物についての解説になっている音楽。これは時折裏目に出ることがある。1985年、オルガン奏者のウィルバー・スナップは、審判の物議を醸す判定を受けて「Three Blind Mice」を演奏し、試合から退場させられた。^[10]同じことが2012年にオルガン奏者の研修生デレク・ダイにも起こった。 ^[11]

2005年までに、長年オルガン奏者を務めていた人々が引退し、録音済みの音楽に取って代わられたため、スタジアムでオルガン奏者が生演奏する伝統は衰退していった。^{[12] [13]} 1980年代に使われ始めたビデオスコアボードの人気が、ファンの興味を引くために代わりに使われたと主張する人も多い。生オルガン奏者がいる試合は「懐かしい」日と呼ばれるようになった。^[12]

しかし、この伝統は復活しつつある。マイアミ・マーリンズのタビサ・バラティーニは、2014年に最近採用された。 ^[14]バラティーニはクラシック音楽の訓練を受けたピアニストだが、教授から、就職のチャンスが増えるのでオルガンも習うように勧められた。^[14] ダスティン・タトロは、 2001年以来オルガン奏者がいなかったテキサス・レンジャーズのオルガン奏者として2020年に働き始めた。[15] デトロイト・レッドウィングスは、1980年代半ば以来オルガン奏者がいなかったが、2009年にオルガン奏者を復活させた。^{[16 ]}

多くの大学スポーツチームは現在、試合前や試合後、投手交代時などの試合の合間にファンを楽しませるために、オルガンの生演奏（オルガン本体またはオルガン機能付きのポータブルキーボードで演奏）を行っている。^[17]

スタジアムのオルガン奏者はスポーツチームの「家族」の一員とみなされており、チームが優勝すると、ジョシュ・カンター、ロン・ポスター、エディ・レイトンなど多くのオルガン奏者にチャンピオンリングが贈られる。^{[18] [19]}