香港の視覚芸術

香港の視覚芸術、あるいは香港芸術は、香港の歴史を通じて現在に至るまでの香港における、あるいは香港に関連するあらゆる形態の視覚芸術を指す。香港芸術の歴史は、台湾やマカオの芸術と並んで、より広範な中国芸術の歴史と密接に関連している。^{[1] [2]}香港芸術には、香港の先史時代の陶器や岩絵、中国帝国時代の書道、水墨画、陶器、香港の植民地時代に出現した新水墨画運動の絵画や前衛芸術、そして今日の香港返還後の 現代芸術の実践が含まれる。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、香港では現代美術や国際的な芸術運動への意識が見て取れます。 ^[1]この時期に出現した新水墨画運動では、中国の水墨画の特徴が抽象表現主義のジェスチャー的な筆遣いと組み合わされました。^[1]

香港は、その独特な歴史的発展と地理的位置により、現在では重要な地域的アート市場であると考えられています。^[3]

先史時代の香港は、最初の人類が香港に到着してから漢王朝時代の中国の歴史の記録が始まるまでの期間です。

東湾仔北（馬湾）と沙頭角の発掘調査では、新石器時代の陶器が発見されました。^{[4]これらには、幾何学模様の陶器や、段付き}斧、肩付き斧、その他の磨製石器などの道具が含まれています。 ^[4]

香港では青銅器時代 に遡る岩の彫刻が発見されている。 ^[5]青銅器時代の岩の彫刻は公式に登録されているものが9つあり、岩に彫られた幾何学模様や動物模様が特徴で、ほとんどが海に面した海岸の崖で発見されている。^[6]

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  馬湾の東湾仔で発見された後期新石器時代の陶器。香港歴史博物館
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  1970年に発見された長洲島の3000年前の岩絵

現在の香港の領土は、秦の時代（紀元前221-206年）には中国の一部であり、古代南越王国（紀元前203-111年）の一部でもあった。^[7]秦の時代、この地域は晋の時代まで番禺県の統治下にあった。^[8]清朝後期、 1842年の南京条約で中国帝国がこの地域をイギリスに割譲し、香港がイギリスの植民地になるまで、この地域はほとんど占領されなかった。

より広い意味では、この時代からの中国帝国の芸術には、仏教美術、壁画、書道、水墨画、陶器などが含まれます。

香港は1841年から1997年までイギリス帝国の植民地であり、後に従属地域となった。植民地時代は、イギリスと清朝の間の第一次アヘン戦争の最中の1841年にイギリスが香港島を占領したことから始まった。清朝は、国民の間で 広範囲にわたる中毒を引き起こしていたアヘンの輸入禁止を王朝内で施行したいと考えていた。アヘンは主にイギリス領インドから輸出されていた。

香港は1842年の戦争の余波で道光帝が批准した南京条約によってイギリスに割譲され、 1843年に王室植民地として設立されました。1860年、第二次アヘン戦争後、清が太平天国の乱の処理に追われていた間に、イギリスは九龍半島を追加して植民地を拡大する機会を得ました。日清戦争後、清がさらに弱体化すると、1898年にイギリスが新界の99年間の租借権を取得し、香港の領土はさらに拡大されました。

植民地時代初期には西洋近代美術を鑑賞する機会は少なく、香港に居住したり展示したりする外国人芸術家はほとんどおらず、香港は国際的な芸術運動からほとんど切り離されたままであった。[ 9 ^]主な例外は、1925年に設立された香港初の芸術団体、香港芸術クラブであった。^[9]

香港アートクラブは裕福な英国人駐在員によって設立、運営され、会員はすべてヨーロッパ人で、そのほとんどは香港に一時的に滞在する芸術家たちだった。^[9]香港アートクラブは、当時香港で最も広範な西洋近代美術に関する文献を所蔵していた。^[9]会員は主に西洋写実主義を実践し、油彩や水彩画を用いて、英国の 風景画の伝統やバルビゾン派のスタイルで地元の風景を描いた。^[9]このクラブは芸術的な交流のためというよりは、主に社交の場であった。^[9]クラブが制作した作品は、地元の香港の芸術家との関連がほとんど見られなかったが、組織化された芸術活動の初期の事例であり、その特定の時期の香港の風景を記録する上で重要である。^[9]

ルイス・チャンの個展開催に関する短い告知が、1935年4月16日に工商日報（中国語：工商日報）に掲載された。[ 10 ]これは香港^の新聞に掲載された芸術と文化に関する最も初期の記事の一つで、芸術イベントに関する多くの短いレポートの最初のものであり、当時の地元の芸術活動も記録していた。^{[10]チャンは自然主義的な風景画で知られる}水彩画家であった。^[11]

日本帝国による香港占領は、1941年12月25日、香港総督マーク・ヤング卿がイギリスの植民地である香港を日本帝国に明け渡したことから始まった。この降伏は、この地域に侵攻した圧倒的な日本軍との18日間の激戦の末に起こった。 ^{[12] [13]占領は、}第二次世界大戦の終わりに日本が降伏するまで3年8ヶ月続いた。この期間の長さ（三年零八個月、文字通り「3年と8ヶ月」）は、後に占領の換喩となった。^[13] 

日本の降伏後、この地域の主権をイギリスと中華民国のどちらが引き継ぐかは不明であった。国民党の蒋介石は、かつてヨーロッパに占領されていた香港やマカオなどの地域を含む中国が、自身の統治下で再統一されると考えていた。^[14]しかし、イギリスは香港の支配権を取り戻すために素早く動いた。1945年8月30日、イギリスのセシル・ハリデイ・ジェプソン・ハーコート少将は、植民地に対するイギリス政府の支配権を再び確立するために香港に入港した。^[14] 1945年9月16日、ハーコートは総督官邸で岡田梅吉少将と藤田瑞太郎中将から日本の降伏文書^{[14]を正式に受理した。 [15]} 1945年11月までに政府の統制は解除され、自由市場が回復した。^[16]中国からの移民により、1946年初頭までに人口は約100万人に回復した。^[16]

1940年代後半以降、芸術集団や芸術協会が出現し、さらに市内初の視覚芸術専用スペースが開設されたことで、香港の芸術界は新たな発展を遂げた。^[17] 1950年代の香港の芸術は政府からの支援がほとんどなかったが、新しい芸術コースや芸術を教える新しい機関の設立を通じて、この10年間で香港の芸術教育は成長した。^[17] 1950年代までには、多数の中国本土の芸術家が香港にやって来て地元の芸術界を席巻し、香港は彼らにとって中国の伝統的なスタイルで制作を続けるための一時的な拠点となっていた。^[9]これら初期の移民芸術家は主に上海と南京出身で、上海派と金寧派から富と芸術的影響を持ち込んだ。^[9]様式的には、これらの作品は中国の水墨画の正統な伝統を継承しており、特定の香港のアイデンティティを形成することにはほとんど関心がなかった。^[9]香港出身または香港を拠点とするアーティストも主要な国際美術展に参加するようになり、ウーシウス・ウォンとホー・シウ・キーは1959年のサンパウロ・アート・ビエンナーレに参加した。^[10]

1984年12月19日、イギリスのマーガレット・サッチャー首相と中国の趙紫陽首相は中英共同宣言に署名し、イギリスは新界だけでなく、九龍と香港自体も租借期間の満了時に返還することに合意した。中国は「一国二制度」体制を実施することを約束し、その下で50年間香港市民は中国本土では禁じられている資本主義と政治的自由を実践し続けることができた。^[18]

1995年、香港政府は「芸術（文学、パフォーマンス、視覚芸術、映画芸術を含む）と芸術教育の幅広い発展を計画、促進、支援する」ために香港芸術発展評議会を設立し、視覚芸術小委員会も設置した。^[19]

1948年11月25日、華僑日報（中国語：華僑日報）は芸術と文化に関する記事の掲載を開始した。^[10]これらの記事は、それまで他の新聞に掲載されていたものよりも詳細で、展覧会のオープニング、芸術コンテスト、文化産業が直面する課題に関する解説などが含まれるようになった。^[10] 1948年、華僑日報は香港に関する年刊誌である香港年鑑の発行も開始し、1991年まで続いた。^[10]

1950年代には、香港で美術教育のコースや機関が成長した。1951年、香港初の美術コースがグランサム・カレッジ（現在の香港教育大学）で開校した。^[10]翌年の1952年には、香港美術学院が開校した。^[10] 1953年、香港大学（HKU）の中国語学部が中国美術と考古学の学部課程を開始した。^[10]

1958年12月、現代文学芸術協会が作家や芸術家のグループによって設立されました。^[10]設立宣言に概説されているその使命は、文化活動家を集め、衰退する中国の文化発展を再活性化させることでした。^[10]協会は香港国際絵画サロンなどの展覧会を企画し、定期刊行物を発行しました。^[10]

1959年から1960年にかけて、協会は『新思潮』（中国語：新思潮）を刊行した。 [ ^10] 1963年には、協会は芸術に関する13号の定期刊行物『好望角』 （中国語：現代版）を刊行した。^[10]

協会は1964年以降活動を停止した。^[10]協会の会員には、ホン・チフン、クアン・サム、チョン・イー、デビッド・ラム・チュンファイ、キング・ジア・ルン、ヴァン・ラウ、ウーシウス・ウォンなどの芸術家や作家が含まれていた。^{[17] [10]}

1962年5月25日から7月4日まで、香港市政府博物館・美術館（1975年に香港芸術館と改名）で「今日の香港美術」展が開催された。65人のアーティストによる合計120点の展示があり、同博物館・美術館が3月にオープンして以来初の大規模な展覧会であり、政府が主催した初の大規模な美術コンクールでもあった。 [ ^11] 「今日の香港美術」は、香港の芸術をテーマにした初の展覧会として意義深いものであった。^[20]

美術館のキュレーター、ジョン・ワーナーは展覧会カタログの序文で、選ばれた作品は「古臭い決まり文句や、つまらない技術、安っぽい模倣ではなく、素材の質、知的な実験、独創性を好んでいる」という点で「妥当」だと書いている。 ^[21]展覧会は、当時の香港では自然主義が時代遅れになり、抽象芸術が好まれていたことを反映している。この事件とその影響について調査した2001年の記事で、当時美術史の博士号を目指していたジャック・リーは、「[ワーナーの]現代美術と抽象芸術に対する偏見は、美術館のその後の展覧会やコレクションの方針に直接影響を及ぼし、その結果、一部のアーティストは作品が美術館に受け入れられることを期待して抽象芸術に転向した。やがて彼らの転向は香港の芸術に新しい傾向を形成した」と論じた。^[11]

参加アーティストを招待するという通常の慣例の他に、このイベントでは公募も行われ、地元のアートシーンから大きな関心を集めた。しかし、この公募は著名なアーティストの不採用により、展覧会を物議を醸すことにもなった。1930年代から活動する著名な自然主義水彩画家であるルイス・チャンも、この公募で不採用となった多くのアーティストの1人だった。チャンは新しい方向性を模索し、抽象画を数点提出したが、採用されたのは1点だけだった。チャンは不採用を公表することに決め、展覧会に対する不満を「市役所美術展への不採用作品」と題した長い記事を書き、地元の中国語新聞「華僑逸報」に一定期間連載された。^{[11] [22]}

1964年、サークルアートグループは9人の地元アーティストによって設立され、約10年間活動を続けた。^{[17] [10]}香港の「前衛」と見なされたアーティストたちは、作品の中で探求した東洋と西洋の哲学の実験的な統合のシンボルとしてサークルを使用した。^{[17] [10]}このグループは、初期の展覧会の招待状で「始まりも終わりもなく、リーダーもいないグループ」と表現された。^[17]グループのメンバーは9人から11人の男性アーティストの間で変動し、現代文学芸術協会のメンバーが多く含まれていた。^[17]

メンバーには、ホン・チーファン、ウーシウス・ウォン、チャン・イー、ヴァン・ラウ、キング・チアルン、デビッド・ラム・チュンファイ、ジャクソン・ユー（ヨウ・シャオセン）、ポール・チュイ・ヨンサン、ギルバート・パン・セー・チウ、クオ・ベンチー、そしてチェン・ピンユンさん。^{[17] [10]}

画家の呂守官は、中国の水墨画の伝統の側面が、抽象表現主義の簡素化された抽象的な構造と身振りによる筆遣いに取り入れられた新水墨画運動を始めた。^[1]この時期、中華人民共和国は外部の影響に対してあまりオープンではなかったが、香港の芸術家たちは台湾の芸術家たちと同様に、当時の西洋の現代性を象徴するものに取り組んでいた。^[1]

サザビーズやクリスティーズなどの国際オークションハウスは香港に拠点を置いています。^{[23] [24]} 1970年代初頭、国際オークションハウスのサザビーズが初めて香港に進出しました。^[3] 1986年にはクリスティーズも香港に進出しました。その後、サザビーズとクリスティーズはそれぞれ1999年と2001年にアジア本部を台湾から香港に移転しました。

ビデオテージ（中国語：錄映太奇）は、1986年にカミン・モ、エレン・パウ、メイ・フォン、ウォン・チファイからなるアーティスト集団として設立されました。 ^[10]当初は香港島ハッピーバレーにある実験演劇グループズーニ・イコサヘドロン本部から借りたスペースで設立されました。 ^[10]ビデオテージは、ビデオアートとニューメディアに焦点を当てた香港で最も古い組織でした。^[10]

ビデオテージという名前は「ビデオ」と「モンタージュ」を組み合わせた造語で、 ^[25] 1986年6月にフェニックス・シネ・クラブが主催した上映プログラムのタイトルとして初めて使用された。上映では、ジム・シャム、ネコ・ロー、ウォン・チファイ、デイヴィッド・ソムの作品が取り上げられ、特にオルタナティブな時間ベースの作品に焦点が当てられていた。フェニックス・シネ・クラブが閉鎖された後、そのメンバーのカミン・モ、エレン・パウ、メイ・フォン、ウォン・チファイは、フェニックス・シネ・クラブの以前のプログラムの実験的な精神を守ろうと、ビデオテージという名前を自分たちのアート集団のために再利用した。^[26]

パラサイト（中国語：藝術空間）は香港初のアーティスト運営のアートスペースであり、^[27] 1996年にパトリック・リー、リョン・チウオ、フィービー・マン・チンイン、サラ・ウォン・チハン、リョン・ミーピン、ツァン・タクピン、リサ・チャンらアーティストによって設立されました。^[10]

香港の主権は、 1984年の中英共同宣言の後、1997年に中華人民共和国（PRC）に返還された。中華民国政府は、日本が降伏した直後の国共内戦で中国本土を失い、現在は台北に拠点を置いている。

レジャー文化サービス局は2001年4月に芸術振興局を設立し、パブリックアート、コミュニティアート、視覚芸術センターを担当した。^[28] 2005年8月、香港芸術発展局は視覚芸術のための「2006年1年間資金援助」プログラムを発表した。このプログラムは、香港の視覚芸術に対するコミュニティの理解と支援を強化するために、芸術団体が創作、出版、展示会、フォーラム、セミナー、ワークショップ、コースなど、さまざまな芸術活動に従事することを奨励した。^[19]

1990年代以降、香港社会では芸術と文化が重視されるようになり、香港の芸術史の研究は大学でより優先されるようになりました。香港ビジュアルアート年鑑は、香港中文大学芸術学部が主催する委託研究プロジェクトの一つです。香港ビジュアルアート年鑑は2015年から毎年出版されています。^[29]収集、照合、分類を通じて、年鑑のデータは香港の芸術の発展を記録し、芸術史に関する記事は香港芸術の学術的、専門的な芸術史分析に貢献しています。

2013年に一般公開されたハ・ビク・チュエン・アーカイブは、香港美術史研究における重要な資料である。^[30]彫刻家および版画家として広く知られるハ・ビク・チュエンは、参加した展覧会の多くを写真に撮り、イラスト入りの雑誌やアーティストのポートレートなどの資料を収集し、本のコラージュにも利用した。^[30] 2009年にハが亡くなるまでに、彼は香港の土瓜湾にあるスタジオに、 10万枚以上の写真、3,500枚のコンタクトシート、展覧会の招待状、1950年代以降の定期刊行物のアーカイブを蓄積しており、そのほとんどが香港美術に関するものであった。^[30]

2013年、ハ一家はアジア美術アーカイブ（AAA）にアーカイブのマッピング、評価、選択的デジタル化を依頼し、ハのコレクションを初めて公開した。^[30] 2016年7月、ハの土瓜湾スタジオの状態が悪化したため、AAAはハのアーカイブを佛壇の新しいスペースに移転した。 ^[30]

ハ・ビク・チュエン・アーカイブの資料は、さらに「Excessive Enthusiasm: Ha Bik Chuen and the Archive as Practice」（2015年）や「Striated Light」（2016年）などのキュレーションや展示プロジェクトの一部として使用されているほか、^{[30]レバノン人アーティストの}ワリド・ラードが考案した「Section 39_Index XXXVII: Traboulsi」 （2014年）というプロジェクトでは、ハ・ビク・チュエンと架空のアーティスト、スハ・トラブールシとの想像上のコラボレーションが取り上げられている。^[31]

芸術作品は、香港の雨傘運動の一環として制作された。雨傘運動は、香港の最高指導者の選挙で民主主義を求めた2014年の香港民主化抗議運動から生まれた政治運動である。物理的な芸術作品のほとんどは、金鐘、銅鑼湾、旺角の3つの主要な抗議活動現場に設置されたが、一部の作品は香港外から来たものだった。

「雨傘革命」 に参加した学生たちにとって、芸術は表現の手段であり、政治的な出来事を記録する手段として機能した。^[32]雨や日差しから身を守る日常的なアイテムである傘を、抗議者たちが警察の催涙スプレーや催涙ガスをかわすために使用したことにより、^[33]傘は政治的なレベルで象徴的な地位を獲得し、抵抗と根底にある社会的不満を象徴するようになった。^{[32] [34] [35]}

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  折り紙のモビールとエスカレーターの目（アンブレラスクエア）
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  傘生地のパッチワークキャノピー（アンブレラスクエア）
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  ティムメイアベニューのロータリー（アンブレラスクエア）への設置
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  バードケージ（銅鑼湾）

2019年から2020年にかけて香港で起きた抗議活動 に参加した活動家や芸術家は、市内で起こっている政治的出来事についての認識を広めるための戦術として、アート作品、絵画、音楽、その他の芸術的表現形式を使用した。抗議芸術を創作する個人は、一般的に運動の「宣伝グループ」（文宣組）の一員と呼ばれている。^[36]抗議芸術の創作は、市民が抗議活動に参加せずに意見を表明する平和的な代替手段と見なされている。ほとんどのメンバーは、身元を保護し、運動のリーダーレスな性質に沿っているため、ペンネームで活動している。^[37]

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  ウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』（1830年）を参考にした抗議アート作品
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  2019年11月、香港地方選挙後の親北京派の選挙敗北を揶揄するポスター
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  2019年9月29日、反中国共産党抗議活動中に折られた折り紙「フリーニクス」
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  デモ参加者は警察のデモを嘲笑し、新聞社にレーザーポインターを向けて光のショーを演出した。

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