ワリド・ラアド

ワリド・ラアド
ワリド・ラードが2011年にスウェーデンのヨーテボリにあるハッセルブラッド財団で自身の作品を展示し、それについて語る。
生まれる	1967
教育	ロチェスター工科大学、ロチェスター大学、
知られている	現代メディア

ワリド・ラアド（ラアド）（アラビア語：وليد رعد）（1967年レバノンのフバニエ生まれ）は、現代メディアアーティストである。アトラスグループは、ワリド・ラアドが制作する架空の集団である。彼はニューヨークに住み、活動しており、現在はバード大学の写真学の特別客員教授であり、クーパーユニオン美術学校の写真学教授でもある。^{[1] [2]}

これまでの作品には、映画、写真、マルチメディア インスタレーション、それに付随する公開パフォーマンスなどがある。いずれも、1975年から1990年のレバノン内戦に特に重点を置いた、レバノンの現代史を何らかの形で扱っている。作品はまた、集団的歴史的次元のトラウマ的な出来事の表現や、映画、ビデオ、写真が身体的および心理的暴力の記録として機能する方法にも関わることが多い。^[3]彼はベイルート/ハンブルクのスフェール・セムラー ギャラリー^{[4]に所属しており、}アラブ イメージ財団の会員でもある。^[5]

ワリド・ラードは1967年、キリスト教徒の東ベイルートでパレスチナ人の母とレバノン人の父の間に生まれた。ラードの夢はフォトジャーナリストになることだった。彼に最初のカメラを与え、自宅に暗室を作るのを手伝ったのは父親だった。ラードは10代の頃から写真という媒体に触れ、ヨーロッパの写真雑誌『Photo』『Zoom』『Photo Reporter』などを読み、ウジェーヌ・アジェ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、マン・レイ、ダイアン・アーバス、ヘルムート・ニュートンの作品を目にした。^[6]

ラアドは1983年にベイルートを離れ、米国に移住しなければならなかった。 1989年にロチェスター工科大学で美術学士号を取得し、そこで写真の集中的な研究を続けた。それに加えて、中東研究の授業も受け始めた。^[7]彼は「アラブ世界の歴史やレバノンの歴史について真剣に学ぶ機会がなかった。その訓練は米国で受けたものだ」と述べている。^{[8]彼はさらに1993年に}ロチェスター大学 で文化・視覚研究の修士号と博士号をそれぞれ取得し、1996年には博士号を取得した。彼は1980年代のレバノン内戦中に拘束されたアメリカ人とヨーロッパ人の人質の文章に部分的に基づいた論文を完成した。^[9]論文に取り組む中で、ラアドは博士号取得に必要な理論的リテラシー、研究、プレゼンテーションスキルを身につけるだけでなく、アーカイブやアーカイブ文書を広範囲に扱わなければならなかった。ラードはこれらのスキルを芸術活動のあらゆる場面で活用していきます。

ラードのビデオ作品には、「Talaeen a Junuub (Up to the South)」 (Salloum/Raad、60 分、1993 年)、「I Think It Would Be Better If I Could Weep (6 分 18 秒、2000 年)」、短編ビデオ集「The Dead Weight of a Quarrel Hangs」 (Raad、18 分、1996 ～ 1999 年)、「Hostage: The Bachar Tapes」 (Raad/Bachar)、18 分、2000 年などがあります。ミクストメディア プロジェクトには、「The Atlas Group: Documents from The Atlas Group Archive」 (1999 年から現在)、「The Loudest Muttering Is Over: Documents from The Atlas Group Archive」 (2001 年から現在)、「My Neck Is Thinner Than A Hair」 (2004 年) などがあります。ä

アーティストたちは、1996年にベイルートで設立され、アラブ世界からの写真による証言を収集し展示するアラブ人イメージ財団（FAI）のメンバーでもあります。この文脈で、ラードはアクラム・ザータリと共同で「マッピング・シッティング：肖像画と写真について」と題した展覧会を企画し、アラブの写真とアイデンティティの問題との関係を調査しました。

2009年6月、マドリードのソフィア王妃芸術センターで「アトラス・グループ（1989-2004）」展が開かれた。ラアドが引き受けたこのプロジェクトは、レバノンの現代史、特に1975年から1991年までの年を研究し、記録することを目的としていた。展示はインスタレーション、ビデオ、写真で構成されており、歴史が語られ、組織され、時には操作されるさまざまな方法への関心を喚起しようとしている。^[10]この観点から、アトラス・グループのアーカイブは架空の性格を持っているため、FAIに対する一種のカウンター・アーカイブとなっている。^[11]

ラードは中国系アメリカ人アーティストのデイヴィッド・ディアオ[ ^12]とコラボレーションしており、彼らの作品は2012年秋にポーラ・クーパー・ギャラリーで展示されました。

1990年代後半、ラードは、 1975年から1990年にかけて行われたレバノン内戦を記録した自身の作品の増加に対応し、文脈づけるために、アトラス・グループという架空の財団を設立した。 ^[13]アトラス・グループ内で、ラードは、戦争によってもたらされたインフラ、社会、精神の荒廃を扱った作品を制作し、それらの作品の年代を改めて特定し、架空の人物たちに帰属させ、その人物らが直接または代理人を通じて、アトラス・グループのアーカイブにこれらの作品を寄贈したとされている。文書の元の媒体に関係なく、ラードはすべての作品をデジタルで処理および出力し、全体的な架空の構想にドキュメンタリーの介入という別のレイヤーを意識的に追加している。ラードは、アトラス グループのプレゼンテーションの複雑な方法論とパフォーマンスの側面を同時に適用して、フィクションと現実の境界を曖昧にする集団の架空の側面を公然と述べています。「さまざまな場所とさまざまな時期に、私はアトラス グループを架空の財団、1976 年に私が設立した財団、1976 年にマハ トラボールシによって設立された財団と呼んできました。1999 年のレバノンでは、「アトラス グループは 1967 年にベイルートで設立された非営利財団です」と述べました。2000 年のニューヨークと 2002 年のベイルートでは、「アトラス グループは 1999 年に私が設立した架空の財団です」と述べました。地理的な場所、聴衆との個人的および職業的な関係、レバノンの政治、経済、文化の歴史、レバノンの戦争、中東、現代アートについて聴衆がどれだけ知っているかに関する個人的、歴史的、文化的、政治的考慮に応じて、さまざまな時期と場所でさまざまなことを言っています。また、展覧会や講演では、アトラス グループの文書は私が制作したもので、さまざまな架空の人物に帰属していると常に言及しています。しかし、この直接的な発言でさえ、多くの場合、読者や聴衆にアトラス グループとその文書の架空の性質を明らかにすることはできません。」^[14] 最も重要な事実は、アーカイブ内のすべての文書に二重の日付が付けられていることです。最初の日付はアトラス グループによるもので、2 番目はラードによる作品制作を示しています。日付が 1 つしかない芸術作品は、アトラス グループの「公式」アーカイブの一部ではありません。アトラス グループは常に、ラードによって公開講演と公開展示 (映画の上映、写真、オーディオ、ビデオ、グループのアーカイブからのさまざまな文書を展示する展示会) を通じて紹介されています。アトラス グループとそのデジタル アーカイブは、ラードの長期にわたる歴史学、アーカイブ、および個人的および集団的トラウマが記憶とその表現に与える影響に関する調査に根ざしています。ラードは、これらのテーマにアプローチする際に、意図的に、そして明示的に架空の装置を使用しています。^[15]例えば、アトラス・グループ・アーカイブの主要文書、数冊のノート、一連の写真、8ミリフィルムは、（架空の）レバノンの歴史家ファドル・ファクーリ博士の遺産とされている。^[16]アトラス・グループの代表を務めるラードは、公開プレゼンテーションの中で、レバノン内戦について次のように述べている。「私たちは『レバノン内戦』を、出来事、日付、人物、虐殺、侵略の確定した年表とは考えていません。むしろ、さまざまな言説、そしてさらに重要なことに、世界のデータを同化するさまざまな方法によって構成される抽象概念として考えたいのです。」^[17]

最近では、アーカイブの特定のセクションが美術館のスペースで数多くのインスタレーションの対象となっている。^[18]

アトラス・グループの名で、ラードはヴァルター・ケーニッヒ社から出版された一連の本を制作した。これは、ファクーリ博士が発見した、レバノンの15年間の内戦に関するレポートの、一種の架空のコレクションである。アトラス・グループは、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレ（2000年と2002年）に2回、ドイツのカッセルのドクメンタ11（2002年）に出品され、翌年にはヴェネツィア・ビエンナーレに作品が出品された。ラードの米国での初の個展は2006年にニューヨークのキッチンで開催され、中東での初の個展はそのわずか2年後、ベイルートのギャラリー・スフェール・セムラーで行われた。^[19]

ラード氏は、アブダビのサディヤット島での生活と労働条件を取り巻く問題への意識を高めるために結成された芸術家と活動家の連合体であるガルフ・レイバーの主催者である。2015年5月、彼は「安全」を理由にドバイへの入国を拒否された。 ^[20]これを受けて、国際近現代美術館委員会（CIMAM）は、ラード氏を支持する声明を発表した。^[21]その直後、ニューヨーク近代美術館のグレン・ローリー氏、テートのニコラス・セロタ氏、M+のドリュン・チョン氏など、アジア、インド、ヨーロッパ、北米の機関の主要キュレーターらが公開書簡に署名し、ペルシャ湾地域で活動している西側諸国の機関（ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ルーブル美術館など）に対し、ラード氏とアショク・スクマラン氏に課せられた渡航禁止措置の解除に協力するよう求めた。^{[22] [23]}

ラードの作品は、ドクメンタ11（カッセル）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア）、ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク）、アイルール・フェスティバル（レバノン、ベイルート）、ホーム・ワークス（キュレーター：アシュカル・アルワン、レバノン、ベイルート）、その他ヨーロッパ、中東、北米の数多くのフェスティバルで展示されています。

主な個展

• 2023 コットン アンダー マイ フィート: ハンブルク チャプター、ハンブルク美術館、ドイツ
• 2022 私たちはとても幸せに暮らしました、マインツ美術館、ドイツ
• 2021 ワリド・ラード「私の足下の綿」ティッセン＝ボルネミッサ美術館、マドリード、スペイン
• 2021 Walid Raad、カレ・ダール現代美術館、Chapelle des Jésuites、ニーム、フランス
• 2021 ワリド・ラード：雨を降らせることはできるが、誰も頼みに来ない、ラ・メゾン・デ・ザール・ブリュッセル、ベルギー
• 2020年 Sweet Talks、Sfeir-Semler Gallery、ハンブルク、ドイツ^[24]
• 2020 正直に言うと、天気は助けになりました、ストックホルム近代美術館、スウェーデン
• 2019年 正直に言うと、天気に恵まれました、アムステルダム市立美術館、オランダ
• 2017 Yet Another Letter to the Reader、Fondazione Volume!、ローマ、イタリア
• 2017 雲を眺めていたほうがいい、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン^[25]
• 2016 ワリド・ラード、現代美術館 / ボストン、アメリカ
• 2016 ワリド・ラアド、Museo Jumex、メキシコシティ、メキシコ
• 2016 読者への手紙、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2016 近くにいるのは。遠くにいるのは。ドイツ、シュトーマインのシナゴーグにある SITU スタジオ
• 2016 ワリド・ラード：セクション39_インデックスXXXVII：トラブールシ、アジアアートアーカイブ、香港
• 2015 ワリド・ラード、ニューヨーク近代美術館、アメリカ
• 2014年 Walid Raad:序文、カレ・ダール現代美術館、ニーム、フランス。マドレ美術館、ナポリ、イタリア
• 2014 ワリド・ラード：ポストフェイス、アマースト大学現代美術館、アメリカ
• 2014年Postface、Sfeir-Semler Gallery、ハンブルク、ドイツ^[26]
• 2014 第31回サンパウロビエンナーレ：存在しないものについて語る方法、サンパウロ、ブラジル
• 2013 ワリド・ラード。初版序文、ルーブル美術館、パリ、フランス
• 2012年「Scratching on Things I Could Disavow」、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン^[27]
• 2011 ワリド・ラード – 2011 ハッセルブラッド賞受賞者、ハッセルブラッド財団、ヨーテボリ美術館ハッセルブラッドセンター、スウェーデン
• 2011 「否認できるものを掻きむしる。アラブ世界の美術史」ティッセン＝ボルネミッサ現代美術館、ウィーン、オーストリア
• 2011年 「Walid Raad: Miraculous Beginnings」ビルトミュゼート、ウメオ、スウェーデン
• 2011年 「Walid Raad: Miraculous Beginnings」チューリッヒ美術館、スイス
• 2010年「奇跡の始まり」ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、イギリス。 Bildmuseet、ウメオ大学、スウェーデン。チューリッヒ美術館、スイス
• 2010 SweetTalk: コミッション (ベイルート)、カメラ、オーストリア
• 2009年「否認できるものへのスクラッチ：アラブ世界の美術史」スフェール・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ^[28]
• 2009 『否認できるものを掻き立てる：アラブ世界の美術史 _ 第 1 部 _ 第 1 巻 _ 第 1 章：ベイルート（1992-2005 年）』、ポーラ クーパー ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国
• 2009 アトラス グループ (1989-2004)、国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード、スペイン
• 2009 『否認できるものを掻き立てる：アラブ世界の美術史、第 1 部_第 1 巻_第 1 章』（ベイルート：1992 年 - 2005 年）、REDCAT、ロサンゼルス、米国
• 2008 近現代アラブ美術史：第1部_第1章：ベイルート（1992-2005）、スフェイル・セムラー・ギャラリー、ベイルート、レバノン^[29]
• 2008 ライフルを手に入れる前に死ぬかもしれない、ハイデルベルク美術館、ドイツ
• 2008 「雨は降らせることができるが、誰も尋ねに来ない」、デイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー、ブラウン大学、ロードアイランド州、アメリカ
• 2007 「私たちは彼らに「確信している」と二度言わせることにしました（この方が説得力がありました）」、ポーラ・クーパー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2007 アトラス グループ (1989-2004): ワリド ラードによるプロジェクト、メキシコシティ タマヨ現代美術館、メキシコ
• 2007 アトラス グループ (1989-2004: ワリド ラードのプロジェクト)、カルトゥルゲスト、リスボン、ポルトガル
• 2006 ワリド・ラード、スフェイル・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ^[30]
• 2006 アトラス グループ (1989-2004): ワリド ラードによるプロジェクト、ハンブルガー バーンホフ、ベルリン、ドイツ
• 2006 喧嘩の重みが掛かる：アトラス グループ アーカイブの文書、ザ キッチン、ニューヨーク、米国
• 2006 雨を降らせることはできるが、誰も尋ねてこなかった：アトラス グループ アーカイブの文書、レナード & ビナ エレン アート ギャラリー、コンコルディア大学、モントリオール、カナダ
• 2006 「私たちは彼らに「確信している」と二度言わせることにしました（この方が説得力がありました）」、ヘンリー美術館、ワシントン大学、シアトル、米国
• 2005 「一瞬のパニックに襲われた」アグネス・エザリントン・アートセンター、キングストン、オンタリオ州、カナダ
• 2005 面白い、線はいかに薄いか：アトラス グループ アーカイブからの文書、FACT、リバプール、英国
• 2004 私の首は髪の毛よりも細い：エンジン、シュファイア・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ
• 2004 一瞬のパニックに襲われた、AGYU、ヨーク大学、トロント
• 2004 真実は明らかになる、プレフィックス研究所、トロント
• 2004 真実は知られる、クラナート美術館、イリノイ州、アメリカ
• 2003 真実は知られる、ラ・ギャラリー、ノワジー・ル・セック、フランス
• 2003 真実は知られる、ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム、オランダ

主なグループ展

2024

• モデル、MUDAM、ルクセンブルク

2023

• どうやら、バージニアコモンウェルス大学現代美術研究所、米国リッチモンド
• TOP SECRET: Cine y Espionage、CAIXA フォーラム、バルセロナ、スペイン
• TOP SECRET: Cine y Espionage、CAIXA フォーラム、マドリッド、スペイン
• アラブ世界の動画、アート エクスプローラ フェスティバル フォト パビリオン、地中海地域各地で開催、フランス、マルセイユ (近日開催予定)

2022

• Think We Must – デュッセルドルフ写真 + ビジュアルおよびソニック・メディア・ビエンナーレ、アカデミー・ギャラリー – Die Neue Sammlung、デュッセルドルフ、ドイツ
• 実話に基づく。シカゴ現代美術館、アメリカ合衆国
• ギブアンドテイク。ビルダー ユーバー ビルダー。 8. トリエンナーレ・デア・フォトグラフィー 2022 – Currency、ハンブルク市立美術館、ドイツ
• Homosphäre、クンストハレ マインツ、ドイツ
• テンポラリーアトラス：現代のアートにおける自己のマッピング、MOSTYN、ウェールズ、イギリス
• 花は永遠に。 「芸術と文化の中の花」クンストハレ・ミュンヘン、ミュンヘン、ドイツ

2021

• お楽しみください - die mumok Sammlung im Wandel、ムモク、ウィーン、オーストリア
• アーティスト ライブラリー: 1989-2021、MACRO ローマ現代美術館、イタリア

2020

• 怒りで黄色くなった太陽、シュフェイル・ゼムラー・ギャラリー、ハンブルク、ドイツ^[31]
• 顔：他者への視線、カレ・ダール、ニーム、フランス
• 「底なしの沈黙」、コロンビア大学ウォラック美術館、ニューヨーク、アメリカ

2019

• 「家は異国」、メット・ブロイヤー、ニューヨーク、アメリカ
• Time, Forward!、VAC Zattere、ドルソドゥーロ、ヴェネツィア、イタリア
• Konkrete Gegenwart、ハウス コンストラクティフ、チューリッヒ、スイス

2018

• 疎外されない人生の可能性、コーチ・ムジリス・ビエンナーレ、インド
• カメラオーストリアインターナショナル。写真と理論の研究所、カメラオーストリア、メンヒスベルク、オーストリア
• 革命の世代、マトハフ：アラブ近代美術館、ドーハ、カタール
• 私に輝きを。私たちと太陽、ドイツ衛生博物館、ドレスデン、ドイツ
• 真実は黒、蜃気楼の光でそれを覆い隠す、ダラト・アル・フヌン、アンマン、ヨルダン
• 翻訳行為、モハメッド・アンド・マヘラ・アブ・ガザレー財団、ヨルダン、アンマン
• 悪の辞典、江原国際ビエンナーレ、韓国
• オーステレン デ オーステレンス、バーデン バーデン国立美術館、ドイツ
• 「彫像も死ぬ」トリノ・アンティチタ・エジツィエ美術館財団（イタリア）
• モバイルワールド 異文化社会におけるモノの移行について ハンブルク市立美術館、ドイツ
• ゼネラルリハーサル：VAC、MMOMA、KADISTのコレクションからの3幕ショー、モスクワ近代美術館、ロシア、モスクワ

2017

• マリオ・メルツ賞候補者リスト (スハ・トラボルシと)、フォンダツィオーネ・メルツ、トリノ、イタリア
• 私たちが知らないことを知っていること、カディスト、サンフランシスコ、米国
• 不確実性の原理、韓国国立現代美術館
• 「Ways of Seeing」、ARTER、イスタンブール、トルコ
• ホーム ベイルート。近隣の音を聴く、MAXXI ローマ、イタリア
• 「多くの言語：中東と南アジアの芸術、言語、革命」シカゴ現代美術館、米国
• 不確実性の真実：ホールコレクションの動画作品、シュロス・デルネブルク美術館、デルネブルク、ドイツ
• 吠える千の獣：批判的近代性のための展示装置、アンダルシア現代美術センター、セビリア、スペイン
• フィールド ガイド、レマイ モダン ミュージアム、サスカトゥーン、カナダ
• Hämatli & Patrice、ボルツァーノ近現代美術館、ボルツァーノ、イタリア
• 「Manipulate the World」モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン

2016

• 青い空以外何もない、Les Rencontres de la Photographie、アルル、フランス
• 第8の気候（芸術は何をする？）、第11回光州ビエンナーレ、韓国
• Question the Wall Itself、ウォーカー・アーツ・センター、ミネソタ州、アメリカ
• トランスカルチュラル・フラックス、TrAP、オスロ、ノルウェー
• WITNESS、ケントファインアート、ニューヨーク、アメリカ
• 深淵に置かれた太陽、コロンバス美術館、オハイオ州コロンバス、アメリカ
• 100周年記念展：シカゴ・アーツ・クラブ100周年、シカゴ・アーツ・クラブ、イリノイ州、米国
• 青い空以外何もない、Les Rencontres de la Photographie、アルル、フランス
• 近いもの、遠いもの、Situ Studio、シュトムメルンシナゴーグ、プルハイム、ドイツ

ブリストル博物館および美術館、ブリストル。カレ ダール - ニーム現代美術館、ニーム;ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター、パリ。 FNAC、国立造形芸術センター、パリ、フランス。 FRAC ラングドック・ルシヨン、モンペリエ、フランス。グラスゴー現代美術館、グラスゴー。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。ハンバーガー駅、ベルリン;ハンブルク市立美術館、ハンブルク;ハーシュホルン博物館、ワシントン DC。 IFEMA、マドリード、スペイン。チューリッヒ美術館、チューリッヒ;シュトゥットガルト美術館、ドイツ。マトフ: アラブ近代美術館、ドーハ。 MUMOK、ウィーン近代美術館、ウィーン。博物館、ボルツァーノ。ソフィア王妃芸術センター、マドリッド。近代美術館、フランクフルト/マイン;ギリシャのアテナ現代美術館、ニューヨーク近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館、ポルトのセラルヴェス美術館、アムステルダム市立美術館、ロンドンのテート・モダン、ロンドンの大英博物館; ニューヨークのメトロポリタン美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのホイットニー美術館。

2019年、ラードはアーヘン芸術賞を受賞したが、イスラエルの文化的ボイコットを呼びかけるBDS運動を非難することを拒否したため、賞は取り消された。^{[32] [33] 2004年から2005年にかけて、ラードは}ヴェラ・リスト芸術政治センターのフェローであった。^[34]

また、2016年のインフィニティ賞：アート、2011年のハッセルブラッド賞、2007年のアルパート賞芸術部門（最優秀賞）、ドイツ取引所写真部門最優秀賞も受賞しています。

2002 年、ラードはオニオン シティ実験映画・ビデオ フェスティバル、メキシコの Vidarte 2002 フェスティバル、ポルトガルの Oneiras 映画・ビデオ フェスティバルで最優秀賞を受賞しました。また、2002 年メディア アート アワード特別賞、2001 年 Video Ex 最優秀賞も受賞しています。

• アトラスグループアーカイブ
• 否定できるものを引っ掻く
• ビデオ データ バンクのワリド ラード
• Artfacts.Net: ワリド・ラアド
• village voice > アート > Walid Raad/the Atlas Group: 尋問国家; 探偵としてのアート ジェリー・サルツ著
• パビリオン マガジン主催の現代という概念に関する講演。この講演は、架空の集団アトラス グループの支援を受けたワリド ラードの作品を​​中心に、キングストン大学に拠点を置く現代ヨーロッパ哲学研究センター所長のピーター オズボーン教授が「現代のフィクション: 思索的集団性とグローバル トランスナショナル」について講演します。
• バークベック大学で現代アートと「文化的記憶」の関係についてセミナーを開催。このセミナーのタイトルは、架空の集団アトラス・グループの作品「最後の証人が死んだときに真実がわかる」から取られている。キングストン大学に拠点を置く現代ヨーロッパ哲学研究センター所長、ピーター・オズボーン教授による「記憶ではなく歴史」