バイキングの芸術

ヴァイキング芸術は、一般的に北欧芸術としても知られ、 8世紀から11世紀のヴァイキング時代のスカンジナビアのノルマン人や、さらに遠く離れた、特にイギリス諸島やアイスランドのヴァイキング集落の芸術を指すために広く受け入れられている用語です。ヴァイキング芸術は、ケルト、ゲルマン、後期ロマネスク、東ヨーロッパの芸術と多くの共通するデザイン要素を持ち、これらの伝統のそれぞれから多くの影響を受けています。^[1]

一般的に言えば、バイキング美術に関する現在の知識は、金属や石などの耐久性の高い物品に大きく依存しており、木材、骨、象牙、織物は保存されることがほとんどありません。したがって、今日まで残っている芸術的記録は、かなり不完全なままです。もちろん、現在進行中の考古学的 発掘と偶然の発見により、この状況は将来改善される可能性があり、実際、最近は改善されました。

ヴァイキングの芸術は通常、おおよそ年代順に並べられた一連の様式に分けられますが、スカンジナビア自体の外では、地元の影響が強いことが多く、様式の発展が明確でない場合があります。

バイキングの地域的起源はヨーロッパ大陸の最北端の半島であるスカンジナビア半島にあり、「バイキング」という用語は、沿岸襲撃を意味する彼ら自身の用語に由来している可能性が高い。沿岸襲撃は、多くの近隣文化がこの地域の住民と知り合うきっかけとなった活動である。

ヴァイキングの侵略者は、8 世紀後半から 11 世紀半ばにかけて、ヨーロッパ北西部の海岸の裕福な地域を襲撃しました。キリスト教以前の貿易商および海賊であったヴァイキングは、 793 年にリンディスファーン島のキリスト教修道院を襲撃したことで初めて歴史に名を残しました。

ヴァイキングは当初、季節ごとにロングシップを使ってヨーロッパの海岸、港、川沿いの集落を侵略し、攻撃していました。その後、ヴァイキングの活動は多様化し、スカンジナビアの故郷の東、西、南への交易航海が加わり、河川システムに沿って東はロシア、黒海、カスピ海地域、西はイギリス諸島、アイスランド、グリーンランドの海岸線まで、繰り返し定期的に航海しました。クリストファー・コロンブスが新世界に到着する後の航海よりもかなり前に、ヴァイキングがニューファンドランド島に到達していたという証拠が残っています。

これらの地域の多くでは、貿易や商人の活動に伴って入植や植民地化が進んだ。^[2]

木材は、彫刻が比較的容易で、安価で、北ヨーロッパに豊富にあったため、ヴァイキングの芸術家が主に好んで使用した素材であったことは間違いありません。芸術媒体としての木材の重要性は、ヴァイキング時代の初めと終わりに偶然に残った木材工芸、すなわち9 世紀初頭のオーセベリ船の埋葬彫刻や 12 世紀のウルネスの木造教会の彫刻装飾によって強調されています。ジェームズ グラハム キャンベルは次のように要約しています。「これらの注目すべき遺物により、ヴァイキング美術の原典から何が欠けているかについて、少なくとも印象を抱くことができますが、木の破片や、他の素材 (鹿の角、琥珀、セイウチの象牙など) で作られた小規模な彫刻が、さらなるヒントを与えてくれます。織物や刺繍は明らかによく発達した工芸品でしたが、織物芸術についても同じことが言えます。」^[3]

ヴァイキング時代初期にスウェーデンで流行したゴットランドの絵画石を除けば、10世紀半ばにデンマークのイェリングに王家の記念碑が建立されるまで、スカンジナビアの他の地域では石の彫刻は行われていなかったようです。その後、キリスト教の普及の影響を受けて、永久的な記念碑に彫刻された石を使用することが一般的になりました。

木材や石材の不連続な遺物記録以外に、今日まで復元されたヴァイキング美術の歴史は、多種多様な資料から得られた装飾金属細工の装飾の研究に大きく依存している。 ^{[4]いくつかの種類の考古学的文脈により、現在の研究のために金属製品を保存することに成功しており、特に}貴金属の耐久性により、多くの芸術的表現と努力が保存されてきた。

宝石は男性も女性も身につけていたが、種類は異なっていた。既婚女性は肩の近くで、お揃いの大きなブローチを一組付けてオーバードレスを留めていた。現代の学者は、そのドーム型の形状から、これを「亀のブローチ」と呼ぶことが多い。女性の一組のブローチの形やスタイルは地域によって異なるが、多くは透かし彫りが使われていた。女性はブローチの間に金属のチェーンやビーズの紐を通したり、ブローチの底から装飾品を吊るしたりすることが多かった。男性は指、腕、首に指輪をはめ、外套はペナンクル ブローチで留めていた。ペナンクル ブローチには、しばしば非常に長いピンが付いていた。武器は、剣の柄などの部分に豪華に装飾されていることが多かった。ヴァイキングは主に銀や青銅の宝石を使っていたが、後者は金メッキされることもあったが、少数の大きくて豪華な純金の宝石やセットが見つかっており、おそらく王族や重要人物のものだったと思われる。

ヴァイキング時代の墓からは、副葬品を伴って埋葬する習慣が広まっていたため、日常的な装飾が施された金属細工が頻繁に発見されている。死者は最高の衣服と宝石を身に着け、武器、道具、家庭用品とともに埋葬された。あまり一般的ではないが、それでも重要なのが、財宝の形で発見された貴金属製品である。多くは所有者が安全のために隠していたようで、後になって中身が見つからなかったが、一部は神への供物として納められた可能性がある。

最近では、金属探知機の人気が高まり合法化されているため、金属製品や装飾品（おそらくは偶発的な紛失）が偶然発見される頻度が増加し、研究対象となる新たな資料が急速に増えています。

バイキングのコインは後者のカテゴリーによく当てはまりますが、それでもバイキング時代の工芸品の別のカテゴリーを形成し、そのデザインと装飾は、より広範なバイキングの芸術的努力の特徴である発展中のスタイルとはほとんど関係がありません。

ヴァイキング美術の非視覚的な情報源としては、ヴァイキング時代に作られ、何世紀も後に書き留められるまで受け継がれてきた複雑な形式の口承詩であるスカルド詩がある。 ^[5]いくつかの詩では、木や石に描かれた装飾の絵画形式について語られているが、それらはほとんど残っていない。例えば、 9世紀のスカルド詩人ブラギ・ボダソンは、盾に描かれた一見無関係な4つの場面を引用している。これらの場面の1つはトール神の漁業遠征を描いたもので、このモチーフはアイスランドに新しく建設されたホールの絵画について述べた10世紀のウルフル・ウガソンの詩にも言及されている。

西暦 4 世紀から発展し、北西ヨーロッパのほとんどの地域に共通する継続的な芸術的伝統が、ヴァイキング時代の芸術と装飾の基礎を形成しました。その時代以降、スカンジナビアの芸術家の作品は、さまざまな物体の装飾に使用されるさまざまな複雑な動物装飾に広く焦点を当てるようになりました。

美術史家ベルンハルト・ザリンは、ゲルマン民族の動物装飾を体系化し、それを3つの様式（I、II、III）に分類した最初の人物である。^[6]最後の2つはその後、アルウィドソン^[7]によってさらに3つの様式に細分化された。様式Cは7世紀から8世紀にかけて繁栄し、その後様式Dに大きく置き換えられた（特にスカンジナビア南部）。様式CとDは、ヴァイキング時代の動物装飾の最初の表現である様式E（一般にオーセベリ/ブロア様式として知られる）のインスピレーションとなった。様式DとEはどちらも、北西ヨーロッパの動物装飾全般と一致してはいるものの、スカンジナビア以外からの影響はほとんど見られなかった。

19 世紀後半には予備的な定式化が行われていましたが、ヴァイキング美術の歴史が初めて成熟したのは、1904 年にノルウェーの考古学者ホーコン・シェテリグがオーゼルベリ船葬地で発見した華麗な木彫りの詳細な出版による 20 世紀初頭でした。

重要なのは、イギリスの考古学者デイビッド・M・ウィルソンがデンマーク人の同僚オーレ・クリント・イェンセンと共同で1966年に調査研究書『ヴァイキングの芸術』を著し、今日でも使われているこの分野の体系的な特徴づけの基礎と、発達した年代順の枠組みを築いたことです。

デイヴィッド・ウィルソンはその後もバイキング美術に関する研究を主に英語で執筆し続け、ここ数十年はノルウェーの美術史家シグネ・ホーン・フグレサンも重要な出版物を出版し、これら研究者たちは権威と分かりやすさを融合させ、文化的表現としてのバイキング美術の理解を深めてきました。

ヴァイキング時代の芸術は、様式と年代の大きな重複にもかかわらず、形式的なデザイン要素と繰り返し現れる構成とモチーフの両方に基づいて定義され、区別される、ゆるやかな様式段階の連続で構成されています。

• オセベリスタイル
• ボレスタイル
• ジェリンゲ​​スタイル
• マメンスタイル
• リンゲリケスタイル
• ウルネス様式

当然のことながら、これらの様式の段階は、スカンジナビア自体に最も純粋な形で現れています。バイキングの世界の他の場所では、外部の文化や影響からの注目すべき混合が頻繁に現れます。たとえば、イギリス諸島では、美術史家は、スカンジナビアのモチーフの明確な「島嶼」バージョンを特定しており、多くの場合、「純粋な」バイキングの装飾と直接並んでいます。

オーセベリ様式は、ヴァイキング芸術とみなされるものの初期段階を特徴づけるものである。^[8]オーセベリ様式は、ノルウェーのヴェストフォル県トンスベルグ近郊のオーセベリ農場の大きな古墳で発見された、保存状態がよく高度に装飾されたロングシップであるオーセベリ船の墓にちなんで名付けられた。この古墳には、他の多くの豪華に装飾された木製の品々も含まれていた。^[9]

現在、ビグドイのヴァイキング船博物館に所蔵されている全長70フィートを超えるオーセベリ船には、2人の女性の遺体と多くの貴重な品々が積まれていたが、これらはおそらく船が発見される前に盗賊によって持ち去られたものと思われる。オーセベリ船自体は、つかむ獣のモチーフを特徴とするものではなく、より伝統的な動物の織り交ぜたスタイルで装飾されている。しかし、船内からは5つの彫刻が施された木製の動物の頭の柱が発見され、カロリング朝の動物の頭の柱として知られるものは、船から発見された他の副葬品と同様に、つかむ獣で装飾されている。^[10]カロリング朝の動物の頭の柱は、おそらくオオカミである唸り声を上げる獣を表しており、表面の装飾は、つかんだり噛みついたりしながらねじれたり回転する織り交ぜた動物の形をしている。

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  オーセベリ船の埋葬地から発見されたカロリング朝時代の動物の頭の柱の詳細。掴みかかるような獣のモチーフが描かれている。
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  オーセベリ船の詳細
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  オーセベルグ船首の詳細

ブロア様式は、ゴットランド島ハラ教区ブロアで発見された馬具にちなんで名付けられ、オーセベリ様式に含まれる場合もあれば、独自の様式として扱われる場合もあります。

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  スウェーデン歴史博物館の展示会「バイキングの世界」のためにオーラ・ミュリンが撮影したブロア馬具の写真。
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  手綱の前部。
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  馬に対して右側。
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  馬に対して左側。
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  左側の詳細。
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  ビットからぶら下がっているマウントの詳細。

ボレ様式は、幾何学的な絡み合い/結び目のパターンと動物形（一匹の動物）のモチーフを包含しており、ノルウェーのヴェストフォル県ボレ村近くのボレ塚墓地の船の墓から発見された金銅製の馬具のマウントのグループで最初に認識され、この様式の名前の由来となっています。ボレ様式は、9世紀後半から10世紀後半にかけてスカンジナビアで普及しており、この期間は、ボレ様式の特徴的な遺物がある遺跡から提供された年輪年代学的データによって裏付けられています^[11]

リボン状の体を持つ「つかみどころのない獣」は、このスタイルと以前のスタイルの特徴として引き継がれています。この段階の幾何学模様と同様に、ボレ スタイルの視覚的な推進力は、利用可能なスペースを埋めることから生まれます。リボン状の動物の三つ編みはしっかりと絡み合い、動物の体は密で閉じた構成になるように配置されています。その結果、背景は明らかに存在せず、これはボレ スタイルの特徴であり、重なり合うイェリンゲ スタイルで優勢だった、より開放的で流動的な構成とは対照的です。

ボレ様式のより具体的な特徴は、対称的で二重の輪郭を持つ「リングチェーン」（または「リングブレード」）にあり、その構成は、横棒で区切られた絡み合った円と菱形のオーバーレイで構成されています。ボレ リングチェーンは、ボレやゴクスタッドのストラップ フィッティングに見られるように、高浮き彫りの動物の頭で終わることもあります。

金属細工におけるデザインの隆起は、最高級の工芸品に用いられる細線細工を模倣するために刻み目が付けられることが多い。^[12]

イェリンゲ様式は、 10世紀のスカンジナビアの 動物芸術の一形態である。 ^[16]この様式は、動物の体が著しく様式化され、しばしば帯状になっているのが特徴である。^{[16]もともとは}デンマークのイェリンゲにあるゴームの杯やハーラル・ブルートゥースの偉大なルーン石碑など、一連の物品に適用されていたが、最近ではマメン様式に含められている。^[16]

マメン様式は、デンマークのユトランド半島マメンの塚 (ビェリンホ) に埋葬された裕福な男性の遺体から発見された斧というタイプオブジェクトにちなんで名付けられました(年輪年代学に基づくと、墓室の建設に使用された木材は 970 年から 971 年の冬に伐採されました)。両側に銀の象嵌細工で豪華に装飾されたこの鉄斧は、おそらく王族の男性が所有していた儀式用の武器であり、埋葬衣には精巧な刺繍が施され、絹と毛皮で縁取られていました。

マメン斧の片面には、丸い胴体、冠、丸い目、直立した頭と、ミミヒダのある嘴を持つ大きな鳥が描かれている。大きな貝殻の螺旋が鳥の腰を描き、そこから細長い翼が伸びている。右翼は鳥の首と絡み合い、左翼は鳥の体と尾と絡み合っている。翼の外側の縁には、マメン様式のデザインに典型的な半円形の切れ込みがある。尾は三本の巻きひげとして表現されており、マメン斧でのこの特別な処理（先端が開いてフック状になっている）は、マメン様式全体の特徴となっている。デザインを複雑にしているのは、鳥の頭のミミヒダが首と右翼と2度絡み合い、刃先に沿って巻きひげも生えていることである。マメン斧の上部、柄の近くでは、片側には絡み合った結び目があり、もう片側には三角形の人間のマスク（大きな鼻、口ひげ、螺旋状のあごひげ）が描かれています。後者は、以前のスタイルから引き継がれたマメンスタイルのお気に入りのモチーフであることがわかります。

一方、マメン斧には、根元の螺旋から広がる葉っぱのデザインが施されており、細い「球状の」巻きひげが斧の先端から柄に向かって広がり絡み合っています。

リンゲリケ様式は、ノルウェーのオスロ北部のリンゲリケ地区にちなんで名付けられました。この地域では、この様式のデザインが施された石を彫刻するのに、地元の赤みがかった砂岩が広く使用されていました。^[17]

リンゲリケ様式を定義するために最も一般的に使用されるタイプオブジェクトは、オップラン県ヴァングで発見された高さ2.15メートル（7フィート1インチ）の彫刻された石です。右端のルーン文字の記念碑の碑文は別として、ヴァング石の主要なフィールドは、基部の2つの貝殻の渦巻きから伸びるバランスの取れた巻きひげの装飾で満たされています。主な茎は2回交差して、葉状の巻きひげで終わります。交差点では、ループからさらに巻きひげが伸び、上部のループの巻きひげの中心から洋ナシ形のモチーフが現れます。概念的には軸状ですが、巻きひげの配置に基本的な非対称性が生じています。巻きひげのパターンの上には、螺旋状の腰と唇のひだを持つ二重輪郭のレンダリングで大股で歩く大きな動物が現れます。ヴァング石の動物デザインを、マメンの斧頭の動物デザインと比較すると、後者はヴァング石に見られる軸性がなく、巻きひげもはるかに乱れています。マメンの渦巻きは波打っていますが、ヴァングの渦巻きは緊張して均一に曲がっています。これらの特徴は、マメンとリンゲリケの装飾の重要な違いを示しています。しかし、ヴァング石の動物デザインをイェリング石 の動物デザインと比較すると、2 つのスタイルの相互関係は明らかです。

(HST DIG25846)]]

金属細工に関しては、リンゲリケ様式は、スウェーデンのゴットランド島ケルンゲとヘルシングランド島セーデラーラ（セーデラーラ風見鶏）の2つの金メッキ銅製風見鶏に最もよく表れています。前者は、一方の面に軸方向に構築された2つの蛇の形をしたループがあり、そこから対称的に配置された巻きひげが生えています。蛇の頭、および裏面の動物と蛇には、ヴァング石よりも華やかな装飾が見られます。すべてに唇の小耳があり、蛇にはおさげ髪があり、すべての動物には鼻先に向けられた洋ナシ形の目があり、これはリンゲリケ様式の特徴です。

リンゲリケ様式は、以前のマメン様式から発展した。オスロ北部のリンゲリケ地区にある動物や植物をモチーフにしたルーン石碑群にちなんで名付けられた。最も一般的なモチーフは、ライオン、鳥、帯状の動物、螺旋である。^[18]異なるタイプの十字架、パルメット、2つのモチーフを結びつけるプレッツェル型の輪縄など、いくつかの要素はスカンジナビア美術で初めて登場する。^[16]モチーフのほとんどは、アングロサクソン美術、島嶼美術、オットー朝美術に類似物がある。^[18]

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  英語ルーン文字碑文 2
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  風見鶏
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  リンゲリケ様式の十字架が刻まれたルーン石碑Ög 111
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  フュックビーのルーン石碑 U 1016
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  ストレングネス大聖堂のルーンストーン Sö 280
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  ルーンストーンU 1146、ギルベルガ、アップランド

ウルネス様式は、11世紀後半から12世紀初頭にかけてのスカンジナビアの 動物芸術の最終段階であった。 ^{[19]ウルネス様式は、}ノルウェーのウルネスの木造教会の北門にちなんで名付けられたが、この様式のほとんどの物品はスウェーデンのウップランド地方のルーン石碑であるため、一部の学者はこれをルーンストーン様式と呼ぶことを好む。^[19]

このスタイルは、細身で様式化された動物が密集した模様に織り合わされているのが特徴です。^[19]動物の頭は横向きで、細身のアーモンド形の目を持ち、鼻と首には上向きにカールした付属肢があります。^[19]

初期の様式は、主にルーン石碑U 343、ルーン石碑U 344、およびリラ・ヴァッラで発見された1050年頃の銀のボウルに基づいて年代が決定されている。 ^[20]ルーン石碑に刻まれたこの様式の初期のバージョンには、デーンゲルドとクヌート大王に言及したイングランドのルーン石碑と、オースムンド・カレッソンの作品が含まれる。^[20]

中期ウルネス様式は、ハーラル・ハードラダ（1047年 - 1066年）とオーラヴ・キュレ（1080年 - 1090年）が発行した硬貨に見られることから、比較的確固とした年代が判明している。オスロの2つの木彫りは1050年 - 1100年頃のものとされ、ホーニングの板は年輪年代学によって1060年 - 1070年頃とされている。^{[21]しかし、中期ウルネス様式は、}ルーンマスターの フォトとバリによって表現されたように、1050年以前に開発されたことを示唆する証拠がある。^[21]

中期ウルネス様式は、ルーンマスターの オーピルの後期ウルネス様式と並んで人気を博しました。^[21]彼は、動物が非常に細く、開いた構成で円形のパターンを描くスタイルで有名です。^{[21]このスタイルはオーピルとスウェーデンに特有のものではなく、ボルスタードの厚板や}ノルウェーのトロンハイムの椅子にも見られます。^[21]

ヤルラバンクのルーン石碑には、この後期のスタイルと、ウルネス中期のフォート・アンド・バリのスタイルの両方の特徴が見られ、 12世紀にロマネスク様式と融合したのはフォート・バリのスタイルでした。 ^[21]

ウルネス＝ロマネスク様式はルーン石碑には現れていないが、これは混合様式が出現した頃にはルーン石碑を作る伝統がすでに絶えていたことを示唆している。なぜなら、この様式はゴットランド島やスウェーデン本土によく見られるからである。 ^[22]ウルネス＝ロマネスク様式は、オスロの1100年から1175年までの表現、デンマークのリスビャウの正面の1135年までの年輪年代学的な年代測定、および12世紀後半のアイルランドの聖遺物箱のおかげで、様式とは独立して年代を特定することができる。^[22]

• 移住時代の芸術
• 中世美術
• ケルト美術
• アングロサクソン美術
• 島の芸術
• 絵石
• ルーンストーンのスタイル
• インターレース
• 聖マンチャン神殿、リンゲリケ様式に適応したウルネス様式。

• 大英博物館: 探検 / 世界の文化: ヴァイキング
• ソラベラ、ジーン、「ヴァイキング（780～1100年）」、ハイルブルン美術史年表、ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年～。2002年10月更新。
• 精神性の時代：後期古代美術と初期キリスト教美術、3世紀から7世紀、メトロポリタン美術館より
• オーセベリ船
• オセバーグスタイルカート
• ブロアとオセベリのスタイルの例
• ボレハウジン
• ジェーン・カーショウ、「ヴァイキング時代のスカンジナビア美術様式とイギリス諸島におけるその出現 - パート 1: 初期ヴァイキング時代の美術様式 - The Finds Research Group AD 700–1700」、データシート 42、2010 年。(Academia.edu への登録が必要)。
• ジェーン・カーショウ、「バイキング時代のスカンジナビア美術様式とイギリス諸島におけるその出現 パート 2: 後期バイキング時代の美術様式 - The Finds Research Group AD 700–1700」、データシート 43、2011 年。(Academia.edu への登録が必要)。