アンクル・テュペロ

アンクル・テュペロ
アンクル・テューペロのオリジナルメンバー（1991年頃）—ジェイ・ファラー、ジェフ・トゥイーディー、マイク・ハイドーン
背景情報
起源	米国イリノイ州ベルビル
ジャンル	代替国[1] カントリーロック[2] ルーツロック[3]
活動年数	1987–1994
ラベル	ロックビル 父 遺産
スピンオフ	息子ボルト ウィルコ
過去のメンバー	ジェイ・ファラー マイク・ハイドーン ジェフ ・トゥイーディー ビル・ベルザー ケン・クマー マックス ・ジョンストン ジョン ・スティラット
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アンクル・テューペロは、1987年から1994年まで活動していた、イリノイ州ベルビル出身のオルタナティブ・カントリー・ミュージック・グループである。ジェイ・ファラー、ジェフ・トゥイーディー、マイク・ヘイドーンにより、前バンド、ザ・プリミティブスのリードシンガーが大学進学のために脱退した後にバンドが結成された。このトリオはロックビル・レコードで3枚のアルバムをレコーディングした後、サイアー・レコードと契約し、 5人組に拡大した。バンドのメジャー・レーベル・デビュー・アルバム『アノダイン』のリリース直後、ファラーは共同作詞家のトゥイーディーとの関係が悪化したためバンドを脱退すると発表した。アンクル・テューペロはフェアウェル・ツアーを終えた1994年5月1日に解散。解散後、ファラーはヘイドーンとともにサン・ボルトを結成し、残りのメンバーはウィルコとして活動を続けた。

アンクル・テューペロは商業的な成功を収める前に解散したが、このバンドはオルタナティブ・カントリー・ミュージック界に与えた影響で知られている。 ^[4]グループのファーストアルバム『No Depression』は、このジャンルの代名詞となり、広く影響を与えた。アンクル・テューペロのサウンドは、当時の人気カントリー・ミュージックとは違い、ミニッツメンのハードコア・パンクやカーター・ファミリーやハンク・ウィリアムズのカントリー楽器やハーモニーなど、多様なスタイルからインスピレーションを得ていた。ファラーとトゥイーディーの歌詞は、中部アメリカやベルヴィルの労働者階級に頻繁に言及していた。

ジェイ・ファラーは、兄弟のウェイドとデイドとともに、1980年代初頭にザ・プレブスというガレージバンドで演奏していた。^[5]イリノイ州ベルビル出身のザ・プレブスは、バンド対抗戦への出場を目指していたが、演奏するメンバーとしてもう1人の高校生が必要だった。彼らは、ジェイ・ファラーの高校時代の友人であるジェフ・トゥイーディーをバンドに招き、ショーで一緒に演奏してもらった。^[6]トゥイーディーは楽器の腕が悪かったにもかかわらず、初期のギグを予約するなど、バンドで重要な役割を果たした。ザ・プレブスはロカビリースタイルの音楽を演奏していたが、トゥイーディーは、最初にバンドの演奏を聞いた音楽のようなパンクロックを演奏したいと考えていた。これがトゥイーディーとデイド・ファラーの間に緊張を招き、トゥイーディーが加入してから2か月後にデイド・ファラーはバンドを脱退した。^[7]

1984年にバンドを脱退する前に、デイド・ファラーはガールフレンドの弟であるマイク・ヘイドーンをメンバーに紹介し、ヘイドーンはそのバンドのドラマーとして加入した。 ^{[7] [8]}その後、ザ・プレブスは、サイケデリック・ロック・グループ、グルーピーズの1965年の曲にちなんで、バンド名をザ・プリミティブスに変更することを決めた。^{[7] [9]}セントルイス地域ではパンク・ロックが不人気だったため、ザ・プリミティブスはテンポの速いブルース志向のガレージ・ロックを演奏し始めた。彼らはイリノイ州ミルスタットの結婚式場で定期的に演奏し、トゥイーディーの母親のジョー・アンが入場料を徴収していた。^{[8] [10]}彼らはまた、ザ・ニュースボーイズ（後のサミー・アンド・ザ・スノーモンキーズ）、チャーリー・ラングレア、ザ・シンプトムズなどのバンドと共に、ベルヴィルのBセント・バーで定期的に演奏した。ウェイド・ファラーはバンドのリードシンガーだったが、南イリノイ大学への進学とアメリカ陸軍への入隊を目指していたため、バンドに割ける時間はごくわずかだった。さらに、1986年のコンサート中にヘイドーンは鎖骨を骨折し、バンドは活動を休止した。ジェイ・ファラーとトゥイーディーはヘイドーンの回復中に曲作りとヘイドーンの自宅での演奏を続け、1987年までにバンドを再始動させた。^[11]プリミティブスはトゥイーディーがギターを弾けるように一時的にトニー・メイヤーをベーシストとして加えたが、1ヵ月後、バンドはトゥイーディーをベースに残し、3人組のままにすることを決定した。^[8]プリミティブスという名のイギリスのヒットバンドとの混同を避けるため、彼らは再びバンド名をアンクル・テューペロに変更することを決定した。^[12]プリミティブスとしては1960年代のカバー曲しか演奏しなかったが、3人は新たなアプローチを取り、新しい名前で自分たちの曲を書くことにした。^[13]

プリミティブスはバンド名をアンクル・テューペロに改名した。これは辞書からランダムに選んだ2つの単語を組み合わせた名前である。その名前に触発されて、バンドの友人である漫画家のチャック・ワグナーは、年老いて太ったエルヴィス・プレスリーに似たキャラクターを作った。^{[8] [14]} 3人は4曲入りのデモテープを録音し、ジョニー・サンダースやウォーレン・ジヴォンなどのヘッドライナーを務めるようになった。^[8]トゥイーディーはセントルイスのユークリッド・レコードで事務員として働いているときにトニー・マルゲリータと出会った。バンドのショーを2回観た後、マルゲリータはマネージャーになることを申し出た。^{[15]アンクル・テューペロは}セントルイスのワシントン大学のキャンパスに近いバー、シセロズ・ベースメントで定期的にショーを行うようになった。ブライアン・ヘネマンのグループ、チキン・トラックなど、同様のスタイルで演奏するバンドがこの会場で頻繁に演奏し、1988年後半には新しい音楽シーンの中心地と見なされるようになった。 ^[16]バンドはギタリストのアレックス・マトラックスが加わって一時的に4人編成になったが、すぐに3人組に戻った。^[8]

アンクル・テューペロは、イリノイ州シャンペーンにある、将来シカゴのパンク・プロデューサーとなるマット・アリソンの屋根裏スタジオでデモ曲を録音した。『 Not Forever, Just for Now 』というタイトルで配布されたこのデモには、「I Got Drunk」や「Screen Door」のほか、バンドの最初のスタジオ・アルバムに収録されることになる他の数曲の初期バージョンが含まれている。^[17] CMJ New Music Report はこのテープを絶賛し、アンクル・テューペロをその年の最高の無所属バンドと呼んだ。この称賛は独立系レーベルの注目を集め、バンドはジャイアント・レコードのジェイ・フィアルコフとデビー・サウスウッド・スミスと契約することにした。彼らは彼らにニューヨークのCBGBでの公演をオファーした。 ^[18]この決定について、バンドは「[私たちの] 本来の目標は独立系レーベルでは歪められない」と述べている。^[19]

「ファクトリーベルト」

『No Depression 』の5曲目。ジェイ・ファラーが歌っている。この曲は、ミニッツメンに影響を受けたバンドのスタート・ストップ・ソング技法をよく表している。

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「原子力」

1992年3月16日〜20日の10曲目。ファラーが歌っている。元々はルーヴィン・ブラザーズの曲だったが、アンクル・テュペロのこの曲のライブバージョンを聴いたピーター・バックがバンドに声をかけた。 3月に見つかったアコースティック録音の代表例である。

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アンクル・テューペロとの契約後まもなく、ジャイアント・レコードは社名をロックヴィル・レコードに変更した。ロックヴィルでのバンド初のアルバム『No Depression 』は、1990年1月にマサチューセッツ州ボストンのフォート・アパッチ・サウス・レコーディング・スタジオで10日間かけてレコーディングされた。アルバムのテーマは、ベルヴィルでの青春時代を中心に展開され、例えば、工場労働を避けたい曲や、湾岸戦争での徴兵を恐れる曲などがある。^[20]ダイナソーJr.の『Bug』での彼らの前作に感銘を受けたバンドは、ポール・コルデリーとショーン・スレイドにアルバムのプロデュースを依頼した。スレイドは、 J・マスシスが『Bug』で使用したのと同じ1961年製ギブソン・レスポールSGジュニアをファラーに使用させた。^[21]アルバムは1990年6月21日に発売され、バンドはそれを記念してシセロズで2夜にわたって演奏した。

ツアーの合間に、ファラー、トゥイーディー、ハイドーンはブライアン・ヘネマン（後にボトル・ロケッツのメンバー）とともにコーヒー・クリークというカントリー・カバーバンドを結成した。ヘネマンはアンクル・テュペロに感銘を与え、バンドのギター・テクニシャン兼マルチ楽器奏者として招かれた。^[22]ファラーとハイドーンは公演後に飲み過ぎないようにしていたが、トゥイーディーは夜通し飲み続けた。1991年にスー・ミラーと付き合い始めてからはトゥイーディーは飲まなくなったが、トゥイーディーとファラーの間にはすでに大きなコミュニケーションの溝ができていた。^[23]

1991年3月までに、『No Depression』は推定15,000枚を売り上げ、ローリングストーン誌の新星特集記事でも取り上げられた。^{[8] [24]}しかし、ロックヴィル・レコードはバンドにアルバムの印税を支払うことを拒否し、この傾向はバンドの残りの契約期間中続くことになった。^[24]バンドは17日間かけてマサチューセッツ州ノースブルックフィールドの田舎町ロングビューファームで2枚目のアルバムをレコーディングした。よりレイヤードなサウンドの『Still Feel Gone』もコルデリーとスレイドがプロデュースし、スレイド、ヘネマン、リッチ・ギルバート、エノーマス・リチャードのクリス・ベス、ジェイホークスのゲイリー・ルーリスが参加した。バンドはアルバムの制作に失望し、コルデリーとスレイドとの仕事をやめることを決めた。^[25]その後すぐに、アンクル・テューペロはミシェル・ショックドのアルバム『アーカンソー・トラベラー』に収録されている「Shaking Hands (Soldier's Joy)」をレコーディングし、タージ・マハルとザ・バンドのツアーに参加した。しかし、ショックドとザ・バンドのマネージメント上の問題により、ツアーは数回の公演しか続かなかった。^{[26] [27] [28]}

オルタナティヴ・ロックは1992年までに主流となり、そのスタイルでアルバムをリリースすれば、グループはメジャーレーベルと契約できると期待されていた。しかし、アンクル・テュペロはニルヴァーナのようなグループの後を継ぐことは望まず、カントリーやフォークソングを「ロック界への大きな『ファック・ユー』として」演奏することに決めた。^{[29] [30]} REMのギタリスト、ピーター・バックは、ジョージア州アセンズの40ワット・クラブでこのトリオの演奏を見て、ショーの後に彼らを探し出した。バックはバンドが演奏した「アトミック・パワー」のバージョンに感銘を受け、次のアルバムへの参加を申し出た。バックは5日間にわたって、1992年3月16日から20日までのグループの次のアルバムをプロデュースした。^{[31]バックはセッション中、彼らが自宅に泊まることを許可し、サービス料は請求しなかった。このアルバムではヘネマンの役割が増え、彼は独学で}マンドリンやブズーキの弾き方を学んだ。^[32]人気のオルタナティブロックのスタイルから離れたにもかかわらず、メジャーレーベルは1992年3月16-20日にリリースされた後、アンクル・テューペロに大きな関心を示し始めました。^[30]このアルバムは以前の2つのレコーディングを合わせたよりも売れましたが、ロックヴィルはそれが人気のオルタナティブロックのスタイルに従っていないことに不満を持っていました。^[33]

1992年、サイアー・レコードのジョー・マキューアンがバンドの獲得に乗り出した。ダイナソーJr.やショーン・コルヴィンといった有名アーティストをサイアーに紹介したマキューアンは、Not Forever, Just for Nowのデモテープを聞いて以来、彼らに興味を抱いていた。ゲイリー・ルーリスの勧めで、マキューアンはアンクル・テューペロに契約を持ちかけた。バンド・マネージャーのトニー・マルゲリータは、ロックヴィルとの契約に盛り込んだ5万ドルの免責条項を行使し、バンドがサイアーと7年契約を結ぶことを可能にした。契約には2枚のアルバムの制作が求められ、最初のアルバムには15万ドルの予算が指定された。^[34]

1992年3月16日から20日の録音の頃、マイク・ヘイドーンはベルヴィルの新聞社で安定した仕事に就き、前妻との間に2人の子供がいる女性と付き合っていた。アンクル・テュペロはヨーロッパツアーを計画していたが、ヘイドーンは1992年8月に結婚したガールフレンドと一緒にベルヴィルに留まりたいと考えていた。^{[28] [35]}

バンドは1992年3月16日から20日までのプロモーションツアーの前にオーディションを行い、ビル・ベルザーとケン・クマーの2人が候補に挙がった。ファラーとトゥイーディーはクマーの方が優れたドラマーであることに同意したが、彼の6フィート4インチの体格と長いドレッドヘアに圧倒された。バンドは代わりにベルザーをハイドーンの後任に選んだが、彼がバンドに在籍したのはわずか6ヶ月だった。^[36]トゥイーディーはベルザーの脱退について次のように説明している。^[37]

私はそれが純粋に音楽的なものだったと信じたいし、音楽的にはうまくいっていなかったと正直に思っています。また、私たちは人生のその時点ではゲイの人と親しい友人になれるほど感情的に成熟していなかったとも思っています...そしてビルは当時も今も非常に誇り高く、正義感の強いゲイで、自分の同性愛について非常にオープンです。

シュガーの前座としてヨーロッパツアーを行った後、バンドはベルザーをクマーに交代させた。バンドはまた、新メンバーの実験も行った。ジョン・スティラットがブライアン・ヘネマン（ボトル・ロケッツ結成のため脱退）に代わり、ミシェル・ショックドの弟マックス・ジョンストンがマンドリンおよびバイオリンのライブ演奏者として参加した。スティラットはフルタイムのベーシストとなり、トゥイーディーはギターでより多くの曲を演奏することができた。^[38]

5人組となったアンクル・テューペロは、 1993年初頭にテキサス州オースティンのシーダークリーク・スタジオでメジャーデビューを飾った。 『Anodyne』はスタジオでのライブ録音で構成され、サー・ダグラス・クインテットのファラーとダグ・サームとのデュエット曲も含まれている。^{[39]このアルバムは15万枚を売り上げ、}ビルボードのヒートシーカーズチャートにランクインした唯一の作品となった。^{[40] [41]}グループは年末までツアーを行い、ニューヨークのトランプスでの完売コンサートで締めくくった。コンサートの集客力から、サイアー社の重役たちはこのバンドがヒットする可能性を秘めていると見なし始めた。^[40]

1993年、バンドはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『No Alternative』にクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの曲「Effigy」のカバーを提供した。

『アノダイン』のレコーディング直前にスティラット、クマー、ジョンストンが加わったことで、ファラーとトゥイーディーの関係はより不安定になり、コンサート後に口論になった。ある記録ではトゥイーディーは次のように回想している。^[42]

この頃、私はステージ上でマイクに何か話しかけると、その後で [ファラーが] 私を呼び寄せて「二度とマイクに話しかけるな」と言ったものです。彼は、私がマイクに話しかけるのは、私の制御不能で暴走した自尊心の表れであり、もうそんなに怖がる必要はないと感じている証拠だと誤解していました。

トゥイーディーは新メンバーがバンドに貢献する新たな機会を与えてくれたと感じていたが、ファラーはトゥイーディーの新たな気楽な態度を軽蔑していた。数年後、ファラーはトゥイーディーがファラーのガールフレンドの髪を撫でているのを見てバンドを辞めようかと思ったが、それはファラーにとっては求愛行為だったと彼は信じていた。^[43] 1994年1月、ファラーはマネージャーのトニー・マルゲリータに電話をかけ、バンドを辞める決断をしたことを告げた。ファラーはマルゲリータに、もう楽しくないしトゥイーディーとはもう一緒に仕事をしたくないと伝えた。^[44]解散後すぐにファラーは脱退の理由を次のように説明した。「ジェフと僕は本当に相性が悪くなったように思えたんだ。最初のレコード以降、共生的な作曲関係ではなくなったんだ。」^[45]

トゥイーディーは、この知らせをファラーから直接聞いたのではなく、マルゲリータから間接的に聞いたので激怒した。翌日、2人は口論になった。^[46]バンドの運営にかなりの金額を費やしてきたマルゲリータへの好意として、ファラーは北米でアンクル・テュペロとの最後のツアーに同意した。ツアー開始から2週間後、ファラーがトゥイーディーの曲のハーモニーを歌うことを拒否したため、トゥイーディーとファラーは再び口論になった。^{[46]バンドはツアー中に}レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに出演し、初めて全国放送のテレビ番組に登場した。サイアーはバンドに「ザ・ロング・カット」を番組で演奏するよう要求したが、この曲はトゥイーディーが作詞作曲し歌っていたため、ファラーはさらに腹を立てた。

アンクル・テューペロの最後のコンサートは、ミズーリ州コロンビアのブルーノートでの2回の公演と、セントルイスのミシシッピ・ナイトでの2回の公演で、 1994年4月28日から5月1日まで行われた。この機会に特別に「ラストレグ」ポスターが作られ、リバーフロント・タイムズの読者投票に基づいて、バンドを「セントルイスで4番目に優れたカントリーバンド」と冗談交じりに宣伝した。最終日のコンサートでは、トゥイーディーとファラーがそれぞれ9曲を演奏し、マイク・ハイドーンがアンコールでドラマーとして演奏した。^[47]

アンクル・テュペロの最後のツアーの後、トゥイーディーはバンド仲間に新しいグループに参加するよう促し、一方ファラーは自身のバンドのメンバーを探した。トゥイーディーはアンクル・テュペロの残りのメンバーを引き留め、ウィルコを結成した。彼らはアンクル・テュペロの最後のコンサートの数日後にリハーサルを開始し、1994年8月には最初のアルバム『AM』のレコーディング・スタジオに入った。ファラーはジム・ボクイストに彼の新しいバンド、サン・ボルトへの参加を依頼した。ボクイストはアンクル・テュペロの最後のツアーでオープニング・アクトとしてジョー・ヘンリーと共演したマルチ楽器奏者だった。ボクイストは弟のデイブも誘い、ファラーはマイク・ヘイドーンを説得してベルヴィルを離れ、グループに参加させた。ファラーの新しい4人組は1994年11月にデビューアルバム『トレース』^{のレコーディングを開始した。 [48]}

ウィルコはリプリーズ・レコードと契約し、ソン・ボルトはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した。ソン・ボルトはアルバム『トレース』に収録されている「Drown」で大学時代の初期のロックヒットを飛ばしたが、その後の数年間はウィルコの方が商業的に成功したキャリアを維持した。^{[49] [50]}再結成の可能性について、マイク・ハイドーンはポップマターズのインタビューで「確実なことは何もないが、『そんなことはない』と言わざるを得ない」と述べている。^[51]ファラーはバンドの再結成を望んでいないと述べ、トゥイーディーは再結成は音楽的に生産的ではないと考えていると述べた。^{[52] [53]}

ファラーとトゥイーディーは2000年にロックヴィル・レコードとダッチ・イースト・インディア・トレーディングのCEOバリー・テネンバウムを、レーベルが支払うべき印税をめぐって訴訟を起こし、テネンバウムから賠償金とアンクル・テューペロの最初の3枚のアルバムの共同権利を勝ち取った。権利を確保した後、バンドは89/93: An Anthologyと題したコンピレーションをリリースした。2003年、アンクル・テューペロは訴訟前に累計20万枚以上を売り上げていた最初の3枚のアルバムを再発行した。^[54]

プリミティブスとして、トゥイーディーとファーラーはラモーンズやセックス・ピストルズなどのパンクバンドから強い影響を受けた。しかし、ベルヴィルやセントルイスの音楽シーンではパンクロックがあまり受け入れられなかったため、彼らはカントリーミュージックを聴き始めた。もともと両親からカントリーを紹介されたが、趣味で聴き始めたのはこの頃になってからだった。^{[10] [55]ファーラーは}中西部についての曲を主に書き、トゥイーディーは人間関係などより主流のテーマについて書いた。ファーラーは母親の書店で働きながら読んだカート・ヴォネガットやジャック・ケルアックなどの作家から影響を受けた。 ^[56]歌手として、ファーラーの歌詞はパフォーマンス中は前面に押し出されたが、バンドの音楽スタイルは主にトゥイーディーとヘイドーンが主導していた。^{[57]ジェフ・トゥイーディーは}セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のインタビューで次のように語っている。^[13]

おそらく、私たちは、どうしたらいいかわからないほど多くの影響を受けています。影響を受けた主なスタイルは 2 つあります。たとえば、初期のボブ ディランやダイナソー Jr. と同じくらいブラック フラッグが好きですし、ハンク ウィリアムスと同じくらい好きです... 私たちにとって、ハードコア パンクもフォーク ミュージックです。この 2 つには密接な類似点があります。機会があれば、両方を同じセットで演奏します。音楽に関する限り、私たちには偏見はありません。

特にトゥイーディーはミニッツメンに影響され、バンの事故で亡くなったブーンについて曲を書いた。 ^[58]バンドは、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、カーター・ファミリー、リード・ベリー、グラム・パーソンズ、ソフト・ボーイズ、ルービン・ブラザーズ、テキサス・トルネードス、ストゥージズが演奏した曲をリリースしている。^[59]オルタナティブ・ミュージックがブレイクしつつあった1992年3月16日から20日にリリースしたのは、商業的に成功したハーヴェストの直後に、挑戦的なアルバム『オン・ザ・ビーチ』と『トゥナイトズ・ザ・ナイト』をリリースするというニール・ヤングの決断に影響を受けた動きだった。^[30]評論家のマイケル・コーコランは、バンドの音楽スタイルを「ボブ・モールドがソウル・アサイラムのフロントマンを務め、グラム・パーソンズの曲をスピードアップしたバージョンで演奏している」

アンクル・テューペロは、オルタナティヴ・ロックと伝統的なカントリー・ミュージックを融合させたオルタナティヴ・カントリーというジャンルの創始者の一人とされている。 ^{[55] [61]このジャンルは最終的にグラム}・パーソンズやライル・ラヴェットなどのソロ・アーティストと結び付けられるようになったが、アンクル・テューペロは最初のオルタナティヴ・カントリー・バンドだと考えられている。^[62] BBCなどの一部のメディアは、彼らがこのジャンルの唯一の創始者であるとさえ示唆している。^{[63] [64]しかし、トゥイーディーとヘイドーンはこの主張に異議を唱え、ファラーはオルタナティヴ・カントリーと}ルーツ・ロックなどの他のジャンルに違いはないと言う。^{[65] [66]}ヘイドーンはカントリー・スタンダード・タイムのインタビューで次のようにコメントした。^[67]

アンクル・テューペロの名が挙がるのは奇妙です。なぜなら、私たちがやっていたことは音楽史の長い流れの中にあったからです。私たちが何かを始めたと言うのは間違いです。なぜなら、私たちはウディ・ガスリーから始まり、60年代初頭、そして私たちが影響を受けたフライング・ブリトー・ブラザーズまで、ただ流れに乗っただけだからです。私たちはジャンルを始めたわけではありません。私たちは、かなり良い音楽の長い流れに貢献したのです。それが当時の私たちの見方でした。曲にふさわしいことをする、と。

バンドの最初の3枚のアルバムは、リッチモンド・フォンテーンやウィスキータウンなどの現代のルーツロックアーティストに影響を与えた。^{[68] [69]}アンクル・テューペロの歪んだギターを使った真摯な音楽スタイルは、1990年代のモダンロックの永続的なトレンドとなった。^{[70]ジェイソン・アンケニーは}オールミュージックで次のように書いている。^[1]

1990年にデビューアルバム『 No Depression 』をリリースしたイリノイ州ベルビル出身の3人組バンド、アンクル・テューペロは、単に自分たちのキャリアをスタートさせただけではなく、カントリーミュージックのシンプルさと誠実さとパンクの爽快な激しさを融合させ、アメリカのアンダーグラウンド界全体に響き渡る革命を起こした。

1990年のアルバム『No Depression』は、影響力のあるオルタナティブ・カントリー雑誌にその名前を貸した。^{[71] [72]}アルバムと雑誌の影響により、「No Depression」という用語はオルタナティブ・カントリー、特にパンクロックの影響を受けたバンドの代名詞となった。^{[62] [73]オルタナティブ・カントリー運動は、}ロビー・フルクスやシェルビー・リンなどの将来の伝統主義カントリー・バンドの成功に重要な役割を果たした。^[74]

• ジェイ・ファラー– ボーカル、ギター (1987–1994)
• マイク・ハイドーン– ドラム (1987–1992)
• ジェフ・トゥイーディー– ボーカル、ベース、ギター (1987–1994)
• ビル・ベルザー – ドラム (1992)
• ケン・クマー– ドラム (1992–1994)
• マックス・ジョンストン– ヴァイオリン、マンドリン (1992–1994)
• ジョン・スティラット– ベース、ギター (1992–1994)

タイムライン

• すべてのデモテープはカセットで自主リリースされています。

アンクル・テューペロはまた、2003年にレガシー・レコードからリリースされた1時間のラジオ特別番組を録音した。レガシーは、バンドのスタジオアルバムの再発行を宣伝する手段として、 The Long Cut: A One Hour Ra​​dio Specialと題されたCDを非営利のラジオ局にのみ配布した。この特別番組はローレン・フレイが司会を務め、ファラー、トゥイーディー、ハイドーンによるインタビューが収録されている。^[76]

• グッドマン、デイビッド（1999年）。モダン・トゥング：オルタナティブ・カントリー・ガイド＆ディレクトリ（第1版）。ナッシュビル、テネシー州：ダウリング・プレス。ISBN 1-891847-03-1。
• コット、グレッグ（2004年）。ウィルコ：死に方を学ぶ（第1版）。ニューヨーク市、ニューヨーク州：ブロードウェイブックス。ISBN 0-7679-1558-5。

• 公式サイト
• ファクトリーベルト: 非公式アンクルテュペロアーカイブ
• 地獄からのポストカード メーリングリスト