クロマコピア

クロマコピア
スタジオアルバム​ タイラー・ザ・クリエイター
リリース	2024年10月28日
ジャンル	ヒップホップ R&B ジャズ
長さ	52 : 54
ラベル	コロンビア
プロデューサー	タイラー・ザ・クリエイター
タイラー・ザ・クリエイターの年表
迷ったら電話して （2021） クロマコピア （2024）
クロマコピアのシングル
「ノイド」 公開日：2024年10月21日

『クロマコピア』 （Chromakopia）は、アメリカのラッパー、タイラー・ザ・クリエイターの8枚目のスタジオアルバムである。2024年10月28日にコロンビアレコードより発売され、 ^{[1] 『} Call Me If You Get Lost』（2021年）の続編となった^{。 [2] 『}クロマコピア』はタイラー自身が作詞・作曲・プロデュース・編曲を担当した。[ ^3]アルバムにはダニエル・シーザー、ドゥーチー、グロリラ、ラトイヤ・ウィリアムズ、リル・ウェイン、チャイルディッシュ・ガンビーノ、ソランジュ、ローラ・ヤング、サンティゴールド、スクールボーイQ、セクシー・レッド、サンダーキャット、ベイビー・キーム、ティーゾ・タッチダウンらがゲスト出演しており、アルバムの物理リリースではプレイボーイ・カルティも追加でフィーチャーされている。 ^[4]

このアルバムはヒップホップ、ジャズ、ソウルなどさまざまなジャンルを融合しており、タイラーの以前のリリースであるフラワーボーイ（2017年）やイゴール（2019年）を彷彿とさせる。概念的には、クロマコピアはタイラーの母親であるボニータ・スミスによって語られ、トラックごとに区切られた過去のタイムラインの経験に対するタイラーの視点をつなぎ合わせた日記である。このアルバムは批評家から広く称賛され、歌詞、まとまり、制作を賞賛し、その雑然とした混乱した性質を肯定的に評価した。^[5]

『クロマコピア』はリードシングル「Noid」と、プロモーションシングル「St. Chroma」と「Thought I Was Dead」の2曲でサポートされた。アルバムは商業的に成功し、8か国で初登場1位を獲得した。アメリカでは、アルバムはビルボード200で初登場1位となり、タイラーはこれで3枚目の全米1位アルバムを獲得し、これまでで最も売れたアルバムとなった。アルバムに収録されている他の数曲、「Noid」や「St. Chroma」もビルボードホット100にランクインした。アルバムをサポートするため、タイラーはクロマコピア：ザ・ワールドツアー（2025年） に出発する。

2024年10月28日、タイラー・ザ・クリエイターのクロマコピア独占試聴イベントで、タイラーはアルバムの意味を明かし、アルバムはもともと彼がイングルウッドのホーソーンで育った頃のことを歌ったものだと述べた。彼はステージ上で「17歳くらい以前の僕のことは誰も知らない」と語り、このレコードは「子供の頃に母親に言われたたくさんのたわごとをタイラーが取り入れたもの」になったと明かした。^[6]

僕はロサンゼルス、正確にはイングルウッド、ホーソーンで生まれ育った。このアルバムはもともと、この地域で育ったことについて書き始めたんだ。僕は「ああ、くそ、17歳くらいまでの僕のことを誰も知らないんだ」って感じだった。みんなは「あいつは郊外出身なんだ」って言う。いや、俺はここのすぐそばにいたんだ。みんなが期待していることを真似はしないから ...でも今、アルバムは子供の頃に母に言われたたくさんのクソを取り上げたものになっている。今僕は33歳で、そういうことはすべて「ああ、母はそういうことを言っていたんだ。ああ、僕は20歳の頃の自分じゃない。ああ、くそ、みんな年を取っている ...みんなは子供や家族を持っているのに、僕は新しいフェラーリしか持っていない」って感じ。ちょっと変な感じがするね。僕は太って、胸には白髪が生えて、人生は生きている。よく分からないけど、ただソロでいるときに考えていることについて書きたかっただけ。みんなが私の地元でそれを体験する機会を得られたことを嬉しく思います。だから来てくれてありがとう。

タイラーは2024年11月12日に公式YouTubeチャンネルに「MASK IS OFF: CHROMAKOPIA」と題した動画をアップロードした。この動画では、作曲セッション、楽器のアレンジ、エンジニアリング作業の舞台裏のクリップなど、アルバムの創作過程を記録している。^[7]

主にヒップホップ、R&B、ジャズのアルバムであるクロマコピアは、折衷的な楽器編成を採用している。^[8]ネオソウルのメロディーやシンセサイザーベースのアレンジなど、タイラーの4枚目と5枚目のアルバムチェリーボム（2015年）とフラワーボーイ^{（2017年）を彷彿とさせる音楽スタイルがブレンドされている。 [8]}ミリタリーリズムとソウルフルな要素もアルバムに存在している。^[9]これは、2枚目のスタジオアルバムゴブリン以来、アルバムの10番目のトラックに複数のタイトルがない最初のアルバムである。^[10]

クロマコピアはタイラーの母親であるボニータ・スミスによって語られている。^[11]このアルバムのコンセプトは、彼が大ロサンゼルスで育った経験と、子供の頃にスミスから学んだ人生の教訓に触発されたもので、成長するにつれて理解し、感謝するようになった。^[12]アルバムのリリース前、出版物では、アルバムは1961年の児童小説「ファントム・トールブース」に登場する、オーケストラが世界の色を作り出す強力な指揮者、クロマ・ザ・グレートの物語に基づいているのではないかと推測されていた。^[13] Dorkのジェイク・ホークスは、このキャラクターはアルバムの美学と結びついているが、歌詞の内容にはほとんど影響していないと述べている。^[14]音楽評論家はクロマコピアを、若者が新たに見つけた大人になることに対する不安を中心に展開する、初期の中年の危機のアルバムであると特徴づけた。主人公のセント・クロマは、同名のオープニングトラックで紹介されている。

スミスは彼を光と表現し、誰に対してもその光を弱めないようにと告げている。^[15]「Rah Tah Tah」は、ケンドリック・ラマーに次ぐロサンゼルス最大のラッパーだと自称する、自慢げな歌詞が特徴的である。^[14]一方、 「Noid 」では、セレブ文化やパラソーシャルな関係に対する彼の不安を探求している。^[16]ティーゾ・タッチダウンのボーカルをフィーチャーした「Darling, I」では、タイラーは自身の芸術的野心と一夫一婦制の実践について考えている。^[12]

中絶関連のヘルスケア会社にちなんで名付けられた「Hey Jane」は、計画外の妊娠を経験したタイラーと匿名の年配女性との会話を描いている。^[17] ビルボードのマッケンジー・カミングス・グレイディは、この曲ではタイラーが「子供への欲求」を語りながら「彼の消耗する妄想について語っている」と書いている。^[18]

ビヨンセが2013年にセルフタイトルアルバムをサプライズリリースしたことを受けて、^[19]国際レコード産業連盟（IFPI）は、世界中で音楽がリリースされる曜日を火曜日から金曜日に変更した。^{[20]タイラーは2023年の}ナードワーとのインタビューで業界標準を批判し、それが「受動的なリスニング」を促進すると示唆した。^[21]彼はクロマコピアを2024年10月28日月曜日の東部標準時午前6時に リリースすることを選択した。^[22]

クロマコピアを宣伝するトラックや輸送コンテナが、タイラー、ヒューストン、ダラス、アトランタ、シャーロット、コロンバス、フィラデルフィア、ロズウェル、フェニックス、ホーソーン（タイラーの故郷）、ロサンゼルスなど、米国各地のさまざまな都市で目撃された。^[23]リリース前日、タイラーはインテュイット・ドームでアルバムのリスニングパーティーを開催した。^[6]

2024年10月16日、タイラーは自身のソーシャルメディアアカウントにクロマコピアのオープニングトラック「St. Chroma」のティーザーを投稿した。 ^[24]翌日、彼はアルバム名、発売日、カバーアートを明らかにした。 ^{[25] [26]}アルバムのリードシングル「Noid」は10月21日にリリースされた。 ^{[27] [28]} 11番目のトラック「Thought I Was Dead」のティーザーは10月26日に共有された。^{[29] [30]}さらに3曲がアルバムの限定版ビニールのプロモーションビデオでティーザーされた。^[31]

クロマコピア：ワールドツアーは2024年10月23日に発表され、追加公演は2024年10月29日に発表された。^[32] AEGプレゼンツがプロモートするこのツアーでは、リル・ヨッティとパリス・テキサスが特別ゲストとして出演し、米国とカナダを含む北米53公演、西ヨーロッパと英国23公演、オーストラリアとニュージーランドを含むオセアニア10公演が予定されている。ツアーは2025年を通して開催される予定。^[33]

リリース後、『クロマコピア』は批評家から広く称賛された。批評家レビューアグリゲーターMetacriticによると、『クロマコピア』は16の批評家による加重平均スコア100点満点中85点という「普遍的な称賛」を受けた。 ^[5]アグリゲーターAnyDecentMusic?は批評家のコンセンサス評価に基づき、10点満点中7.9点を与えた。^[44]

オールミュージック誌のアルバム評で、デヴィッド・クローンは「『クロマコピア』はタイラーのファンが聞き慣れているほどまとまりのある作品ではない。気まぐれでありながら率直で、自慢と疑念が入り混じった奇妙な作品で、巧みに構成された前作やテーマがしっかりした作品とは一線を画している」と評した。^[35]クラッシュ誌のナイル・スミスは「このプロジェクトの中間部はアルバムの成功の兆しだ」と評したが、「明らかに弱い曲はないが」、時折「タイラーの前作よりもペースが少し落ちているように感じる」とも述べた。スミスは「いくつかの要素は少し無難に感じるが、サウンドデザインは彫りが深く、よりシャープだ」と結論付け、アルバムはタイラーの「HDマスタリングされたスタイルを輝かしく表現している」と指摘した。^[36] コンシークエンスのジョナ・クルーガーは「トラックリスト全体を通して母親の存在が感じられる」と書き、タイラーは「レコード全体を通して不安とトラウマを探求している」と述べている。^[37]ドーク誌のジェイク・ホークスは、クロマコピアは「縫い目が膨らんでいる」プロジェクトであり、「タイラーはそれを何とかまとまりのあるものにまとめている」と指摘した。ホークスは続けて「歌詞の面では、タイラーはここ数年で最も告白しているようだ」とし、最後にアルバムは「深みがあり、世界観があるが、それと同じくらい重要なのは、絶対に素晴らしい曲もいくつかある」と述べた。^[14]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「トラックは移動し、係留場所を滑り、ある音から別の音へと揺れ動く」と書き、しばしば「数分間で完全に変化する」としている。ペトリディスは「クロマコピアは結局のところ、すべてが流動的で、最初に見た通りのものは何もないという混乱状態を表現しているようだ」と結論付けている。 ^[39]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット紙のスティーブン・ロフトンは「クロマコピアの演奏はよく考え抜かれ、洗練されている」が、「雑然としていて、真実味がある」と書いている。ロフトンはアルバムについて「絵をより明確にすることなく、タイラー・ザ・クリエイターのパズルを組み立て続けている」と表現した。 ^[11]ステレオガムのライターであるトム・ブレイハンは、このアルバムとケンドリック・ラマーのアルバム『ミスター・モラル・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』（2022年）との類似性について言及し、『クロマコピア』は「タイラーのセラピー・レコードであり、公衆の面前で自分の問題を解決しようとする自意識過剰な試み」だと指摘した。 ^[45] ビルボードのマッケンジー・カミングス・グレイディは、このアルバムには「誰もが楽しめるものが含まれている」と述べ、「普遍的で時にはノスタルジックな構成でありながら、アルバムは信じられないほど内省的でもある」と評した。 ^[18]

あまり熱狂的ではないレビューでは、アルバムのサウンドがあまりにも雑然としていて混沌としているとの不満が述べられた。NMEのフレッド・ギャレット・スタンリーは、アルバムのサウンドを「わざと雑然としている」とみなし、人を信用しないという全体的なメッセージは「怠惰」であるとしたが、テーマと正直で共感的な歌詞は高く評価した。^[40]スラント・マガジンのポール・アタードも同様にアルバムのサウンドと「作りすぎの」構成を批判し、「タイラーのクロマコピアへの野望は壮大だが、アルバムは多くを成し遂げようとしながらもあまり語らない」と述べた。^[43]

『クロマコピア』は、 Spotifyのグローバルチャートで初日に約85,665,784回のストリームを獲得し、1曲あたり平均600万回以上のストリームを獲得しました。これにより、2024年のSpotifyでの最大のヒップホップアルバムデビューとなり、史上トップ20入りを果たしました。また、米国のSpotifyチャートでトップ14をすべて同時に占め、「St. Chroma」が526万1000回のストリームで1位になりました。^{[49]また、} クロマコピアは米国のApple Musicアルバムチャートで1位に達し、米国のApple Musicソングチャートでトップ12をすべて同時に占め、「St. Chroma」が1位になりました。^[50]

月曜日にリリースされたにもかかわらず、『クロマコピア』は米国ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、発売から1週間でアルバム相当のユニットが299,500枚、純売上が142,000枚となった。 ^[51] 『クロマコピア』は『Call Me If You Get Lost 』（169,000枚）を上回り、タイラーの初週売上で最大となった。このアルバムは、2024年にリリースされたラップアルバムとしては、ユニット数で最大のデビューとなった。 ^{[52] [53]シングル「Noid」とトラック「St. Chroma」は、それぞれ}ビルボードホット100で10位と7位に達し、同チャートで彼にとって初のトップ10ヒットとなった。^[54]

クロマコピアは発売2週目にアメリカで16万枚相当のアルバムユニットを獲得し、ビルボード200チャートで2週連続1位を獲得した。^{[55]ホット100では、}セクシー・レッド、リル・ウェイン、グロリラをフィーチャーしたトラック「スティッキー」がチャート初登場14位から10位に急上昇した。クロマコピアはタイラーにとって複数週連続1位を獲得し、ビルボードホット100のトップ10に3曲を獲得した初のアルバムとなった。 ^{[56]アルバムは3週目に104,000枚を獲得し、}ビルボード200で首位を獲得した。 ^[57]

このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。シングル「Noid」とアルバム収録の他の2曲、「Noid」（16位）、「St. Chroma」（15位）、「Darling, I」（24位）がイギリスのシングルチャートにランクインした。^{[58] [59]}イギリスのチャートのルールでは、アーティストが一度にトップ40に3曲以上ランクインすることを禁じており、このルールがなければ、『クロマコピア』はカウントダウンでさらに新しい曲を生み出していただろう。^[60]このアルバムはオーストラリアのARIAチャート、オランダのアルバムトップ100、アイルランドのアルバムチャート、ニュージーランドのRMNZチャート、スコットランドのアルバムチャートでも初登場1位を獲得した。

すべてのトラックはタイラー・オコンマによって作詞・作曲・編曲され、追加の作詞者も記載されている。「バルーン」はジェイダ・ラヴによって追加プロデュースされた。^[3]

• 「ノイド」には、ポール・ニロンゴ作、ンゴジ・ファミリーによる演奏「ニザクパンガ・ンゴジ」（1977年）からの抜粋が収録されている。^[61]
• 「ダーリン、アイ」には、カマール・ファリードとバリー・ホワイトが作詞し、Qティップが演奏した「ヴィヴラント・シング」（1999年）のサンプルが含まれている。^[62]
• 「Sticky」には、ディアナ・ブラウン、デイドラ・ブラウン、ヤマ・ブラウンが作詞作曲し、ジェームス・ブラウンが演奏した「Get Up Offa That Thing」（1976年）のサンプルが含まれている。[3] また、デイヴィッド・ブラウン、ティモシー・クレイトン、ジャマール・ジョーンズ、ザカリー・ウォレス、エルヴィス・ウィリアムズが作詞作曲し、ヤング^・バックが演奏した「 Get Buck」（2007年）のサンプルも含まれている。^[62]
• 「Like Him」には、クレジットされていないベイビー・キームの一言アドリブが含まれている。
• 「バルーン」には、ルーサー・キャンベル、ハリー・ウェイン・ケイシー、リチャード・フィンチが作詞し、ルークとロブ・ベースが演奏した「アイ・ワナ・ロック」（1992年）と「ヨ・ロ・コ・ビ」（ヨ・ロ・コ・ビ）からの^抜粋が含まれている。・ロ・コ・ビ、1978）矢野顕子著。^[64]