トランスフォーマー（映画シリーズ）

トランスフォーマー
シリーズの最初の3作品で使用されたロゴ
監督	マイケル・ベイ（1～5） トラヴィス・ナイト(6) スティーブン・ケイプル・ジュニア（7）
に基づく	トランスフォーマー ​ ハズブロ タカラトミー[注1]
配布元	ドリームワークス・ピクチャーズ（2007年～2009年） パラマウント・ピクチャーズ（2007年～現在）
発売日	2007年～現在
実行時間	1002分（7作品）
言語	英語
予算	12億7,400万～14億2,000万ドル
興行収入	52億8800万ドル

トランスフォーマーは、トランスフォーマーフランチャイズを基にした一連のSFアクション映画である。 ^{[注 1]}マイケル・ベイは最初の5つの実写映画であるトランスフォーマー（2007年）、『リベンジ』 (2009年)、 『ダークサイド・ムーン』 (2011年)、『ロストエイジ』 (2014年)、『最後の騎士王』 (2017年)の監督を務め、 ^{[1] [2] [3]}以降の映画ではプロデューサーを務めている。トラヴィス・ナイト監督による6作目の『バンブルビー』は2018年に公開され、スティーブン・ケイプル・ジュニア監督による7作目の『ライズ・オブ・ザ・ビースト』は2023年に公開された。

このシリーズはパラマウント・ピクチャーズが配給し、ドリームワークス・ピクチャーズが最初の2作品を手掛けた。トランスフォーマー映画シリーズは否定的から賛否両論の評価を受けているが、バンブルビーは肯定的なレビューを受けた。批評家の評価にもかかわらず、トランスフォーマー映画シリーズは興行収入ではおおむね成功しており、『ダークサイド・ムーン』と『ロストエイジ』はそれぞれ10億ドルを超える収益を上げており、後者は2014年の最高収益映画となった。これは興行収入が14番目に高い映画シリーズであり、これまでに7本の映画で合計52億8000万ドルの収益を上げている。G.I .ジョーとのクロスオーバー映画が企画中である。

この映画では、プロデューサーのドン・マーフィーがG.I.ジョーの映画化を計画していたが、2003年3月に米国がイラク侵攻を開始すると、ハズブロは代わりにトランスフォーマー・フランチャイズの映画化を提案した。 ^[4] シリーズのファンだったトム・デサントがマーフィーに加わった。 ^[5]彼らは漫画家のサイモン・ファーマンと会い、ジェネレーション1の漫画とコミックスが主な影響源であると述べた。^[4]彼らはクリエーション・マトリックスをプロット装置としたが、マーフィーは映画シリーズ「マトリックス」にちなんで改名した。^[6]デサントは観客を引き込むために人間の視点から脚本を書くことを選択したが、 ^{[7]マーフィーは}災害映画を彷彿とさせる現実的なトーンにすることを望んだ。^[6]このトリートメントには、オートボットの オプティマスプライム、アイアンハイド、ジャズ、プロール、アーシー、ラチェット、ホイールジャック、バンブルビー、そしてディセプティコンの メガトロン、スタースクリーム、サウンドウェーブ、ラヴェッジ、レーザービーク、ランブル、スカイワープ、ショックウェーブが登場しました。^[8]

コミックと玩具のファンであるスティーブン・スピルバーグ^[5]は、 2004年に製作総指揮者として契約した。ジョン・ロジャースが最初の草稿を書き、4人のオートボットと4人のディセプティコンが対決し、^[9]アーク宇宙船が登場した。^[10] アニメのファンであるロベルト・オーチーとアレックス・カーツマン^[11]は、 2005年2月に脚本を書き直すために雇われた。^[12]スピルバーグは「少年と彼の車」に焦点を当てるべきだと提案した。^{[13]これはオーチーとカーツマンにとって魅力的だった。なぜなら、それは成人と責任というテーマを伝え、「}米国で車が象徴するもの」だったからだ。^[14]オーチーとカーツマンの最初の草稿では、サムとミカエラのキャラクターが唯一の視点だった。^[15]トランスフォーマーにはセリフがなかった。プロデューサーは、話すロボットが滑稽に見えることを恐れたからである。脚本家たちは、たとえ馬鹿げているように見えても、ロボットにしゃべらせないことはファンを裏切ることになると感じた。^{[11]最初の草稿には}グランドキャニオンでの戦闘シーンもあった。^[16]スピルバーグはオーシーとカーツマンの草稿をそれぞれ読み、改善点を指摘した。^[13]脚本家たちは制作に関わり続け、サウンドミキシング中にロボットのセリフを追加した（ただし、最終的な映画にはどれも採用されず、最初の編集より15分短くなった）。^{[17 ]}ドーリング・キンダーズリーが出版したファーマンの『The Ultimate Guide』は、制作を通して脚本家の参考資料として残った。^[17] 『Prime Directive』は偽の仮題として使用された。これはドリームウェーブ・プロダクションズの最初のトランスフォーマー・コミックの名前でもあった。^[18]

マイケル・ベイは2005年7月30日にスピルバーグから監督を依頼されたが^[19] 、彼はこの映画を「くだらないおもちゃの映画」として却下した。^[20]それでも彼はスピルバーグと仕事をしたいと考え、ハズブロを訪問した際にこの神話に対する新たな尊敬の念を抱いた。^[19]ベイは最初の草稿が「子供っぽすぎる」と考え、物語における軍隊の役割を増やした。^{[19] [21]}脚本家は兵士のキャラクターについてG.I.ジョーからインスピレーションを得たが、ブランドを混同しないように注意した。^{[22]オーシーとカーツマンはこの映画が}軍人募集のCMのように感じられてしまうことを懸念したため、軍にイランのような国がディセプティコンの攻撃の背後にいると信じ込ませ、ディセプティコンを主に軍用車両にすることを選択した。^[23]ベイは、役に立たない交換手と格闘しながらペンタゴンの電話回線にたどり着くレノックスの苦労を、別の映画で働いていたときに兵士から聞いた実際の話に基づいている。^[19]

オーシーとカーツマンはフランチャイズのロボットを数多く試し、最終的に映画製作者の間で最も人気のあるキャラクターを最終キャストに選んだ。^[5]ベイは、ハズブロがおもちゃのデザインを始めなければならなかったため、ほとんどのディセプティコンは名前や役割が開発される前に選ばれたことを認めた。^[24]ベイは名前が漏洩したことに腹を立てたため、名前が変更された人もいる。^[25]オプティマス、メガトロン、バンブルビー、スタースクリームは、各バージョンの脚本に登場するキャラクターだけだった。^[11] アーシーはオーシーとカーツマンによって導入された女性のトランスフォーマーだったが、ロボットの性別を説明するのが難しかったためカットされた。ベイは彼女のバイクの姿が小さすぎると感じたため、アーシーのバイクの姿も気に入らなかった。^[22]ディセプティコンが同時に世界中の複数の場所を攻撃するという初期のアイデアも却下され、映画の続編で後に使用された。^[15]

2007年9月、パラマウントは『トランスフォーマー』の続編を2009年6月下旬に公開すると発表した。^[26]映画の製作中に克服された大きなハードルは、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキ、および全米監督組合と全米映画俳優組合のストライキの可能性であった。ベイは、2007年の映画で拒否されたキャラクターをフィーチャーしたアクションシーンのアニマティックの制作を開始した。これにより、2008年7月に全米監督組合がストライキを起こした場合でもアニメーターがシーンを完成させることができるためであったが、最終的にはストライキは起こらなかった。^{[27] [28]監督は}『トランスフォーマー』とその続編の間に小規模なプロジェクトを制作することを検討したが、「赤ちゃんが生まれたのだから、それを他の人に取られたくない」とわかっていた。^[24]この映画には2億ドルの予算が与えられ、これは2007年の映画よりも5000万ドル多い額だった。^[29]また、オリジナルで却下されたアクションシーンのいくつかは続編に書き込まれ、例えばオプティマスがこの映画で再登場する方法などである。^[30] ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、スタジオが2つの続編を同時に撮影することを提案したが、彼とベイはそれがシリーズにとって正しい方向性ではないことに同意したと述べた。^[31]

脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは当初、多忙を理由に続編への参加を断った。スタジオは2007年5月に他の脚本家への働きかけを始めたが、彼らの提案に満足しなかったため、オーチーとカーツマンを説得して復帰させた。^[27]スタジオはまた、ベイとハズブロ社長ブライアン・ゴールドナーにトランスフォーマーの神話に関する知識を印象づけたことと、オーチーとカーツマンと友人だったことから、アーレン・クルーガーと契約した。 [ ^{32 ]}脚本家3人には800万ドルが支払われた。^{[27]脚本執筆は}2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキにより中断されたが、製作の遅れを避けるため脚本家たちは2週間かけて脚本を書き上げ、ストライキが始まる前夜に提出した。^[33]ベイはアウトラインを60ページの脚本に拡張し、^[34]アクションを肉付けし、ジョークを追加し、^[33]新しいキャラクターの大半を選んだ。^[35] 3人の脚本家はベイによって2つのホテルの部屋に「閉じ込められ」ながら4か月かけて脚本を完成させた。クルーガーは自分の部屋で執筆し、3人は1日に2回お互いの作業をチェックした。^[36]

オーシーは映画のテーマを「家から離れること」と表現し、オートボットはサイバトロンを再建できないため地球で暮らすことを考え、サムは大学に通っているとした。^[37]彼はロボットと人間の焦点を「もっと均等にバランスをとること」、^「賭け金を高くすること」、そしてSFの要素をより際立たせることを望んだ。^[39]ロレンツォ・ディ・ボナベンチュラは映画には全部で約40体のロボットが登場すると述べ、^[29] ILMのスコット・ファラーは実際には60体いると述べている。[ ^40]オーシーはユーモアをもっと「調整」したかったと付け加え、^[41]トランスフォーマーの神話に対するより深刻なプロットアプローチとバランスをとることで、より「とんでもない」ジョークをうまく処理できたと感じている。^[42]ベイも、トーンをよりダークにすることでファンを喜ばせたかったことに同意し、^[43]彼のトレードマークであるユーモアのセンスにもかかわらず、「お母さんたちは子供たちを映画に連れて行っても十分安全だと思うだろう」と述べた。^{[44] [より良い情報源が必要]}

トランスフォーマーが公開される前、プロデューサーのデサントはダイノボットを登場させる「とてもクールなアイデア」を持っていた。^[45]一方ベイは航空母艦に興味を持っていたが、2007年の映画では削除された。^[46]オーシーは、ダイノボットの形態選択を正当化する方法が思いつかなかったことと、航空母艦に収まらなかったことから、これらのキャラクターをリベンジに組み込まなかったと主張した。[ ^{37 ]}オーシーはまた、恐竜が好きではないため、ダイノボットを軽視していたことも認めた。「その分野では自分が変わっていることを認識している」と彼は言ったが、^[48]ファンの間で人気があったため、撮影中にダイノボットが好きになった。^[49]彼はさらに、「トランスフォーマーがトカゲの群れの前で変装する必要があると感じた理由が理解できなかった。映画的にという意味で。一般の観客が全体的に完全に賛成したら、将来的にはダイノボットが登場するかもしれない」と付け加えた。^[50]ベイはダイノボットが嫌いで、映画にダイノボットが登場することは一度も考慮されていなかったと語った。^[51]これはドリームワークスが配給するシリーズの最後の映画である。

3作目については、 『リベンジ』公開前の予防措置として、マイケル・ルッキとパラマウントは2009年3月16日に、3作目を2011年7月1日にIMAX 3-Dで公開することを発表し、ベイ監督から驚きの反応を得た。

私は『トランスフォーマー』から1年休むと言いました。パラマウントは『トランスフォーマー3』の公開日を間違えました。電話で尋ねられたので、7月1日と答えましたが、2012年になってしまいました。おっと！2011年ではないのです！そうなると、9月から準備を始めなければなりません。そんなわけにはいきません。ロボットと戦うことから脳を休ませる必要があるのです。^[52]

過去2作のトランスフォーマー映画に携わった脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、3作目への復帰を断り、カーツマンは「このシリーズは素晴らしいので、常に新鮮であるべきだ。ただ、私たちは多くのことをやり尽くしたと感じていて、次に何をすればいいのか見当がつかなかった」と述べている。^[53] 『トランスフォーマー/リベンジ』の共同脚本家アーレン・クルーガーは、『ダークサイド・ムーン』の単独脚本家となった。クルーガーはインダストリアル・ライト&マジック(ILM)のCGI視覚効果プロデューサーと頻繁にミーティングを行い、チェルノブイリのシーンなどのプロットポイントを提案した。^[54]

2009年10月1日、ベイは『ダークサイド・ムーン』がすでにプリプロダクションに入っており、公開予定日が当初の予定である2012年ではなく2011年7月1日に戻されたことを明らかにした。^[55] 『アバター』の成功により3D技術への関心が再燃したため、^[56]パラマウント、ILM、ベイの間で、次の『トランスフォーマー』を3Dで撮影する可能性について話し合いが行われ、ベイの作品にその技術を取り入れるためのテストが行​​われた。^[57]ベイは当初、この形式は彼の「攻撃的なスタイル」の映画製作には合わないと感じていたためあまり興味がなかったが、『アバター』の監督ジェームズ・キャメロンとの話し合いの後、納得した。 ^[58]キャメロンは同映画の技術スタッフをオファーしたほどである。伝えられるところによると、キャメロンはベイに3Dについて「おもちゃとして見なければならない。感情やキャラクターを表現し、体験を生み出すのに役立つ楽しいツールだ」と語ったという。^[59]ベイはテストで3Dカメラが自分の撮影スタイルには扱いにくいと感じたため3Dカメラでの撮影には消極的だったが、結果に満足できなかったためポストプロダクションでもその技術を導入したくなかった。^[60]キャメロンのチームが開発した3Dフュージョンカメラリグを使用することに加えて、^{[59] [61]}ベイとチームはロケ地に持ち込めるよりポータブルな3Dカメラの開発に9ヶ月を費やした。^[58]映画の公開日に、シャイア・ラブーフは『ダークサイド・ムーン』が最後のトランスフォーマー映画になると発表した。

『トランスフォーマー/リベンジ』のブルーレイ版の隠し特典映像で、ベイ監督は『トランスフォーマー3』を必ずしも『トランスフォーマー/リベンジ』よりも大きくするのではなく、神話に深く入り込み、キャラクターをもっと発展させ、より暗く、より感情的なものにしたいと表明した。^[62]それまで『トランスフォーマー3』と呼ばれていたが、 2010年10月に映画の最終タイトルは『ダークサイド・ムーン』であると発表された^。[63] 『トランスフォーマー/リベンジ』が批評家から酷評された後、ベイ監督は脚本の全体的な欠陥を認め、多くの問題の原因は映画公開前の2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキにあると非難した。ベイ監督は前作のような「ダサいコメディ」にはしないと約束した。^[64]

2012年2月、プロデューサーのディ・ボナヴェンチュラは4作目の製作が進行中であり、マイケル・ベイが監督・プロデューサーを務め、2014年の公開を目指していると述べた。^[65]同日、パラマウント映画とマイケル・ベイは4作目の公開日を2014年6月27日と発表した。^[66] 前作と同様に、アーレン・クルーガーが脚本を、スティーブ・ジャブロンスキーが音楽を担当する。 ^{[67] [68]本作は『}トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』の5年後を舞台としている。^[69] シャイア・ラブーフはその後の作品には出演せず、代わりにマーク・ウォールバーグが新キャラクターのケイド・イェーガー役で主役に抜擢された。^{[70] [71] [72]} 2012年11月、さらに2人の主役を探すキャスティングが始まった。イザベル・コーニッシュ、ニコラ・ペルツ、ガブリエラ・ワイルド、マーガレット・クアリーらがケイドの娘テッサ・イェーガー役の候補に挙がり、ルーク・グライムス、ランドン・リボワロン、ブレントン・スウェイツ、ジャック・レイナー、ハンター・パリッシュらがテッサのレーシングカー・ドライバーのボーイフレンド、シェーン・ダイソン役の候補に挙がった。^[73]ベイは自身のウェブサイトで、レイナーがシェーン役を演じ、4作目がシリーズの次の作品の幕開けとなることを発表した。同作は『ダークサイド・ムーン』のよりダークな続編となり、違った雰囲気になる予定だった。^[74] 映画でオプティマス・プライムの声を担当したピーター・カレンも続編に出演することになっていた。 ^[75]タイリース・ギブソンはオリジナル三部作のロバート・エップス軍曹役を再演する交渉中だった。^[76]グレン・モーシャワーは2本の映画に出演する契約を結んでおり、その役を再演する予定であると述べた。^[77]その後、彼は次の映画まで復帰しないことが発表された。^[78] 1億6500万ドルの予算で、撮影は2013年4月から11月の間にロンドンで行われる予定だったが、これはベイが監督した別の映画『ペイン・アンド・ゲイン』の編集が終わった後のことだった。^{[79] [80]}

2013年1月8日、レイナーがウォールバーグと共に主演を務めることが発表された。^[81] 2013年3月26日、ニコラ・ペルツが女性主役にキャスティングされた。^[82]ベイは、映画が3Dになることを確認した。^[83]ベイは、俳優のスタンリー・トゥッチがキャストに加わり、この映画が小型のデジタルIMAX 3Dカメラを使用して撮影される最初の長編映画になるとColliderに明らかにした。^[84] 2013年5月1日、俳優のケルシー・グラマーが「ハロルド・アティンガー」という名前の主役の人間の悪役にキャスティングされた。^[85] 2013年5月6日、女優のソフィア・マイルズが主要な助演にキャスティングされた。^[86]同月、中国の女優リー・ビンビンとコメディアンのTJ・ミラーがキャストに加わった。^{[87] [88]}

俳優のTJ・ミラーは、ウォルバーグ演じるキャラクターの親友でメカニックを演じる予定である。^[89]また、以下の代替モードを持つ2体のオートボットも公開された。黒と青の2013年型ブガッティ・ヴェイロン・グランスポーツ・ヴィテッセ「ドリフト」と、緑の2014年型C7コルベット・スティングレイ・コンセプト「クロスヘアーズ」である。ウェスタン・スター・トラックのトラックが、この映画でのオプティマス・プライムの新しい代替モードとなる。^[90]バンブルビーの新しい代替モードは、改造されたヴィンテージの1967年型シボレー・カマロであることが明らかになり、後に2014年型シボレー・カマロ・コンセプトに変形する。^[91]緑の軍用車両（後にハウンドであることが確認された）と白い緊急対応車両も公開された。^[92]

撮影は2013年6月にデトロイト、^[93] シカゴ、オースティン、ロサンゼルス、香港で始まりました。映画は2014年6月27日に公開されました。^[94]

2015年3月、デッドライン・ハリウッドは、パラマウント・ピクチャーズがアキヴァ・ゴールズマンとトランスフォーマー・フランチャイズの今後の作品に関する新たなアイデアを売り込む交渉を行っていると報じた。同スタジオは、ジェームズ・キャメロンと20世紀フォックスが3本のアバター続編を計画する際に行ってきたこと、そしてディズニーが続編やスピンオフでスター・ウォーズを復活させたことと同じことをするつもりである。パラマウントは、マーベル/ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース（パラマウントの以前の映画シリーズの1つ）やDCコミックス/ワーナー・ブラザースのDCエクステンデッド・ユニバースに似た、トランスフォーマーのための独自の映画的宇宙を持ちたいと考えていた。ゴールズマンは将来のプロジェクトの責任者であり、フランチャイズ・ディレクターのマイケル・ベイ、エグゼクティブ・プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグ、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラと協力して、トランスフォーマー映画の可能性のあるアイデアを孵化させる「ライターズ・ルーム」を組織した。脚本家室のメンバーには、クリスティーナ・ホドソン、リンジー・ビア、アンドリュー・バーラー、ガブリエル・フェラーリ（アントマン）、ロバート・カークマン（ウォーキング・デッド）、アート・マーカム＆マット・ホロウェイ、ザック・ペン（パシフィック・リム・アップライジング）、ジェフ・ピンクナー（アメイジング・スパイダーマン2）、ケン・ノーラン、ジェネバ・ロバートソン＝ドゥオレットがいる。^[95]カークマンは喉の手術を受けるため、わずか1日で脚本室を去った。^[96] 2015年7月、アキヴァ・ゴールズマンとジェフ・ピンクナーが5作目のトランスフォーマー映画の脚本家として発表された。 ^{[97]しかし、11月20日、ゴールズマンが}G.I.ジョーとマイクロノーツの脚本家室を作る約束をしたため、パラマウントはアート・マーカムとマット・ホロウェイ（アイアンマン）、ケン・ノーラン（ブラックホーク・ダウン）と映画の脚本を書く交渉を始めた。リンジー・ビアとジェネヴァ・ロバートソン・ドゥオレットも執筆活動のために参加した。^[98]

『トランスフォーマー/ロストエイジ』の後、ベイは今後トランスフォーマー映画を監督しないと決めていた。しかし、2016年1月初旬、ローリングストーン誌のインタビューで、彼は5作目の監督に復帰し、それが最後のトランスフォーマー映画になると発言した。^[99] パラマウント・ピクチャーズはミシガン州での製作費として8000万ドルを費やし、見返りに州から2100万ドルのインセンティブを得た。これは州議会が2015年7月に映画局インセンティブプログラムを廃止する前に締結された契約によるものだった。^[100] 2016年4月、パラマウントは撮影監督にジョナサン・セラを雇った。^[101] 5月17日、ベイは自身のインスタグラムアカウントで映画の正式タイトルが『最後の騎士王』であることを明らかにした。また、オプティマスプライムの顔のクローズアップが青ではなく紫の目になり、顔の色がほとんど変色している​​制作動画も投稿した。^[102]公式Twitterアカウントは、モールス信号で「5月31日にお前を襲う」と翻訳された19秒間の短い動画を公開した。^[103] 5月31日、メガトロンが続編で復活することが明らかになった。^[104]

バンブルビーは、1980年代を舞台にした、同名のトランスフォーマーキャラクターを主人公としたスピンオフ映画および前編である。この映画のデザインとスタイルには、現在のフランチャイズの要素と、1980年代のトランスフォーマー:ジェネレーション1玩具シリーズの影響が取り入れられている。^[105]

映画の主要撮影は2017年7月にカリフォルニア州ロサンゼルスとサンフランシスコで開始された。2018年12月21日に公開され、好評を博した。^{[106]映画の批評的な成功を受けて、ハズブロは}バンブルビーと同様にフランチャイズを継続し、進化させるつもりである。^[107]

2019年3月、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは『バンブルビー』の続編の制作が進行中であることを発表した。^{[108] [109]} 2020年1月までに、ジョビー・ハロルドの脚本による『バンブルビー』の続編と、ジェームズ・ヴァンダービルトの脚本による『トランスフォーマー/ビーストウォーズ』の映画化が開発中であることが公式に発表された。^{[110] [111] [112]}その後、同年5月に映画は2022年6月24日の公開が予定され、^{[113] [112]} 11月には、スティーヴン・ケイプル・ジュニアが『バンブルビー』の続編であり『ビーストウォーズ』の映画化でもあるこのプロジェクトの監督に採用された。^[114] 2021年4月、アンソニー・ラモスが映画の主役の一人としてキャスティングされ、ドミニク・フィッシュバックが主役を務める最終交渉中であった。^[115]このプロジェクトはハズブロ、eOne、パラマウント・ピクチャーズの合弁制作となる。^[116]

主要撮影は2021年6月に開始され、正式タイトルは『トランスフォーマー/ビーストの台頭』と発表され、『バンブルビー』の出来事の後を舞台とすることが確認された。^[117] 『ビーストの台頭』は2022年6月に公開される予定だったが、^[118] 2023年6月9日に延期された。^[119]

• タイトル未定の『最後の騎士王』続編：当初は「トランスフォーマー・シネマティック・ユニバース」の進行中の計画中に、2019年6月28日の公開予定で発表されたが、『最後の騎士王』の否定的な評価を受けて、パラマウントの公開スケジュールから削除された。^[120] 2019年3月までに、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナベンチュラは、『最後の騎士王』と『バンブルビー』の続編の脚本が書かれていることを確認した。^[108]その後、この映画は前作の直接の続編ではないことが確認された。^{[121] 2021年9月のインタビューで、} 『最後の騎士王』の後の映画の可能性について尋ねられたとき、俳優のジョシュ・デュアメルはウィリアム・レノックス大佐役を再演することに興味を示していた。^[122]
• アンヘル・マヌエル・ソト監督、マルコ・ラミレス脚本による新作映画が2021年3月に開発に入った。ストーリーはこれまで公開された映画とは別に展開され、ロレンツォ・ディ・ボナベンチュラ、ドン・マーフィー、トム・デサントは引き続きプロデューサーとして参加する。このプロジェクトは、eOneとパラマウント・ピクチャーズの合弁制作となる。^[123]
• タイトル未定の『ライズ・オブ・ザ・ビースト』続編：2022年2月、ViacomCBSの投資家向けイベントで、パラマウントは『ライズ・オブ・ザ・ビースト』が新しい三部作の最初の作品となると発表した。^{[124] [125] 2023年6月、ディ・ボナベンチュラは、今後の作品には、} G.I.ジョーシリーズとのクロスオーバーイベントの前に、G.I.ジョーの要素とキャラクターが徐々に含まれるようになると述べた。監督のケイプル・ジュニアは、他の惑星からのトランスフォーマー派閥をシリーズに追加することも含めて議論されていると述べた。^[126]映画製作者は、トランスフォーマーの起源をさらに探求することに興味を示し、将来的には彼らの創造主であるプリムスについての詳細を含めることを望んでいたが、1か月後、ケイプル・ジュニアは、ディ・ボナベンチュラが口論中に「人種差別的な」発言をしたとされ、映画を降板した。^{[127] [128]}

2013年3月、 『G.I.ジョー リタリエーション』公開中に、プロデューサーのディ・ボナヴェンチュラはスタジオが『G.I.ジョー』と『トランスフォーマー』のクロスオーバー作品を開発する計画を発表した。^[129] 2013年7月26日、『G.I.ジョー リタリエーション』の監督ジョン・M・チューは、トランスフォーマーと『G.I.ジョー』のクロスオーバー映画の監督にも興味があると述べた。 ^[104]ディ・ボナヴェンチュラはクロスオーバーはフランチャイズの当面の計画にはないと述べたものの、^{[130] 、}彼らはそれをやるつもりだと認めた。^[131]

2015年3月、パラマウントはアカデミー賞受賞歴のある脚本家アキヴァ・ゴールズマンを雇い、脚本家チームを監督・編成し、フランチャイズを映画の世界に拡張するための将来の映画のアイデアを提案させた。映画の世界には12の個別のストーリーが書かれ、提案された。ゴールズマンは、前編とスピンオフ映画に加えて、複数部構成の続編のストーリーラインを開発する任務を負った。これらのストーリーの制作を指導するために、ゴールズマン、マイケル・ベイ、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグとロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラを含む「ブレーントラスト」が委託された。雇われた脚本家チームには、ロバート・カークマン、アート・マーカム、マット・ホロウェイ、ザック・ペン、ジェフ・ピンクナー、アンドリュー・バーラー、ガブリエル・フェラーリ、クリスティーナ・ホドソン、リンジー・アンダーソン・ビアー、ケン・ノーラン、ジェネバ・ロバートソン＝ドゥオレット、スティーヴン・デナイトが含まれていた。ゴールズマンは、脚本家による共同作業のプロセスを、ブレーントラストによってゴーサインが出たプロジェクトでさらに発展させることができるストーリーを計画する方法として説明し、次のように述べている。「...脚本家の1人が[特定のストーリー]に親和性を感じた場合、脚本家は脚本家全員で練り上げた脚本を推し進めることができます。」^{[132] [133]} 2017年8月、ゴールズマンが共同脚本を手掛けた『最後の騎士王』の評価が低かったことを受けて、同映画監督は正式にシリーズを離れた。 ^{[134] 2018年12月、ディ・ボナヴェンチュラはシリーズのさらなる映画化を予定していると述べ、同時に}『バンブルビー』の成功によりフランチャイズのトーンとスタイルに若干の変更を加えることも認めた。^[135] 2021年7月、プロデューサーのディ・ボナヴェンチュラと俳優のヘンリー・ゴールディングはクロスオーバー映画の制作に興味を示した。^{[136] [137]}

2021年7月、G.I.ジョー映画シリーズとのクロスオーバー映画が再び開発中である。^{[138] 2023年6月、} Rise of the Beastsを皮切りに、2つのフランチャイズは連続性を共有し始めた。プロデューサーのディ・ボナベンチュラは、将来の映画では、G.I.ジョー映画の俳優が役を再演する可能性があると述べた。^[139] 2023年7月、ディ・ボナベンチュラは、クロスオーバーがフランチャイズの最初の5つの作品の連続性を妨げることはないが、「連続性は誇張されすぎている、なぜなら時には素晴らしいアイデアを見逃してしまうからだ」と考えていることを述べた。^[140] 2024年4月、パラマウントはクロスオーバー映画が開発中であると発表した。^{[141] [142]}デレク・コノリーは2024年6月にクロスオーバー映画の脚本家として雇われた。^{[143]ディ・ボナベンチュラは}Colliderに対して、クロスオーバーが次の映画になると発表した。^[144]

2007年10月に最初の映画とは別にウォルマート限定DVDとして発売された。この短編はアニメーションの前編で、モーションコミックの形で提供され、バンブルビーというキャラクターがナレーションを担当している。マーク・ライアンが声優を務め、メガトロンの地球到着と400万年後のアーチボルド・ウィトウィッキーの発見が描かれている。短編は2003年に飛び、バンブルビーが地球に到着し、セクター7が彼を追跡する場面で始まる。^[145]

バンブルビーのホームビデオ発売に合わせて、「セクター7アーカイブ」レーベルの短編映画2本がリリースされた。^[146]

エージェント・バーンズが新入社員に話しかける、作品内のオリエンテーションビデオとして公開された短編。^[147]

モーションコミックの形で公開された短編映画は、バンブルビーの出来事から2年後を舞台に、バンブルビーとサウンドウェーブの戦いを描いている。セクター7がサウンドウェーブに攻撃されたとき、バンブルビーは彼らを守るために到着する。その後の戦いで、サウンドウェーブはセクター7にディセプティコンの所有物を返すよう要求する。^[148]

2010年に公開された13話構成のウェブミニシリーズで、実写映画の連続性を活かしたトランスフォーマーのデザインを舞台としている。ハズブロのウェブサイトで公開され、2011年にトランスフォーマーの公式YouTubeチャンネルで再公開された。^[151]このシリーズはTGスタジオによってわずか3ヶ月で制作された。^{[152] [より良い情報源が必要]}リベンジ・オブ・ザ・フォールンとダークサイド・ムーンの間の出来事を舞台としている。^[153]

『バンブルビー 初めての地球生活』(バンブルビー はじめての地球生活、バンブルビー はじめての地球生活)は、映画『バンブルビー』の前半をネタバレなしで語る 3 話構成の長編です。このシリーズはパラマウント映画の日本語Twitterアカウントで公開された。^{[149] [154]}

この映画シリーズは、概して否定的から賛否両論の評価を受けている。バンブルビーを除いて、オリジナルの映画シリーズの共通要素は批評家から低く評価されており、^[181]定型的なプロットの繰り返し、子供じみた下品なユーモア、女性キャラクターの客体化、^{[182] [183]}​​ 決まりきった物議を醸すキャラクター設定、人種的・文化的ステレオタイプ、^[184]マクガフィンの過剰使用、プロダクトプレイスメント、^[185]長い上映時間、過度な遡及的な連続性の変更（またはリトコン）などである。^{[186] [187] [188]}

最初の『トランスフォーマー』は批評家から賛否両論の評価を受け、その画期的な視覚効果、音響デザイン、アクションシーン、ストーリー、演技は賞賛されたが、トランスフォーマーの再デザインや商品の配置は批判された。^{[167] [168]} 2作目の『トランスフォーマー/リベンジ』は否定的な評価を受け、脚本と上映時間は批判されたが、視覚効果と音響デザインは賞賛された。3作目の『ダークサイド・ムーン』は批評家から賛否両論の評価を受け、その視覚効果と音響デザインは賞賛されたが、脚本と上映時間は批判された。^{[171] [172]}

4作目の『ロストエイジ』は上映時間と演出の点で批評家から否定的な評価を受けた。5作目の『最後の騎士王』は、その演出、薄っぺらな筋書き、長すぎる上映時間の点で批評家から否定的な評価を受けた。^{[175] [176]}

『バンブルビー』は、その明るいトーン、ストーリー、映像、演技、声優、演出、アクションシーン、そして1980年代の『トランスフォーマー』番組への忠実さが称賛され、好評を博した。^{[177] [178]} 『ライズ・オブ・ザ・ビースト』は賛否両論の評価を受け、批評家は『バンブルビー』以前の映画よりも改善されていると評価したが、上映時間については一部批判もあった。^[179]

このシリーズは視覚効果と音響デザインで頻繁に賞賛され、賞も受賞している。マイケル・ベイはスタッフを賞賛し、音響の重要性を強調して「2,000人ほどのスタッフが、彼らの芸術性を通じて私の夢を映画にしてくれています」と語った。ベイは「この音響グループの芸術性はただただ素晴らしいです。私は音響が大好きです。音響は映画の45～50%を占めています」と語った。^[189]

映画に加えて、映画シリーズには映画の前後を舞台にしたプロモーション拡張シリーズがあります。これには、コミック、ビデオゲーム、小説が含まれます。小説は部分的に映画自体に基づいており、ビデオゲームは映画と同じ連続性はありませんが、コミックとグラフィックノベルは同じ連続性があり、映画のストーリーのいくつかの部分を埋めています。また、トランスフォーマー: ザ ライド 3Dは、映画シリーズに基づいたアミューズメント ライドです。このライドでは、ダスティン ジェームズ レイトンが声を担当した新しいキャラクター、オートボット エバックが登場しました。

• トランスフォーマー ザ・ムービーは、オリジナルのテレビシリーズに基づいた1986年のアニメ映画
• GIジョー映画シリーズ（ハズブロはトランスフォーマーシリーズとの映画の世界を共存させると予告している）
• トランスフォーマー ワンは、2024年のアニメ映画であり、トランスフォーマーフランチャイズの独立したクロスメディア前編です。