| カオス | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | マイク・リー |
| 著者 | マイク・リー |
| 制作: | サイモン・チャニング・ウィリアムズ |
| 主演 | |
| 撮影 | ディック・ポープ |
| 編集者 | ロビン・セールス |
| 音楽: | |
制作 会社 | |
| 配布元 | パテディストリビューション |
リリース日 |
|
実行時間 | 160分[1] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 720万ドル(米国/英国)[2] [3] |
『トプシー・ターヴィ』は、マイク・リー脚本・監督による1999年のイギリスのミュージカル 時代劇映画で、 W・S・ギルバート役のジム・ブロードベント、サー・アーサー・サリバン役のアラン・コルデュナーが主演し、他にティモシー・スポール、レスリー・マンヴィル、ロン・クックが出演している。物語は、ギルバートとサリバンの『ミカド』初演までの1884年から1885年の15か月間を描いている。映画は、劇作家と作曲家の間の創作上の対立と、その後のサヴォイオペラの創作につながるパートナーシップを継続するという彼らの決断に焦点を当てている。
この映画は大変好評を博し、映画祭で賞を獲得し、美術部門でアカデミー賞を2回受賞した。ヴィクトリア朝時代のイギリスの演劇生活を詳細に描いた作品として芸術的な成功と見なされているが、製作費を回収することはできなかった。リーは映画の中で自ら歌う俳優を起用したが、その歌唱パフォーマンスを批判する批評家もいたが、リーの戦略を称賛する批評家もいた。
プロット
1884 年 1 月、サヴォイ劇場で『プリンセス・アイダ』が初演された夜、作曲家のサー・アーサー・サリバンは腎臓病を患っており、指揮をするために劇場に行くのがやっとでした。休養で健康を取り戻そうと、彼は大陸で休暇をとりました。彼が留守の間、サヴォイ劇場のチケットの売り上げと観客は暑い夏の天候で衰退しました。プロデューサーのリチャード・ドイリー・カートは、サヴォイ劇場用の新しい作品をサリバンと劇作家のW.S. ギルバートに依頼しましたが、『プリンセス・アイダ』が閉幕したときには完成していませんでした。新しい作品が準備できるまで、カートはギルバートとサリバンの以前の作品『魔術師』を復活させました。
ギルバートの次のオペラの構想には、変身魔法のトローチが含まれているが、サリバンはそれが以前のオペラで使われた魔法の薬や他の魔法のお守りにあまりにも似ていて[a]、超自然的な装置に頼っている点で機械的だと感じた。イギリスの音楽界からもっと真面目な曲を書くようにというプレッシャーを受け、サリバンは「ありそうな」もので「人間の興味」を中心に据え、魔法に頼らないものを切望していると言う。ギルバートは台本に何の問題も感じず、新しい台本を書くのを拒否し、対立が生じた。行き詰まりは、ギルバートと妻がロンドンのナイツブリッジで人気の日本の美術工芸品の展示会を訪れた後で解決した[b]。そこで購入した刀が書斎の壁から音を立てて落ちたとき、彼は異国情緒あふれる日本を舞台にした台本を書くことを思いついた。サリバンはその構想を気に入り、曲を作曲することに同意した。
ギルバート、サリバン、カルトは『ミカド』を成功させるために努力し、リハーサルや舞台裏での緊張した準備の様子が次々に映し出される。出演者たちは、給料の交渉をする前に一緒に昼食をとる。ギルバートは、展覧会で出会った日本人女性たちを連れてきて、女性コーラスに日本式の歩き方や扇子の使い方を教えている。主要キャストは、C. ウィルヘルムがデザインした衣装のフィッティングに反応する。キャストたちは、ギルバートが提案したタイトル キャラクターの第二幕ソロ「より人間味のあるミカド」のカットに反対し、脚本家を説得して元に戻す。俳優たちは、楽屋で初日の緊張に直面する。ついに『ミカド』は開幕の準備が整う。いつものように、ギルバートは緊張しすぎて初日の公演を観ることができず、通りをうろうろする。劇場に戻ると、新作オペラが大成功していることに気づく。
キャスト
- ジム・ブロードベント(WSギルバート役)
- アーサー・サリバン卿役のアラン・コーデュナー
- レスリー・マンヴィル:ルーシー・「キティ」・ギルバート(ギルバートの妻)
- ロン・クック、サヴォイ劇場のオーナー、リチャード・ドイリー・カート役
- エレノア・デイヴィッド、アメリカの社交界の名士ファニー・ロナルズ、サリバンの愛人
- ウェンディ・ノッティンガム:ヘレン・レノア役、カルトの欠かせないビジネスマネージャー[4]
- ミカドを演じるリチャード・テンプル役のティモシー・スポール
- プー・バーを演じるラトランド・バリントン役のヴィンセント・フランクリン
- ココを演じるジョージ・グロスミス役のマーティン・サヴェージ
- デクスター・フレッチャー(ルイス役、サリバンの従者)
- ドロシー・アトキンソン(ジェシー・ボンド役、ピッティ・シング役)
- ヤムヤムを演じるレオノーラ・ブラハム役のシャーリー・ヘンダーソン
- ナンキ・プーを演じるダーワード・レリー役のケビン・マクキッド
- カティーシャを演じるロジーナ・ブランドラム役のルイーズ・ゴールド
- ピープ・ボーを演じるシビル・グレイ役のキャシー・サラ
- ピシュ・タッシュを演じるフレデリック・ボヴィル役のマイケル・シムキンス
- アンディ・サーキス(振付師ジョン・ドーバン役)
- ニコラス・ウッドソン(シーモア氏役)
- 森直子、ナイツブリッジの日本人村のお茶売り「シックスペンス・プリーズ」嬢役
- サリバンのメイド、クロチルド役のスーキー・スミス
- ケネス・ハドリー(ギルバートの執事、ミスター・ピジョン役)
- ギルバートの家政婦兼料理人、ジャッド夫人役のケイト・ドハティ
- ギルバートのメイド役のキーリー・ゲイニー
- チャールズ・サイモン:ウィリアム・ギルバート氏(ギルバートの父)
- テレサ・ワトソン(モード・ギルバート役、ギルバートの末妹)
- ラヴィニア・バートラム:フローレンス・ギルバート役、ギルバートの妹
- イヴ・ピアース:ギルバートの母、アン・ギルバート夫人役
- 合唱団の一員、ミス・トリンガム役のアシュリー・ジェンセン
- コーラスのメンバー、プライス氏役のマーク・ベントン
- 合唱団の一員、ケント氏役のスティーブ・スピアーズ
- ニコラス・ボールトン、コーラスのメンバー、コニンガム氏役
- サム・ケリー(舞台監督リチャード・バーカー役)
- 衣装デザイナーのC.ヴィルヘルム役のジョナサン・アリス
- 衣装係のマダム・レオン役のアリソン・ステッドマン
- ウィリアム・ニーナン(グロスミスの従者クック役)
- アダム・サールズ、舞台裏のメッセンジャーボーイ、シュリンプ役
- パリの売春宿のマダムを演じるカトリン・カートリッジ
- ジュリア・レイナー、売春宿で歌う娼婦マドモアゼル・フロマージュ役
- 狂った物乞いの女を演じるブリッド・ブレナン
- サイモン・バタリス(グロスミスの代役ルイス氏役)
ビクトリア朝社会の描写

映画教授のウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、この映画について「伝記映画の慣習を利用して、ヴィクトリア朝時代の冷酷さと閉鎖性を暴露すると同時に、創造的芸術における仕事上の関係の難しさを忠実に記録している。… 『トプシー・ターヴィー』は、ヴィクトリア朝時代の社会的、政治的、性的、演劇的経済の調査である」と書いている。[5]
この映画は主に『ミカド』の制作を扱っているが、1880年代のイギリスの生活や社会の多くの側面を描いており、その一部は歴史的エピソードに基づいている。ジョージ・グロスミスのモルヒネの使用、レオノーラ・ブラハムのアルコール依存症とシングルマザー、治らない脚の膿瘍を含むジェシー・ボンドの健康問題、サリバンのフランスの売春宿への訪問と長年の愛人ファニー・ロナルズとの関係(彼女が中絶することを示唆する)、ハルツームのイギリス軍駐屯地がマフディーによって破壊されたことについての3人の俳優の議論、プライベートサロンコンサート、女性のニコチン使用についての会話、初日の夜に劇場の外でギルバートが年配の売春婦に話しかけられるシーンなどが描かれている。それはイギリスで最初の公共建築物であり、完全に電気で照明された最初の建物の一つでした。[6]別のシーンでは、電話の初期の使用が示されています。衣装合わせの際、俳優たちは正確さのためにコルセットなしで演技しなければならないことに抗議します。 [7]
生産
主要撮影は1998年6月29日からロンドンの3ミルズスタジオで行われ、10月24日に終了した。[8]ロケ撮影はロンドンとハートフォードシャーで行われ、サヴォイ劇場のシーンはロンドンのリッチモンドにあるリッチモンド劇場で撮影された。映画の予算は2000万ドルだった。[9]
リリース
興行収入
アメリカでは、この映画は公開初週末に31,387ドルの興行収入を上げ、合計で6,208,548ドルの収益を上げました。[10]イギリスでは、この映画は公開初週末に139,700ポンドの興行収入を上げました[11]合計で610,634ポンド(100万ドル)の収益を上げました。[ 3]
批評家の反応
この映画は批評家から非常に好意的な評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、88件のレビューに基づいて90%の「フレッシュ」スコアを獲得し、平均評価は7.8/10である。このサイトの総意は、「絶妙な制作価値で最高に仕上げられ、マイク・リーの皮肉なウィットに支えられた『トプシー・ターヴィ』は、知的でハンサムな豊かなエンターテイメントである」と述べている。[12] Metacriticは、 31人の批評家に基づいて100点満点中90点の評価を報告しており、「普遍的な称賛」を示している。 [ 13 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは『トプシー・ターヴィ』を「非常に面白い」と評し、「 『恋におちたシェイクスピア』のように、博学さと華やかさと演技の楽しさが融合した映画の一つ」と述べた。[14]彼女は続けてこう述べた。
トプシー・ターヴィは彼らの物語よりもはるかに大きい。その野望はそれ自体がスリリングだ。リー氏の劇場生活に対する満足のいくほど長い展望(ギルバートにはプリンセス・アイダはもっと短くてもよかったと彼に言う歯医者がいる)には、歴史的、伝記的な詳細だけでなく、ギルバート・アンド・サリバンの作品をゼロから作り上げる骨の折れるプロセスも含まれている。映画はこれらすべてを、ゆっくりとしたペースではなく、ゆったりとしたペースという贅沢さで詳細に描いている。[14]
タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画を「今年最も魅力的なサプライズの一つ」であり、「いくぶん喜劇的で、いくぶん絶望的で、非常に注意深く詳細に描かれた」物語であり、喜劇オペラのリハーサルと上演が「すべての人の人生を支配してしまう」様子を描写することで「心のこもった重み」を与えていると評した。[15]オブザーバー紙のフィリップ・フレンチによると、「トプシー・ターヴィは従来の伝記映画ではない。... [これは] 2 人の偉大な芸術家と、一緒に働く献身的な俳優、舞台裏のスタッフ、フロント・オブ・ハウスの人々を豪華に演出した、心温まる祝典である」。フレンチはまた、この映画を「ディック・ポープの撮影、イヴ・スチュワートの美術デザイン、リンディ・ヘミングの衣装のおかげで、めったにない楽しみ」であり、「カール・デイヴィスが編曲した素晴らしい音楽」と評した。[16]ロジャー・イーバートにとって、この映画は「今年最高の映画の一つ」だった。[17]
『トプシー・ターヴィー』は、 2008年に『エンパイア』誌が発表した史上最高の映画500選で481位にランクされている。 [18]
受賞と栄誉
第72回アカデミー賞では、『トプシー・ターヴィ』がアカデミー賞衣装デザイン賞とアカデミー賞メイクアップ賞を受賞し、美術賞と脚本賞にノミネートされた。
この映画は、第53回英国アカデミー賞で最優秀メイクアップ・ヘア賞も受賞し、最優秀英国映画賞、最優秀主演男優賞(ジム・ブロードベント)、最優秀助演男優賞(ティモシー・スポール)、最優秀脚本賞にノミネートされた。ブロードベントは第56回ヴェネツィア国際映画祭で最優秀男優賞のヴォルピ・カップも受賞し、この映画は同映画祭で 金獅子賞にノミネートされた。
『トプシー・ターヴィ』はイブニングスタンダード英国映画賞で最優秀英国映画賞、1999年全米映画批評家協会賞で最優秀作品賞(スパイク・ジョーンズの『マルコヴィッチの穴』と共同受賞)と最優秀監督賞、1999年ニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。[8] [19]
ホームメディア
2011年3月にクライテリオン・コレクションからDVDとブルーレイでリリースされたデジタル修復版には、リー監督のオーディオコメンタリー、リーと音楽監督ゲイリー・ヤーションの新しいビデオ対談、俳優ジム・ブロードベントが脚本と主演を務めたリーの1992年の短編映画『センス・オブ・ヒストリー』、削除シーン、リーとキャストメンバーへのインタビューを含む1999年の特集が含まれている。[20] [21]
参照
注記
- ^ ギルバートとサリバンの『魔術師』(1877年)には魔法の惚れ薬が登場し、ギルバートの他の作品にも、持ち主を変身させるさまざまな魔法の道具が登場する。例えば、『ダルカマラ、あるいは小さなアヒルと大いなるクワック』(1866年)を参照。ギルバートは後に、1884年のこのプロット案のバージョンを『ペテン師』で使用した。
- ^ 映画のこのシーンは時代錯誤である。映画ではギルバートが博覧会を訪れ、戯曲のインスピレーションを得ている様子が描かれているが、実際の博覧会はギルバートが1884年5月にサリバンに『ミカド』の最初のあらすじを送ってからずっと後の1885年1月まで開かれなかった。
参考文献
- ^ 「TOPSY-TURVY (12)」。英国映画分類委員会。1999年8月4日。 2016年1月28日閲覧。
- ^ 「トプシー・ターヴィー(1999):マネー」、ターナー・クラシック・ムービー、2017年9月21日アクセス
- ^ ab 「国際興行収入: イギリス/アイルランド」。スクリーン・インターナショナル。2000年3月17日。26ページ。
総収入964,667ドル。1ドル=0.633ポンド
- ^ カルトとレノアは後に結婚した。
- ^ ディクソン、ウィーラー・ウィンストン。「マイク・リー、トプシー・ターヴィ、そして記憶の発掘」2009年2月4日アーカイブ、ウェイバックマシン。センシズ・オブ・シネマ、2005年、2010年3月22日アクセス
- ^ 「サヴォイ劇場」、タイムズ、1881年10月3日、およびマイケル・バージェス。「リチャード・ドイリー・カート」、サヴォイア、1975年1月、7~11ページ
- ^ 映画の中で、ギルバートがサリバンに「オスロのイプセン氏と連絡を取ってみろ」と提案する場面で時代錯誤が起きている。当時、ノルウェーの首都はクリスチャニアと呼ばれており、1925年までオスロに改名されていなかった。
- ^ ab 「トプシー・ターヴィー(1999):雑記」、ターナー・クラシック・ムービー、2017年9月21日アクセス
- ^ 「予算」。The Numbers。2006年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月3日閲覧。
- ^ 「米国の売上統計」 。 2006年7月3日閲覧。
- ^ 「国際興行収入: イギリス/アイルランド」Screen International 2000年2月25日、39ページ。
- ^ 「トプシー・ターヴィー (1999)」。ロッテン・トマト。 2022年9月25日閲覧。
- ^ 「Topsy-Turvy レビュー」Metacritic 。 2016年1月28日閲覧。
- ^ ab マスリン、ジャネット(1999年10月2日)。「ギルバートとサリバンと共に第二幕を夢見る」ニューヨークタイムズ。 2011年7月16日閲覧。
- ^ Schickel, Richard (1999年12月27日). 「Topsy-Turvy」. Time . 2013年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月16日閲覧。
- ^ French, Philip (2000年2月20日). 「Whiskers to a screen」. The Observer . 2011年7月16日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー。「レビュー:『トプシー・ターヴィー』」、シカゴ・サンタイムズ、2000年1月21日。2014年7月10日閲覧。
- ^ 「史上最高の映画500選」。エンパイア。 2011年7月16日閲覧。
- ^ 「ニューヨークの批評家がリーの『トプシー・ターヴィー』を称賛」ニューヨーク・タイムズ。1999年12月17日。 2011年7月16日閲覧。
- ^ 「Topsy-Turvy: Mike Leigh」、2012年4月26日アクセス
- ^ クライテリオン・コレクション・エッセイ、エイミー・タウビン著、2012年5月8日アクセス
さらに読む
- エインガー、マイケル (2002)。『ギルバートとサリバン ― 二重の伝記』オックスフォード: オックスフォード大学出版局。
- ステッドマン、ジェーン W. (1996)。WSギルバート『クラシック ヴィクトリア朝とその劇場』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816174-3。
外部リンク
- IMDbの Topsy-Turvy
- 「マイク・リー、トプシー・ターヴィーについて語る:「ギルバート・アンド・サリバンのオペラは演出しない」」ガーディアン(1999年)
- トプシー・ターヴィー:グレート・パフォーマンス、クライテリオン・コレクションのエイミー・トービンによるエッセイ
