アンソニー・フランシオサ

トニー・フランシオサ
1969年のフランシオサ
生まれる	アンソニー・ジョージ・パパレオ ( 1928-10-25 )1928年10月25日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2006年1月19日(2006-01-19)（享年77歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	トニー・フランシオサ
職業	俳優
活動年数	1955–1996
配偶者たち	ベアトリス・バカリヤル ​ ​ （ 1952年結婚 、 1957年離婚）  シェリー・ウィンターズ ​ ​ （ 1957年結婚 、 1960年離婚）  ジュディ・バラバン ​ ​ （ 1961年結婚 、 1967年離婚）  リタ・ティエル ​ ​ （ 1970年生まれ）
子供たち	3
受賞歴	トニー賞 演劇部門最優秀助演男優賞 1956年帽子いっぱいの雨 ヴォルピカップ 最優秀男優賞 1957年帽子いっぱいの雨 ゴールデングローブ賞 最優秀男優賞 – 映画ドラマ部門 1960年キャリア

アンソニー・ジョージ・フランシオサ（本名パパレオ、1928年10月25日 - 2006年1月19日）は、アメリカの俳優で、キャリアの絶頂期にはトニー・フランシオサの名でよく知られていた。舞台でキャリアをスタートさせ、麻薬中毒者の兄弟を演じた演劇『 A Hatful of Rain 』でブレイクし、トニー賞演劇助演男優賞にノミネートされた。その後の映画化でも同役を再演し、1957年のヴェネツィア映画祭で主演男優賞を受賞し、アカデミー主演男優賞にノミネートされた。^[1]

ハリウッドに拠点を移した後、彼は『群衆の中の顔』（1957年）、『長く熱い夏』（1958年）、『キャリア』（1959年）など多数の長編映画に出演し、この作品でゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞した。^[2]テレビでは、シットコム『バレンタインデー』（1964年 - 1965年）、ドラマ『ゲームの名前』（1968年 - 1971年）、『捜索』（1972年- 1973年）、 『マット・ヘルム』（1975年）、『失われた愛の発見者』 （1984年）の5つのテレビシリーズで主役を演じた。 ^[3]その後のキャリアでは、主にヨーロッパで活動し、エロティックドラマ『クリケット』（1980年）やダリオ・アルジェントのジャッロ映画『 テネブレ』（1982年）で主演を務めた。

彼はニューヨークのリトルイタリー地区でイタリア系アメリカ人の家庭に生まれた。祖父母は1890年に南イタリアのブーツ地帯の中心にあるバジリカータ州メルフィから移住してきた。[ 4 ]^彼が1歳の時に両親は離婚し、彼は母親と叔母に育てられ、母親の旧姓フランシオーザを名乗った。^[5]

高校卒業後、溶接工、船の給仕、料理人として働いた。18歳の時、YMCAで無料のダンスレッスンを受けていたところ、『かもめ』の舞台に出演する機会を得て、俳優を志すようになった。^{[3] [6]}

フランシオサはジョセフ・ガイグラーに2年間個人的に師事し、ニューヨーク・レパートリー・シアターにつながるドラマティック・ワークショップで4年間の奨学金を得た。^[7]

1948年、フランシオサはオフブロードウェイのチェリーレーンシアターグループに入団した（女優ビア・アーサーと同時期）。2年以内にアクターズスタジオのメンバーに認められ、これが彼のキャリアを通して非常に貴重な財産となった^[8]が、フランシオサが演技で生計を立てられるようになるまでには、さらに数年を要した。その間、彼はウェイター、皿洗い、日雇い労働者、CBDでのメッセンジャーボーイなど、様々な仕事を引き受けた。タホ湖のシアターオブザスカイでも働いた。1950年にはサンフランシスコで『探偵物語』のプロダクションに出演した。^{[9] [10]}

1953年、フランシオサはベン・ギャザラと共演した『End as a Man』でブロードウェイデビューを果たし、翌年には『Wedding Breakfast』（1954年）に出演した。^[11]

フランシオサは、ハリウッドのスタジオ・ワン、クラフト・シアター、フォード・スター・ジュビリー（ノエル・カワード主演の『This Happy Breed 』の翻案）、グッドイヤー・プレイハウスなどのテレビ番組にゲスト出演し始めた。^[12]

フランシオサがブレイクしたのは、エリア・カザン監督のアクターズ・スタジオ制作の『雨の帽子』（1955年 - 1956年）に出演したときだった。彼は麻薬中毒のジョニー（ベン・ギャザラ）の弟、ポロを演じた。シェリー・ウィンターズはジョニーの妻を演じ、翌年フランシオサと結婚することになる。フランシオサはその演技でトニー賞にノミネートされた。^[3]

フランシオサは、エリア・カザン監督の『群衆の中の顔』 （1957年）でアンディ・グリフィス、パトリシア・ニール、リー・レミックと共演し、映画デビューを果たした。その後、ロバート・ワイズ監督のMGMの『これが夜になる日』（1957年）でジーン・シモンズの恋人役を演じた。

フランシオサは、20世紀フォックスのフレッド・ジンネマン監督による映画版『雨の帽子』で再び『恋のからさわぎ』の役を演じ、ドン・マーレーとエヴァ・マリー・セイントが、ギャザラとウィンターズが演じた役を演じた。ヘッダ・ホッパーは、これら3本の映画は最初の作品が公開される前に作られたものだと指摘した。^[10] 『雨の帽子』 でのフランシオサの演技は、彼にアカデミー賞主演男優賞ノミネートをもたらした。^[1]

フランシオサは、ジョージ・キューカー監督、ハル・B・ウォリス製作の『 Wild Is the Wind』 （1957年）でアンナ・マニャーニとアンソニー・クインの脇役を務め、ウォリスはフランシオサに複数の映画出演契約を結ばせた。

その後、ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワードとともに『長く熱い夏』 （1958年）に出演し、ウィル・ヴァーナー（オーソン・ウェルズ）の二人の息子のうちの一人ジョディ・ヴァーナーを演じた。この映画はフォックスでマーティン・リット監督された。 ^[13]

1957年12月、彼はその年の4月に報道カメラマンを殴った罪で10日間刑務所に収監された。^{[14] [15]}しかし、彼は非常に人気があり、12月のインタビューで、フォックスとMGMに5年間でそれぞれ3本の映画を、カザンにさらに2本の映画を、ウォリスに7年間で毎年1本の映画を制作する予定だと語っていた。^[7]

彼はMGMの『裸のマハ』 （1958年）でエヴァ・ガードナーと共演し、制作の遅れによりフランシスコ・ゴヤ役で25万ドルの出演料を稼いだ。彼はウォリスの2作目の映画『キャリア』（1959年）でディーン・マーティンとシャーリー・マクレーンと共演し、^{[16] [17]、}その後フォックスのクリフォード・オデッツのもとでリタ・ヘイワースと共演した『ストーリー・オン・ページ・ワン』（1959年）に出演した。

彼はアンナ・マニャーニと共に『オルフェウスの逆襲』（後に『逃亡者』となる）で主演する予定だったが、プロデューサーはマーロン・ブランドを起用することを決定し、フランシオサに7万5千ドルが支払われた。彼は『荒野の七人』の役の1つと、ディノ・デ・ラウレンティスが製作しようとしていたシモン・ボリバルの伝記映画のタイトルロールの候補として挙げられていた。 ^[18]

1959年、彼はマリファナ所持の罪で30日間の刑務所に服役した。同年、彼は自動車事故に遭った。^[19]

フランシオサはテレビに戻り、 『Here Comes Mr Jordan』 （1960年）を翻案した『Heaven Can Wait』に出演し、その後『Cradle Song』（1960年）に出演した。^[20]

彼はMGMの『裸で世界へ』 （1961年）でジーナ・ロロブリジーダの脇役を務めたが、同作は赤字となった。彼はクラウディア・カルディナーレと共演した『ケアレス』（1962年）やジェーン・フォンダと共演したMGMの『ピリオド・オブ・アジャストメント』（1962年）で主役を務めた。これらはフランシオサが同スタジオで初めて利益を出した映画となった。1963年8月、彼はマーロン・ブランドやポール・ニューマンとともにアラバマ州で公民権集会で演説した。^[21]

フランシオサは、『ザ・デュポン・ショー・オブ・ザ・ウィーク』、『アレスト・アンド・トライアル』、『ブレイキング・ポイント』、『地上最大のショー』、そして『ボブ・ホープ・プレゼンツ・ザ・クライスラー・シアター』にゲスト出演した。彼はフォックスの2本の映画、スチュアート・ホイットマンとリチャード・ブーンと共演した『リオ・コンチョス』（1964年）とアン・マーグレットとキャロル・リンリーと共演した『プレジャー・シーカーズ』（1964年）で脇役を務めた。[ 22 ^]

彼はテレビシリーズ「バレンタイン・デイ」（1964年 - 1965年）に主演した。^[23]それが終わった後、彼はジェームズ・ガーナーと共演した「A Man Could Get Killed」（1966年）やフランク・シナトラと共演した「Assault on a Queen 」（1966年）で脇役を務めた。彼はパラマウントの「スウィンガー」（1966年）でアン・マーグレットの主演男優を務めた^[22]、フォックスの「ファゾム」（1967年）でラクエル・ウェルチの主演男優を務めた。

1966年のインタビューで、彼はハリウッドスターになるのが少し早すぎたと告白した。「それは信じられないほどの注目であり、私は精神的にも感情的にもまだ十分に成熟していませんでした。」^[3]

彼は、テレビ向けに制作された最初の映画として数え切れないほどの宣伝広告で宣伝され、驚異的に高い評価を受けたユニバーサル社のテレビ映画『名声はゲームの名前』（1966年）に主演し、その後ユニバーサル社のマカロニ・ウエスタン『ギャノンという男』（1968年） 、フォックス社のジャクリーン・ビセット主演のドラマ『スウィート・ライド』（1968年）、そしてユニバーサル社の戦争映画『敵国の内』（1968年）に出演した。

プロデューサーのデイヴィッド・ドートルトは、ヘンリー・ダロウが間に合わなかった場合、西部劇『ハイ・シャパラル』でキャメロン・ミッチェルの親友で義理の兄弟であるマノリート・モントーヤ役に彼を起用しようとしていた。ダロウは間に合った。^[24]

トニー・フランシオサは『ザ・ネーム・オブ・ザ・ゲーム』（1968年 - 1971年）（『名声こそゲームの名前』に基づく）でレギュラーシリーズに復帰し、カリスマ的だが断固たる決意を持ったスター記者ジェフ・ディロンの主役を演じ、ジーン・バリーやロバート・スタックと交互にレギュラーの座に就いた。シリーズのどの時点でも、主役3人が同時に画面に登場することはなかった。彼は1970年に短気な性格のため番組から解雇された。

彼はイタリアのホラー映画『蜘蛛の巣』(1971)に出演し、その後、テレビ映画『The Deadly Hunt』 (1971)、『Earth II』 (1971)、『The Catcher』 (1972)に出演した。アクション映画『Across 110th Street』 (1972)では脇役として出演した。

フランシオサはテレビシリーズでさらに交互に主役を務め、今度はヒュー・オブライエンやダグ・マクルーアと交代で、捜査官ニック・ビアンコ役で『Search』（1972年）に出演した。それが終わると、彼はピーター・セラーズの『真昼の幽霊』 （1973年）で助演を務め、その後テレビの『This Is the West That Was』（1974年）やポール・ニューマンと共演した『The Drowning Pool』（1975年）で助演を務めた。^[25]

彼はマット・ヘルム（1975年）と共演した独自のシリーズを持っていたが、これはディーン・マーティン主演のスパイ・パロディ映画のテレビ版だったが、わずか14話で終わった。

彼は『ブラック・ウィドウの呪い』 （1977年）、サム・エリオットと共演したテレビ・ミニシリーズ『アスペン』 （1977年） 、 『ホイールズ』 （1978年）、『ファイアーパワー』 （ 1979年）、『世界は既婚者だらけ』（1979年）、『クリケット』（1980年）、 『ヘルプ・ミー・トゥ・ドリーム』 （1981年）、 『思いがけない冒険』のエピソード、『サイド・ショー』（1981年）、 『デス・ウィッシュII』 （1982年）、『キス・マイ・グリッツ』（1982年）、『テネブレ』（1982年）（ダリオ・アルジェント監督） 、『ジュリー・ダーリング』 （1983年）、そして『マスカレード』のエピソードに出演した。ジェリー・ロンドンは自伝『From I Love Lucy to Shōgun and Beyond: Tales from the Other Side of the Camera』の中で、テレビ映画『ホイールズ』の撮影中、フランシオサがセリフを覚えられなかったため、共演者のロック・ハドソンが車内のシーンで彼のためにキューカードを掲げなければならなかったと述べている。^[26]

フランシオサは、アーロン・スペリングがプロデュースしたテレビシリーズ『Finder of Lost Loves 』（1984年 - 1985年）に主演した。 『駅馬車』 （1986年）や『ホテル』、『ラブボート』、『ジェイク・アンド・ザ・ファットマン』のエピソードにも出演した。^[27]

1985年に復活した『トワイライトゾーン』では、シーズン3のエピソード「Crazy as a Soup Sandwich」に出演し、究極の悪魔であることが明らかになるギャングスターを演じた。

その後の出演作には『Blood Vows: The Story of a Mafia Wife』（1987年）、『Death House』（1988年）、『Fashion Crime』（1989年）、『Ghost Writer』（1989年）、 『 Backstreet Dreams』（1990年）、『Double Threat』（1992年）などがある。1990年から1991年にかけて、ワシントンDCのケネディセンターやその他の全国ツアー会場で上演されたミュージカル『Grand Hotel』の全米ツアーでドクター・オッターンシュラッグ大佐を演じた。^{[28] [29]}

フランシオーザの最後の出演作は、アル・パチーノとジョン・キューザックが主演した1996年のドラマ『シティ・ホール』で、彼は犯罪組織のボスを演じた。^[30]

俳優ジェームズ・ガーナーは自伝『ザ・ガーナー・ファイルズ』の中で、フランシオサが『ア・マン・クッド・ゲット・キルド』の撮影現場で、格闘シーンで手加減せずスタントクルーを常に虐待し、ガーナーとの衝突に至ったと述べている。^[31]

フランシオサは4回結婚し、3人の子供をもうけた。1952年にベアトリス・バカリヤールと結婚したが、1957年に離婚した。1957年5月4日、女優のシェリー・ウィンターズと結婚したが、1960年に離婚した。^[22]

次にフランシオサはバーニー・バラバンの娘で、友人のモナコ公妃グレースの結婚式で花嫁介添人を務めた『 The Bridesmaids』の著者であるジュディス・バラバンと結婚した。この結婚でフランシオサの一人娘ニーナが生まれた。^[6]

彼の4度目で最後の結婚は、1970年11月27日のリタ・ティールとの結婚だった。偶然にも、この日が彼の『ザ・ネーム・オブ・ザ・ゲーム』の最終回が放送された日だった。この結婚は彼が2006年に亡くなるまで続いた。2人の間には、有機農家のマルコと俳優のクリストファーという2人の息子がいた。^[6]

フランシオサの短気な性格について尋ねられたとき、ティールは「彼は怒りをコントロールする方法を一度も教わらなかった...私は彼を大きく変えた...私たちは時々良い戦いをしますが、私は彼に怒鳴り返すことができます。」と答えた。^[32]

フランシオサはティールの影響について振り返り、こう語った。

「自分を受け入れ、楽しむには何年ものセラピーとただ物事を経験する必要がありました。その過程で妻リタの影響は大きくありました。彼女の家族は第二次世界大戦という大災害の産物でした。彼女は驚くほど元気に炎の中から立ち上がりました。彼女は毎日、楽観主義と人生に対する平静さを持って起き上がり、それは間違いなく伝染します。ロマンチックに聞こえますか？もしそうなら、それでいいのです。」^[33]

フランシオサは晩年、ロサンゼルスのブレントウッド地区に住んでいた。2006年1月19日、2番目の妻シェリー・ウィンターズの死から5日後、近くのUCLAメディカルセンターで重度の脳卒中を患い、77歳で亡くなった。^[22]

ウィキメディア・コモンズには、アンソニー・フランシオサに関連するメディアがあります。

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