長く暑い夏

長く暑い夏
劇場公開ポスター
監督	マーティン・リット
脚本	アーヴィング・ラヴェッチ ハリエット・フランク・ジュニア ウィリアム・フォークナー（物語）
制作：	ジェリー・ウォルド
主演	ポール・ニューマン ジョアン・ウッドワード アンソニー・フランシオサ オーソン・ウェルズ リー・レミック アンジェラ・ランズベリー
撮影	ジョセフ・ラシェル
編集者	ルイス・R・レフラー
音楽：	アレックス・ノース
配布元	20世紀フォックス
発売日	1958年3月13日 (1958-03-13)
実行時間	115分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	160万ドル[1]
興行収入	350万ドル（米国/カナダでのレンタル）[2]

『長く熱い夏』は、1958年のアメリカのドラマ映画で、ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード、アンソニー・フランシオサ、オーソン・ウェルズが主演している。マーティン・リットが監督し、アーヴィング・ラヴェッチとハリエット・フランク・ジュニアが脚本を担当し、ウィリアム・フォークナーの3つの作品、1931年の中編小説『斑点のある馬』、1939年の短編小説『納屋を焼く』、1940年の小説『ハムレット』に基づいている。タイトルは『ハムレット』から取られており、第3巻は『長い夏』となっている。一部の登場人物や雰囲気は、テネシー・ウィリアムズの1955年の戯曲『熱いトタン屋根の猫』に触発されており、 5か月後にはニューマン主演で映画化も公開された。 ^[3]

物語は、野心的な放浪者ベン・クイック (ニューマン) がミシシッピ州の小さな町にやって来てから、ヴァーナー一家に起こる対立を描いています。家長のウィル・ヴァーナー (ウェルズ) は息子のジョディ (フランシオサ) に疑念を抱き、ベンが家督を継ぐのにふさわしいと考えます。ウィルはベンと娘のクララ (ウッドワード) を結婚させようとします。

ルイジアナ州クリントンで撮影されたこの映画のキャストは、リットがエリア・カザンの助手教師をしていたときに知り合った元アクターズ・スタジオの生徒達がほとんどだった。主役として、ワーナー・ブラザースはニューマンを20世紀フォックスに貸し出した。この作品はウェルズとリットの対立が目立ち、マスコミの注目を集めた。音楽はアレックス・ノースが作曲し、ノースとサミー・カーンが作詞したタイトル曲「The Long Hot Summer」はジミー・ロジャースが歌った。

この映画は批評家から好評だったが、興行成績は振るわなかった。批評家からの評価は高く、1950年代の大半はブラックリストに載せられていたリットのキャリアに活力を与えた。ニューマンはカンヌ映画祭で最優秀男優賞を受賞した。

ベン・クイックは納屋を燃やした罪で裁判にかけられているが、証拠がないため、裁判官は彼に町から立ち去るよう命じるだけだった。ベンは、クララ・ヴァーナーと彼女の義理の妹ユーラという2人の若い女性を乗せたオープンカーに乗って、ミシシッピ州フレンチマンズベンドに向かった。クララの父親ウィル・ヴァーナーは、町のほとんどの土地を所有する横暴な所有者だった。

ウィルは留守だが、彼の一人息子でユーラの夫ジョディは、ベンが空き農場で小作農になることに同意する。入院から戻ったウィルは、悪名高い「納屋を燃やす男」を雇ったジョディに激怒するが、すぐにベンの中に若い自分を見るようになり、ジョディにはない彼の冷酷さと野心を賞賛するようになる。ウィルはまた、23歳の娘クララが5、6年付き合っている男性と結婚していないことに失望している。その男性とは、南部の上流階級のマザコンで、上品なアラン・スチュワートである。

そこでウィルは娘とベンをくっつけようと画策する。しかし、娘は粗野な成り上がり者を公然と敵視する。ウィルは血統を絶やさないと決めており、ベンがクララと結婚すれば裕福にすると申し出る。一方、ウィルの長年の愛人ミニー・リトルジョンは彼らの取り決めに不満を抱き、結婚を望んでいる。

ジョディは自分の立場が弱められ、結婚生活が揺らぐのを見て、ますます不満を募らせる。ベンはウィルのために何頭かの価値のない野生馬を売った後、ジョディと共にウィルの雑貨店の店員として働くという報酬を得る。ウィルはベンを家族の邸宅に住むよう誘う。

ジョディはベンに銃を突きつけ、殺すと脅す。ベンは、ウィルがクララをめぐる取引を確定させるための頭金として彼に与えた土地で、南北戦争時代の埋蔵された財宝を見つけたらしいとジョディに話し、逃げ切る。ジョディは掘り始め、コインの入った袋を見つける。彼は、ついに父親の支配から逃れられるかもしれないと大喜びし、ベンから土地を購入する。その夜遅く、ウィルは息子がまだ掘っているのを見つける。コインを調べた後、ウィルはそれが 1910 年に鋳造されたものであることに気づく。ジョディは打ちのめされる。

ベンはクララを激しく追いかける。クララはついにアランに意図を尋ね、彼はただ彼女を「助けたい」だけだと答える。クララの言葉を誤解したウィルは、アランと彼の母親の結婚を祝いに行くが、真実を知って激怒する。彼は家に戻る。打ちひしがれたジョディは、納屋で父親が一人でいるのを見つける。ジョディは入り口にボルトをかけて納屋に火をつけるが、それをやり遂げることができず、ウィルを解放する。ウィルはジョディの心変わりに感動し、彼を「強い右腕」と呼ぶ。町の男たちはベンが犯人だと思い込み、彼をリンチするつもりだが、クララは彼を暴徒から救い出し、農園まで車で連れて帰る。ウィルは、自分が誤って火をつけたとリンチの暴徒に告げて、その場を鎮める。

ベンはクララに、自分の父親は放火魔で、怒ると放火を繰り返す人だったこと、そして父親のせいで自分もそのような罪で責め立てられてきたことを告白する。ベンは町を離れるとクララに告げるが、クララはベンに恋しているとはっきり告げる。

• ベン・クイック役のポール・ニューマン。ニューマンはアクターズ・スタジオの生徒として監督のマーティン・リットと知り合った。リットはそこでエリア・カザンの教師助手をしていた。^[4]ワーナー・ブラザーズと契約していたニューマンは、 20世紀フォックスに7万5000ドルの報酬で貸し出された。その間、彼の契約では10週間の撮影ごとに1万7500ドルの収入があった。 ^{[5]彼は撮影開始前に}ルイジアナ州クリントンまで出向き、南部の男たちの癖、アクセント、話し方を研究し、適切なキャラクター作りに努めた。^[6]
• オーソン・ウェルズがウィル・ヴァーナー役を演じた。このキャラクターはテネシー・ウィリアムズの戯曲『熱いトタン屋根の猫』に登場するビッグ・ダディ・ポリットにインスピレーションを得たものである。^[3]ウェルズがこの映画に出演したことで、監督のマーティン・リットとの度重なる衝突が明らかになった。彼は15万ドルの税金滞納のためこの役を引き受けることに同意したが、数年後に「『長く熱い夏』の製作は嫌だった。映画でこれほど不幸な思いをしたことはめったにない」と述べている。^[7]

監督マーティン・リットは、以下の3人のキャストメンバーとアクターズ・スタジオの学生時代に出会った。^{[8] [9]}

• ジョアン・ウッドワード、クララ・ヴァーナー役。ウッドワードは1958年にニューマンと結婚した。
• アンソニー・フランシオサ（ジョディ・ヴァーナー役）
• ユーラ・ヴァーナー役のリー・レミック。レミックは後に、撮影中、オーソン・ウェルズの「アイコン」としての地位のせいで、セットで彼に威圧されたと認めた。^[10]

脇役を演じたのは以下の人たちです。

• アンジェラ・ランズベリー（ミニー・リトルジョン役）
• リチャード・アンダーソン（アラン・スチュワート役）
• アグネス・スチュワート役のサラ・マーシャル
• エリザベス・スチュワート役のメイベル・アルバートソン
• ラトリフ役のJ・パット・オマリー
• ウィリアム・「ビル」・ウォーカー（ルシウス役）
• バンドのベース奏者としてのフランシス・シブリー^[11]

プロデューサーのジェリー・ウォルドは、脚本家のアーヴィング・ラヴェッチの推薦に基づき、元同僚でワーナー・ブラザースのディレクターであるマーティン・リットを雇い、ウィリアム・フォークナーの2つの小説の映画化を撮影させた。^[12]ウォルドは、スタジオの幹部を説得して、小説『響きと怒り』と『ハムレット』の権利に5万ドルを支払わせた。最初に製作された『ハムレット』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』との混同を避けるために『長く熱い夏』と改題された。^[13]ラヴェッチとハリエット・フランク・ジュニアが脚本を書き、フォークナーの短編小説『納屋を焼く』と『斑点のある馬』の断片も加えた。 ^[14]新しい脚本では、本の主人公であるフレム・スノープスとスノープス家の残りの人物が削除され、脇役のベン・クイックとヴァーナー家の和解にプロットが重点が置かれた。^{[15] [16]}ラヴェッチとフランクは最初の重要な脚本で、登場人物の名前とプロットの詳細をいくつか使用しながらも、ストーリーの細部を大幅に変更するという独自のスタイルを採用した。^[17]最終作品はテネシー・ウィリアムズの戯曲『熱いトタン屋根の猫』に大きく影響を受けており、^[6]「エロチックな」ストーリーとなった。^{[18] [19]}

この映画はルイジアナ州クリントンとバトンルージュでシネマスコープカラーで撮影され、^[13]製作費は164万5000ドルだった。^[1]南部ゴシックの物語である^[19]リットは、地域の特徴を捉えるために現地で撮影し、地域の詳細を強調することにした。^[14]

この映画は、一家の家長であるウィル・ヴァーナー役のオーソン・ウェルズの出演で注目を集めた。20世紀フォックスはウェルズの気質を理由に彼の起用を避けたかったが、ウェルズがこの役にふさわしい俳優だと考えたリットの説得でスタジオは納得した。^{[13] [16]}監督と俳優の間には、映画の撮影中にいくつかの顕著な意見の相違があり、セリフの解釈、衣装デザイン、シーンの撮影中のウェルズの位置などについて問題があった。^[20]制作中のある時点で、ウェルズはリットにセリフを覚えたくないと伝え、代わりに後で吹き替えを要求した。^[7]キャストの一部はウェルズの気質的な態度に怯えていた。^[10]

撮影終了直後、ライフ誌のインタビューでウェルズは、共演者たちがどんな「気まぐれ」をするのか、また自分からどんな「気まぐれ」を受けるのか知らなかったのが自分の行動の原因だと説明した。また、意見の相違を乗り越えて映画を完成させたとも述べた。^[21] ウェルズは後にリットに手紙を書き、彼の仕事を賞賛し、映画製作中に干渉したことを謝罪した。リットは返事を出し、ウェルズへの尊敬の念を語った。^[22]相互の謝罪にもかかわらず、1965年のインタビューでリットはセットでの出来事を思い出した。映画の撮影中、悪天候で撮影が中断されることが度々あった。撮影に適した日に、ウェルズがシーンの準備ができていず、スペイン語で新聞を読んでいることに気づいた。リットはウェルズのシーンを飛ばして次のシーンを撮影することにした。ウェルズが後に協力してくれたのは、ウェルズが屈辱を感じたこの出来事のせいだとリットは語った。こうして、リットはハリウッド界全体で「オーソン・テイマー」というニックネームを得た。^[10]

アレックス・ノースがジャズ風の音楽を担当した。「The Long Hot Summer」はノースが作曲した曲の中で唯一、映画のタイトル曲として使われた。AABA形式で作曲され、その歌詞と「緊張した不協和音」のジャズ調が特徴的だった。歌詞はサミー・カーンが書き、映画ではベンとクララの関係の進展を強調する形でメロディーの楽器バリエーションが使われた。^[23]ジミー・ロジャースが録音し、ルーレット・レコードからリリースされ、1958年6月にビルボードのトップ100サイドで77位に達した。 ^[24]オーケストラはライオネル・ニューマンが指揮した。^{[25] [26]}

ビルボードは、このサウンドトラックを「ドラマチックな映画で使われる音楽のモデル」と評した。 ^[27]別のレビューでは、ビルボードはこのアルバムを高く評価し、「映画の文脈から外れても聴き応えがある」とし、サウンドトラックの経済的成功はジミー・ロジャースの「スムーズなボーカルの扱い」によって推進された可能性があると述べた。同誌はノースのディープサウスに対する音楽的理解を称賛し、特に「ユーラ」という曲を「純粋なセックス・オン・ワックスの逸品」と評した。 ^[28]

この映画は1958年3月13日にロサンゼルスやサンフランシスコを含む全米のいくつかの都市で公開された。^[29]公開初週にロサンゼルスの4つの劇場で4万8千ドル、サンフランシスコで1万5千ドルの興行収入を記録した。^[30]公開当初の評価は良かったが興行収入は350万ドルにとどまり、大きな利益は出なかった。 [ ^{31 ]}

ビルボード誌は、この映画の演技を「一流」かつ「力強い」と称賛し、特にウッドワードを称賛した。また、リットの演出も称賛した。 ^[27]一方、ザ・レポーター誌は、この映画と演劇『熱いトタン屋根の猫』の類似点を強調し、キャストを「印象的なもの」と評したが、俳優と登場人物が「決してうまくまとまっていないようだ」と述べた。このレビューでは、ウェルズを「素晴らしい」かつ「勇敢」と評したが、ウッドワードの参加を「ポーカーのブラフ」と評した。 ^[33]

タイム誌はニューマンの演技を「鋭く、鋭い、笑いの刃の鎌のようだ」と評した。同誌はまた、ウッドワードの演技は「映画界の女王にはめったに見られない情熱と優雅さ」で表現されていると称賛したが、ウェルズの演技は前作『白鯨』での演技から「ほとんど進歩していない」と非難した。 ^[34] バラエティ誌は、この映画のインスピレーションとなったフォークナーの3つの物語をうまく融合させた脚本家を称賛した。同レビューではまた、マーティン・リット、ジョセフ・ラシェルのカメラワーク、映画の音楽も称賛した。 ^[35] コスモポリタン誌は、この映画を「勇気あるメロドラマ」と呼んだ。 ^[36]

ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ボズリー・クロウザーは、ラヴェッチとフランクの「緊密で言葉が飛び交う」脚本は「痛烈なセリフ」を伴うテンポの速いシーンが特徴であると評した。批評家は、脚本家たちのストーリーがドラマチックなシーンから「単なる物語の作り話」に「転落」するまではキャストが「うまく噛み合っていた」と感じ、一方でクロウザーは「素晴らしい」ものから「意味のない、だらしない塊」に変わったと結論付けた。^[37]ロサンゼルス・タイムズ紙は、映画を「挑発的で刺激的」と評して批評を開始した。批評家のフィリップ・K・シューアーは、プロットが『ハムレット』と関係があるとは思わなかったが、脚本家のラヴェッチとフランクの作品、およびリットの「正確な演出」を賞賛した。シューアーは、キャストの南部なまりや赤みを帯びたメイクが本物らしくないと感じたが、ルイジアナの風景の使用と登場人物の発展が、映画に「説得力のある刺激」と「そこにいるような」「説得力のある」ものを与えていると感じた。このレビューでは、ウェルズの演技が「素晴らしい」と評され、プロットを支配している一方で、ニューマン、ウッドワード、および脇役を高く評価した。シューアーは、記事の結びで、エンディングの「意味が分からない」と書き、サウンドトラックのノースの貢献とラシェルのカメラワークを「最高の功績」として挙げた。^[38]

マイアミ・ヘラルド紙は、物語は「好色なアクセサリー」の使用を除けばフォークナーの作品に似ていないと指摘した。批評家は、映画ファンの大半はフォークナーの作品に馴染みがないだろうとほのめかしつつ、映画は「完全に満足できる」ものになるだろうと述べた。記事は最後に「ルイジアナ州はミシシッピ州よりもミシシッピ州に似ている」と感じたプロデューサーを再び批判し、新聞はこれをフォークナーの作品に取られた「自由」の一例として取り上げた。 ^[39]メンフィス・プレス・シミター紙はウェルズの演技を「素晴らしい」と歓迎したが、原作と映画の間には大きな違いがあるとも述べた。 ^[40]またメンフィスでは、コマーシャル・アピール紙が『長く熱い夏』を「素晴らしい」ウッドワードの演技と「素晴らしい」キャストを見せた「大ヒット作」と評した。記事は、この「荒々しく、現実的な」筋書きは「未熟者」には不向きであり、むしろ「大人」には、ヴァーナー家の「渦巻く騒乱」と「あからさまなセックスの遍在」を「ダイナミックなドラマ」として捉えるだろうと結論付けた。 ^[41]オースティン・アメリカン・ステイツマン紙は、ウェルズ」と「歯切れのよい会話」とともに「この映画の最も面白い特徴の1つ」を体現し、映画を「魅力的」なものにしていると評価した。 ^[42]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のケイト・キャメロンは『長く熱い夏』に4つ星を付けた。彼女はフォークナーの3作品を「魅力的なサーガ」と統合した脚本家の仕事を評した。キャメロンはキャストを「一流」と呼び、リットの演出は「スムーズで説得力がある」と評した。^[43]シカゴ・トリビューンは、この映画は「一流」のキャストで、撮影を称賛し、その結果を「夢中にさせる娯楽」と評した。^[44] ボストン・グローブ紙はロケ地を「本物」と評し、批評家はプロットに「迫力がある」とそのペースが「競走馬のように」進むと感じた。同紙はウッドワードのキャラクター解釈を「理解の洗練された完成度」と称賛した。^[45] シンシナティ・エンクワイアラー紙は、ウッドワードの演技に関する疑念は「大人の演劇」と評したことで「払拭された」と冒頭で述べた。^[46]

この映画は、共産主義者との関わりの疑いで10年間の大半にわたってブラックリストに載っていたマーティン・リットのキャリアを復活させた。 ^[47]

ポール・ニューマンはベン・クイック役で全国的に有名になり、^[48]カンヌ映画祭で最優秀男優賞を受賞した。制作中に、ニューマンは共演者のウッドワードと結婚した。^[49]

同名のテレビシリーズが1965年から1966年にかけて放送され、ダン・オハーリー、ロイ・シネス、ナンシー・マローン、ラナ・ウッド、ルース・ローマン、エドモンド・オブライエンらが出演した。^[50] 1985年にはジェイソン・ロバーズ、ドン・ジョンソン、シビル・シェパードらが出演し、テレビ用にリメイクされた。この演出は、優秀ミニシリーズ賞とミニシリーズまたはスペシャル部門優秀美術賞の2つのエミー賞にノミネートされた。^[51]

• 1958年のアメリカ映画のリスト

ウィキメディア・コモンズには、『長く暑い夏』に関連するメディアがあります。

• IMDbの「長く暑い夏」
• AFI 長編映画カタログの「長く暑い夏」
• TCM 映画データベースの「長く暑い夏」