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チベットの音楽は、チベットを中心とするトランスヒマラヤ地域の文化遺産を反映していますが、ネパール、ブータン、インド、さらに海外のチベット民族のグループが存在するあらゆる場所でも知られています。チベットの宗教音楽は、チベット仏教が文化に 与えた深い影響を反映しています。
西洋で「チベット音楽」として販売されているニューエイジの「シンギングボウル」音楽は、1970年代の米国発祥です。
歴史
チベット音楽の歴史に関する西洋の研究は、世俗音楽よりも宗教音楽に重点を置くことが多い。[1]チベットの宗教音楽は、イスラム教以前のペルシャ（さらにはビザンチン帝国）の音楽を含む西アジアの音楽から強い影響を受けている可能性が示唆されている。 [2]また、風景、特に自然の打楽器のような音を出す石がある洞窟の響きが、口腔を巧みに形成することで生み出されるチベット仏教の詠唱（そしておそらく先史時代のシャーマンの祈祷）に見られる倍音の歌唱に形成的な影響を及ぼしたとも示唆されている。[3] 12世紀から20世紀半ばにかけて、インド亜大陸のほとんどの地域から仏教が消滅していた時期に、チベットではインド仏教の伝統と文化が熱心に取り入れられ、発展してきました。その結果、チベット人は、本来は失われていたはずのインドの音楽習慣を存続させ、独自の方法で発展させることができました。[2]チベットの宗教音楽は、インド音楽で生まれた主要な伝統とはまったく別のものに思えるかもしれませんが、楽器の中には、実際にはインドの僧院や密教の文脈から派生したものもあり、たとえば、ドリルブの手鐘、ダマルと呼ばれる特徴的な砂時計型の太鼓、チョードの修行で使われる大腿骨のラッパ（カンリン）などがあります。[4]
ラマ・マニの伝統、つまり歌で仏教の寓話を語る伝統は、12 世紀にまで遡ります。歌は、村から村へと旅する放浪の語り手によって歌われ、多くの場合、自らの貧しい出自をネタに、あらゆる背景を持つ人々と交流しました。生き生きとした仏教のタンカ画は物語を描き、聴衆が本質的に教えであることを理解するのに役立ちました。
チベットの「ストリートソング」は伝統的な表現形式で、以前は新聞やその他のマスコミ手段がなかった国で、特に政治やその他の論評の手段として人気がありました。それらは政治や社会の論評や風刺を提供し、中世ヨーロッパや、より最近では西インド諸島でカリプソが果たした役割に似た吟遊詩人の伝統の良い例です。チベットの歌の歌詞は通常、6音節の4行の節で構成されていたため、歌詞はほとんどどんなメロディーにも簡単に適応できました。[5]
世俗的なチベット音楽は、ダライ・ラマのチベット演劇芸術学院などの組織によって推進されてきた。この組織はオペラ形式のラモを専門とし、その後、トーシェイやナンマなどのダンス音楽を含む他のスタイルにも手を広げた。ナンマはチベットの中心都市ラサのカラオケバーで特に人気がある。別のポピュラー音楽の形式は、儀式や式典で演奏される古典的なガル形式である。ルは、声門の振動と高音を特徴とする伝統的なアカペラの民謡の一種である。 [6]チベットの国民的英雄ゲサルを歌う叙事詩的な吟遊詩人もいる。
楽器
風
- ドゥンチェン(དུང་ཆེན་) またはラグズン(རག་དུང་) - 銅および/または真鍮で作られた長い角
- ドゥンカルまたはドゥンドカル（དུང་དཀར་、文字通り「白い巻貝」） - 巻貝の角
- ギャリン(རྒྱ་གླིང་) - ショーム
- カンリン(རྐང་གླིང་) またはカンズン(རྐང་དུང་) - 人間の脚の骨、または木で作られたトランペット
- リンブー（གླིང་བུ་） - 竹、または時には木で作られたフルート
- ドゥングルス・グリンブ- ワシやハゲワシの脚の骨で作られたフルート
- カワン またはググジ- 口琴
弦
- ドラミインまたはスグラ・スニャン(སྒྲ་སྙན་) - 6 弦または 7 弦の長いネックのフレットのない撥弦楽器
- ピワン(པི་ཝང་) - 2 弦の縦型バイオリン
- Rgyud-mang (རྒྱུད་མང、文字通り「多くの弦」) - ハンマーダルシマー
パーカッション
- チョンガまたはラクンガ- 両面太鼓で、通常は左手に持ち手を持ち、右手に持った曲がった棒で叩きます。
- ダマル(ཌ་མ་རུ་) - 小さな砂時計の太鼓
- ディヤンロ- ヒマラヤのシャーマンが使用する太鼓
- ドリル部(དྲིལ་བུ་) - ハンドベル
- ギャルカ(གཡེར་ཁ་) - 小さな装飾的な鐘
- カルンガ(མཁར་རྔ་) - ゴング
- Ngaまたはrnga (རྔ་) - ドラムまたは儀式用の打楽器を指す用語
- ンガチェンまたはルンガチェン（རྔ་ཆེན་） - フレームに吊るされ、2本の棒で演奏される大きな両面太鼓
- ルンガチュン- 小さな両面太鼓
- Lda man (ལྡ་མན་) - 一対のケトルドラム
- ロルモ(རོལ་མོ་) は、ブク チョル、 ブップ チャル、スブブ チャルとも呼ばれる半球形のシンバルです。
- シルニェンまたはシルスニャン(སིལ་སྙན་ または སིལ་སྙེན་) - フラット シンバル
- ティンシャまたはティンシャグ(ཏིང་ཤགས་) - 小さなシンバル
- Mkhar-rnga bcu-pa - フレームに調律されたゴング 10 個セット
人気がありモダン
チベット人はポピュラー音楽文化が非常に強く、中国のポピュラー文化にもよく表れている。チベットの歌手は特にその優れた歌唱力で知られており、多くの人がチベット高原の標高の高さにその才能を見出している。ツェテン・ドルマ（才旦卓玛）は、1960年代に音楽とダンスの組曲「東は赤い」で有名になった。ケルサン・メトク（格桑梅朵）は、チベットの歌唱伝統と中国、インド、西洋の ポップスの要素を組み合わせた人気歌手である。Purba Rgyal（Pubajiaまたは蒲巴甲）は、中国のリアリティタレント番組「Jiayou! Haona ' r」（中国語：加油！好男儿）の2006年の優勝者であった。 2006年、彼はシャーウッド・フー監督の『ヒマラヤの王子』に主演した。これはシェークスピアの『ハムレット』を翻案したもので、古代チベットを舞台とし、キャストはすべてチベット人である。
青海省と四川省の多民族省では、チベット人が「アムド」文化の伝統の一部とみなされており、地元のシーンが非常に強く、主に地元のバスのビデオを通じて紹介されています。アムドのスターには、シェルテン（シェラブ・テンジンの略）[7] [ユーザー生成ソース]やヤドンなどがおり、どちらも音楽で中国国境の外にも広がっています。
西洋音楽との最初の融合は、ナンシー・ヘニングスとヘンリー・ウルフが1972年にリリースした『チベットの鐘』でした。フィリップ・グラスによる『クンドゥン』のサウンドトラックは、チベット音楽の普及に貢献しました。
外国のスタイルのポピュラー音楽もチベット人ディアスポラに大きな影響を与えており、インドのガザルやフィルミが非常に人気があり、アメリカのロックはインドを拠点とするランゼン・ショヌを生み出した。チベット自体では、ロックグループの中では、バイリンガルのヴァジャラ（ティエン・チュー）[中国語のスクリプトが必要]セクスタントが最も古く有名なグループである。[8] 1980年代に一部法律が緩和されて以来、ヤドン（チベット）、ダドン（現在米国在住）、ジャンパ・ツェリン（チベット）、3人組グループAJIA、4人組グループガオ・ユアン・ホン、5人組グループガオ・ユアン・フェンなどによって普及したチベットポップはよく知られている。特にガオユアン・ホンは、シングルにチベット語のラップの要素を取り入れている。アラン・ダワ・ドルマは、中国と日本の音楽業界で活躍する初で現在のところ唯一のチベット民族アーティストである。
西洋の表現
「チベットのシンギングボウル」は仏教以前のシャーマニズムの ボンポ教の伝統にまで遡ると言われることもありますが、特に「歌う」目的のボウル（叩くための立ち鐘やボウルとは対照的）の製造と使用は、近代的でチベット以外の現象であると考えられています。[9]チベットの音楽に関する歴史的記録や説明には、シンギングボウルについては何も書かれていません。パーシヴァル・ランドン（1903～1904年の訪問者）のチベット音楽に関するメモにも、他の訪問者にも、そのようなボウルについて言及されていません。[9]
ウルフとヘニングスの独創的な録音「チベットの鐘」に続いて、独特のスタイルのアメリカ式シンギングボウル音楽が開発され、しばしば「チベット音楽」として販売された。[10]これはアメリカで非常に人気があり、1980年代にこれらの用語が導入されて以来、多くの録音がワールドミュージックやニューエイジミュージックとして販売されている。 [11]その結果、「チベットシンギングボウル」はチベットの顕著な視覚的および音楽的シンボルとなり、[10]アメリカ国内で最も一般的な現代のチベットの表現は、アメリカ人が演奏するボウルであるほどである。[12]
ギャラリー
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ダラムサラのチベット子ども村のミュージシャン -
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ギャリン、タグトク・ゴンパ、2010年
参照
- チベットの音楽（アルバム）
- ブータンの音楽
- ドゥンチェン – 楽器
- ラサ行き最終列車
- アク・ペマ – Palgon の 2003 年の曲
- サキャ・パンディタ– 13世紀の音楽論は、典礼音楽の理論と実践に関する歴史的な洞察を提供している。
- 喉歌 § 喉歌の種類
- トゥバの喉歌 § カルギラ、チベット仏教の詠唱に関連
- チベット音楽賞
- 低音の歌声
脚注
- ^ Wu, Ben (1998). 「西と東の音楽研究：ケーススタディとしてのチベット音楽」アジア音楽29 ( 2): 31–56. doi :10.2307/834363. JSTOR 834363.
- ^ ab スネルグローブ、デビッド L.;ヒュー・リチャードソン (2015)。チベットの文化史(第 4 版)。バンコク：オーキッドプレス。ページ281–282、287。ISBN 9789745240339。
- ^ スピッツァー、マイケル（2021）。ミュージカルヒューマン：地球上の生命の歴史。ニューヨーク：ブルームズベリー出版。pp.145–146。ISBN 9781526602749。
- ^エリングソン、テル（1982 年）。「チベット音楽におけるインドの影響」。音楽の世界。24 （ 3 ）：85–93。ISSN 0043-8774。JSTOR 43560853 。
- ^ゴールドスタイン、メルヴィン C. (1982年春夏)。「ラサのストリートソング：伝統的なチベットの政治・社会風刺」。チベットジャーナル。VII (1/2): 56–66。
- ^
- Zhao Jie (赵洁) (2023).曹光平無伴奏唱《卓魯•西藏牧歌》の創作。 創作音樂（中国語）. 2023 (3): 162–167.
- ヘニオン、イザベル; ジョーンズ、スティーブン (2000)。 ブロートン、サイモン; エリンガム、マーク; マッコナチー、ジェームズ; デュアン、オーラ (編)。ワールドミュージック: ラフガイド、第2巻: ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋。 ラフガイド。p. 257。ISBN 9781858286365。
- ^ ポップスターとのデート、TravelBlog 2007年3月15日[ユーザー生成ソース]
- ^ Erlich, Reese (2009年5月5日). 「Rock 'N' Roll At The Top Of The World」. NPR . 2013年3月16日閲覧。
- ^ ab ジョイア、テッド（2006年）。『ヒーリングソング』。ダーラムおよびロンドン：デューク大学出版局。pp. 149–151。
- ^ コングドン2007、197-198頁より。
- ^ コングドン2007、125ページ。
- ^ コングドン2007、214、215頁。
一般的な参考文献
- ジン、メリンダ（2013年11月15日）。「チベット文化が国内外で活発化」。中国チベットオンライン。[永久リンク切れ ]
- クロスリー・ホランド、ピーター（1976年秋）。「チベットの儀式音楽」。チベットジャーナル。1 （3/4）：45-54。
- コングドン、ダリンダ (2007)。『チベット・シック：米国におけるチベットの音楽表現における神話、マーケティング、精神性、政治』（PDF）（博士論文）。ピッツバーグ大学。
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