ブータンの音楽

ブータンの音楽はブータン文化の不可欠な部分であり、社会的価値観を伝える上で主導的な役割を果たしています。ブータンの伝統音楽には、民謡から宗教的な歌や音楽まで、さまざまなサブジャンルがあります。ブータンの伝統音楽のいくつかのジャンルは、声楽、楽器、演劇、ダンスが絡み合っていますが、他のジャンルは主に声楽または楽器です。はるかに古い伝統的なジャンルは、リグサールなどの現代のポピュラー音楽とは区別されます。^[1]

ブータン音楽の伝統と現代の両方のジャンルで使用される楽器には、リンム（6つの穴があるフルート）、チワン（チベットの2弦バイオリン）、ドラムニェン（大型の3弦レベックに似ている）などがあり、現代のミュージシャンはこれらの楽器をリグサールで使用するために改良することがよくあります。^{[2] [3]}

その他の伝統的な楽器としては、タンタン・ナンボロン（4つの穴がある竹製の低音フルート）、コンカ（竹製の口琴）、ゴンブ（雄牛または水牛の角）などがある。より新しい楽器としては、1960年代にチベットからもたらされたヤンチェンがある。 ^{[1] [4] : 139–140}

ブータンの民俗音楽では弦楽器がよく使われるが、宗教音楽では通常使われない。^[1]多くの国とは異なり、ブータンの民俗音楽がポピュラー音楽に組み込まれることはほとんどない。^{[4] : 132}

ブータンが初めて統一されたのは17世紀、シャブドゥン ・ガワン・ナムゲル（1594-1652）の治世中であった。同時期には民俗音楽と舞踊が大いに開花した。宗教音楽が通常歌われ、その歌詞と舞踊はしばしばナムタル（聖人の精神的な伝記）を再現し、独特の仮面と衣装を特徴としている。今日、ブータンには、一般の人々が普段耳にすることのない僧侶の歌と音楽の強力な伝統がある。^{[1] [5]}これらの歌詞で使用されている言語は、一般的にチョーケ語である。^{[4] : 138, 146}

チャム

チャム舞踊はブータンで最も目立つ宗教音楽のサブジャンルの一つで、チベットや他の国のチベット仏教徒の間で共有されており、その起源は8世紀に遡ります。^{[6] : 17}ブータンの建国者でありラマであるシャブドゥン・ ガワン・ナムゲルは、多くの仮面舞踊をブータンの伝統に導入したことでも知られています。^[1]現代のブータンのツェチュ（祭り）で演じられるチャム舞踊は、一種の儀式的な浄化において悟りを得るとともに邪悪な力を滅ぼす役割を果たします。^{[6] : 21, 180}一般の人々は精神的な利益と功徳を得るためにチャム舞踊を鑑賞します。^[1]チャム舞踊の音楽と振り付けはチベット仏教と深く結びついていますが、いくつかの共通の特徴はボン教から直接派生しています。^{[6] : 32}特にドラミイン・チャムは多くの現代のツェチュの中心地となっている。

ドゥク派仏教と仏教音楽はブータン文化に多大な影響を与え、多くの民謡や詠唱スタイルがドゥク派音楽から派生している。^[7]ブータンの民謡の中には、一部のラマ僧や僧侶が作曲したとされるものもあるが、その作者の大半は知られていないか匿名である。^[1]宗教音楽と同様に、民謡の歌詞はほとんどの場合、文学的なゾンカ語またはチョーク語で書かれているが、ケンカ語やブムタンカ語の伝統的な歌もいくつかある。^{[4] : 138, 146}

伝統的な歌唱における発声と動作の訓練には、正しい音程、表情、身振り、演奏中の全体的な動作を習得するための徹底した訓練が必要である。^{[4] : 142}

伝統音楽とともに、仮面舞踏や舞踊劇は民俗音楽の一般的な参加型の要素であり、ブータンのツェチュ（祭り）で目立つ存在である。^{[4] : 133–4, 142–4}色鮮やかな木製または合成の仮面をかぶった精力的なダンサーは、特別な衣装と音楽を用いて、英雄、悪魔、死者の頭、動物、神、一般人の似顔絵など、さまざまなものを表現する。この舞踏は王室の支援を受けており、古代の民俗および宗教的慣習を保存するだけでなく、仮面作りの芸術を永続させている。^[8]

ブータンの民謡には、ジュンドラやボエドラなどの様々なサブジャンルのほか、ジェイやジェム、ユエドラ、ツァンモ、アロ、コーレイ、アウサなどのいくつかのマイナーな変種が含まれる。^{[1] [4] : 134}伝統的な歌と踊りはブータンの弓術の不可欠な部分でもあり、文学的で崇高なものから挑発的で滑稽なものまで幅広い歌詞で知られている。^[9]

チュンドラ

ズングドラ（ゾンカ語：གཞུང་སྒྲ་、ワイリー語：gzhung-sgra、「中心の音楽」）は、ブータンの民俗音楽の2つの主要な形式のうちの1つです。17世紀に開発され、パロ、ティンプー、プナカの中央渓谷、ンガロップ文化圏の中心地の民俗音楽と関連しています。^{[4] ：136、164  [10]}世俗的であると考えられていますが、ズングドラの歌詞は仏教の寓話であることが多く、例えば「ヤク・レグビ・ラダル」では、歌手がガサ県の非仏教的な儀式に関連して屠殺されたヤクだった前世を語ります。^[1]

ジュンドラは、比較的単純な楽器のメロディーをゆっくりと装飾する複雑なパターンで拡張された声音を使用するのが特徴です。訓練を受けていない歌手は、生まれつき歌唱力のある人でも、ジュンドラを歌うのが難しいと感じることがよくあります。そのため、電子シンセサイザーをベースにしたテンポの速いブータンのポップ音楽スタイルであるリグサールに比べて、ジュンドラの人気は低下しています。

ボエドラ

ボエドラ（ゾンカ語：བོད་སྒྲ་、ワイリー語：bod-sgra、「チベット音楽」）は、ブータンの民俗音楽の2つの主要な形式のうちの2番目です。ボエドラの楽器には、馬を象徴するチワンが含まれることがよくあります。ジュンドラとは対照的に、ボエドラはチベットの宮廷音楽から発展しました。^{[1] [4] ：136、161}

ジェイとジェム

ジェイとジェム（ゾンカ語：གཞས་/གཞས་མོ་、ワイリー語：gzhas / gzhas-mo）^{[4] ：136–7、164}は、ツェチュ（祭り）でよく行われる、精巧に振り付けられたボーカルパフォーマンスである。これらには、ジュンドラとボエドラの両方の要素が含まれている。素早いステップのジェイは男性が踊り、より流れるようなジェムは女性が踊る。ジェイは17世紀に起源を持ち、現代のジェイにはかなりの種類があるものの、そのほとんどは共通の曲調とダンス形式を共有している。ダンサーはもともと裸足で、凝ったユニフォームを着用せずに踊っていたが、長いガウン、帽子、伝統的なブーツを着用する伝統は1970年代に確立された。^[11]

2011年のロイヤルウェディングを記念して、ブータンのダンサーたちは4つの主要なゼイ（ガサのゴエン・ゼイ、ティンプーのワン・ゼイ、トンサのナブ・ゼイ、パロのウーチュパイ・ゼイ）と4つのマイナーなゼイ（ラヤのオーリー、シャのロチョ、ボンフル・ゼイ）を披露しました。ハーの、ミリツェモイ・ゼイのチュカ）。^{[11] [12]}

ゴエン・ジェイは、すべてのジェイの中でも中心的な位置を占めています。その起源は、ブータンの建国者、シャブドゥン・ ガワン・ナムゲルの来訪にあります。伝説によると、彼が1616年にガサとラヤの間にあるワケイラの下にあるバンデカに来たとき、ガサのゴエンの人々は精巧な踊りを披露しました。完成までに2日間と21人のダンサーを必要とし、25の複雑なステップがあります。ダンサーは、古代の戦士のスタイルで、赤いウールのゴ、黒いテゴの下着、赤と白のカブニーを着用します。ジェイポン（ダンスマスター）は精巧な頭飾りをかぶります。^[11]

ウォチュ村（「ジャッカル川村」、現在のパロ県ルンニゲウォグのウォチュ村）のウーチュ・ジェーも、ザブドゥンを受け取る行列でラマ僧が最初に演奏したザブドゥン・ガワン・ナムゲルに起源を発しています。 ^{[11] [13]}

特に絶滅の危機に瀕している芸能の一つが、ティンプーのワン・ジェイである。伝説によると、ワン渓谷の平民がラヤに向かったことから始まった。その道中、彼はガサ・ ツェチュに立ち寄り、そこで初めてゴエン・ジェイを見た。感銘を受けた彼は、それを習得するために留まった。ワンに戻った後、彼は1曲ごとに塩を払う代わりに人々にジェイを教えた。1620年、小さな変更を加えて、ティンプーのチャグリ僧院の奉献式で上演された。その後、重要なチベットの ドゥク派の ラマの歓迎会で定期的に上演された。ワン・ジェイはかつてはラビニー、アーチェリーの試合、裕福な家庭の結婚式で日常的に行われていたが、現在では上演される頻度は少なく、ブータンの若者はその重要性を知らない。^{[11] [12]}

ツァンモ

ツァンモ（ゾンカ語：ཙང་མོ་、ワイリー語：tsang-mo）も文学ジャンルの一つと考えられており、ブータンで非常に人気がある。ツァンモは連句で構成されており、最初の連句では関連するシナリオが描写され、次の連句では愛、憎しみ、虐待、嘲笑などのポイントが伝えられる。ツァンモはコールアンドレスポンス方式で歌われることがあり、競争の手段となることもある。^{[1] [4] : 135–6, 163}

ロゼイ

ロゼイ（ゾンカ語：བློ་ཟེ་、ワイリー語：blo-ze）は、文字通り「言葉の装飾」と訳され、2つの異なる声楽の伝統を指す。1つは短いやり取りの詩で、もう1つは地域によって異なるバラードのコレクションである。これらはすべて、伝統的な習慣、衣装、文学に関するものである。比喩に富み、現代の言葉で一般の人々に知られ、朗読されている。ツァンモと同様に、ロゼイはコールアンドレスポンス形式で歌われることがあり、競争の手段となることもある。一部のロゼイは、現地語で歌われている。^{[1] [4] : 135–7, 162}

現代のポピュラーなリグサールのジャンル（ゾンカ語རིག་གསར་;ワイリー：リグサール、「新しいタイプ」）^[14]は1960年代に登場しました。リグサールは、最新の電子楽器、より速いリズム、および特にゾンカ語とツァンラ語などの現地語において、ほとんどの伝統音楽とは対照的です。リグサールはブータンのテレビや映画の一般的な特徴であるため、その文脈も対照的です。最も初期のリグサールの曲のいくつかは、当時の人気のあるヒンディー語の歌の翻訳でした。ブータンで最初にヒットしたリグサールは、映画「Love in Tokyo 」で人気のボリウッド映画ソング「Sayonara」をカバーしたジェンディ・ミゴでした。1960年代以来、多くのブータンのアーティストが膨大な量のリグサール音楽をカバーまたは制作してきました。^{[4] : 132、139、145–8}

リグサールはブータン放送サービスで人気を博し、リグサールバンドのタシ・ネンチャが1991年にティンプーに最初のレコーディングスタジオを設立する道を切り開いた。この時期以前は、ブータンの人々は主にフィルムやその他のインドのポップミュージックを聴いていた。リグサールはブータンのポピュラー音楽の主流であり、1980年代後半に遡る。最初の大物ミュージシャンはシェラ・レンドゥプで、彼女のキャリアは1981年のヒット曲「Jyalam Jaylam Gi Ashi」の後に始まった。^[2]

1980年代の終わりまでに、リグサールはもはやそれほど人気が​​なく、批判者は外国の音楽から直接コピーされた単純な曲調を繰り返していると主張した。^[2] 1995年にノーリン・ドラヤン・レコード・レーベルが設立されて以来、リグサールは英語のポップス、インド、ネパールの音楽の要素と楽器を融合したものとして比較的人気が回復した。リグサールはブータンのいたるところで聞かれ、公道、タクシー、バスで聞かれ、政府による健康・衛生教育にも使用されている。^[4]

フォーサケンのようなバンドによる小規模なアンダーグラウンドメタルシーンもある^[15]

ブータンでは、2018年5月にMスタジオが情報通信省と協力して創造性を促進するために開催したBポップショーなど、ポピュラー音楽のブームも見られてきました。^[16]

王立舞台芸術アカデミー（RAPA）は、1954年以来、王室の特権のもと、伝統的なブータンの音楽、歌、舞踊を記録、保存、促進する活動を行ってきました。その活動はブータン政府の内務省によって監督されています。^{[17] [18] [19]}アカデミーの出演者は、フェスティバルに参加したり、ブータン国内の学校を巡回したり、観光客のために公演したりしています。^{[4] : 149–50}

ティンプーのセムトカにあるブータン王立大学 言語文化研究所（ILCS）は、2003年時点でブータンの伝統音楽と現代音楽、歌、舞踊に関する選択科目を提供する唯一の大学レベルの研究所であった。^{[4] : 150–1}

アーヤン アンサンブルは、2010 年にジグメ ドゥクパによって設立されたプライベート演奏グループです。このアンサンブルにはブータンの北部、東部、南部出身のメンバーが参加しており、ブータンで最も文化的に多様な音楽グループの一つとなっています。2013 年、このグループは 23 日間スウェーデンをツアーしました。

クジュ・ルヤンは国際的な舞台で活躍する民間の舞台芸術グループです。2006年に民俗音楽と舞踊のコンテストで優勝し、ブータン王国政府から民俗舞踊と音楽の保存に対して銀メダルを授与されました。^{[20] [21]}

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