絞首台から解放されたメイド

「絞首台から解放された乙女」は、死刑囚となった乙女が死刑執行人から自由を買ってくれるよう懇願する歌で、何世紀も昔からあるフォークソングのタイトルの1つである。他の変種やタイトルには、 「絞首台の柱」、「ガリスの柱」、「アナシア」、「絞首刑執行人」、「とげとげのヒイラギの茂み」、「黄金の舞踏会」、「手を上げて、老ジョシュアよ、彼女は叫んだ」などがある。^[1]フランシス・ジェームズ・チャイルドが19世紀後半に編纂したバラード集では、チャイルドバラード第95番として索引付けされている。11の変種（一部は断片的）は、95Aから95Kとして索引付けされている。^[2]ラウドフォークソング索引では、第144番とされている。

このバラードは、多くの国で数多くの民俗的変種として存在し、様々な形式でリメイクされている。例えば、1939年にフォークシンガーのハディー・"リード・ベリー"・レッドベターによって「The Gallis Pole」として商業的に録音され、1970年にはイギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンによってフレッド・ガーラッハ版のアレンジである「Gallows Pole」としてアルバム『レッド・ツェッペリンIII』に収録された。

多くのバージョンがあるが、どれも似たような話を語っている。処刑されようとしている処女（若い未婚の女性）または男性（理由は不明だが、多くのバリエーションがある）が、絞首刑執行人または裁判官に、賄賂を渡してくれる人が来るまで待つよう懇願する。典型的には、最初に到着する人物（または複数の人物）には死刑囚の親や兄弟が含まれることもあり、何も持参しておらず、多くの場合、死刑囚が絞首刑になるのを見に来ている。最後に到着する人物（多くの場合、真実の恋人）は、死刑囚を救うために金、銀、またはその他の貴重品を持ってくる。^[2]伝統的なバージョンでは死刑囚の運命がどちらにせよ決着するわけではないが、^[要出典]賄賂は成功すると推定される。バージョンによっては、死刑囚は自分に失望させたすべての人を呪うこともある。

そうした決まり文句の一つはこうです。

絞首刑執行人、絞首刑執行人、絞首刑執行人 / しばらくロープを緩めろ。
父が何マイルも馬に乗っているのが見える気がする。
「父さん、銀を持ってきたか？ / 父さん、金を持ってきたか、
それとも絞首台の柱に吊るされている私に会いに来たのか？」
「いいえ、銀は持ってきていないし、金も持ってきていない。ただ、
絞首台の柱に吊るされているあなたに会いに来ただけ」

「金」という表現は賄賂として実際に使われる金ではなく、死刑囚の名誉を象徴的に回復することを意味しているのではないかという説もある。死刑囚の無実、誠実さ、貞節、あるいは処女の処女を証明することで、名誉回復を図るというものである。このような解釈は、歌のいくつかのバリエーションで死刑囚が訪問者が金を持ってきたか、料金を払ったかを尋ねる理由を説明できる。少なくとも 1 つのバージョンでは、返答は「金は持ってきていないが、料金は払った」となっている。^[3]

^{この歌は「The Prickly Bush」 [4]}または「The Prickilie Bush」^{[5] [6]}としても知られている。このタイトルは、乙女の境遇を、心を刺す棘のある茂みに捕らわれたことに例えて嘆く、よく使われるリフレインに由来している。^[要出典]このテーマを採用したバージョンでは、典型的なリフレインに次の内容が追加されることがある。

ああ、とげのある茂み、とげのある茂み、
それは私の心をひどく刺した。
もし私がとげのある茂みから抜け出すことができたとしても、
二度と入ることはできないだろう。

以下は、1902年にウェストバージニア州マクドウェル郡でリード・スミスが収集し、1925年に出版されたメロディーと歌詞のバージョンの1つです。^[7]

ルーシー・ブロードウッドは、彼女の影響力のある著書「イングリッシュ・カントリー・ソング」（1893年）の中でこの歌のバージョンを発表しました。^[8] 1900年代初頭、セシル・シャープはヨークシャーからサマセットまでイギリス全土で多くのバージョンを収集し、彼のメモと転写はヴォーン・ウィリアムズ記念図書館のウェブサイトで公開されています。^{[9] [10] [11]}

フォークソング収集家によって、この歌の伝統的なバージョンのオーディオ録音が数多くなされている。この歌の英語バージョンは「The Prickle Holly Bush」と呼ばれることが多く、20世紀中頃に特にイングランド南部でいくつかの録音が行われた。^[12]民俗学者ピーター・ケネディは、 1951年にドーセット州シックスペニー・ハンドリーのウォルター・ルーカスが歌うバージョンを録音し、 ^[13]翌年には近隣のチドックのサラ・アン・タックが同様のバージョンを歌っているのを録音した。 ^[14] ボブ・コッパーは、1955年にハンプシャー州メイプルダーウェルのフレッド・ヒューエットが歌うバージョンを録音した。 ^[15]この歌はアイルランドとスコットランドではあまり普及していないようだ。^[要出典]

アメリカ版もいくつか録音されており、特にアパラチア地方ではイギリスの民謡が保存されている。^[16]ノースカロライナ州ピック・ブリッチズのフランク・プロフィットは、1939年頃にW・エイモス・エイブラムスによって録音された。 ^[17] ケンタッキー州ヴァイパーのジーン・リッチーは、家族から習った伝統的なバージョンを歌い、アラン・ロマックス（1949年）^[18]とケネス・ゴールドスタイン（1961年）^{[19]によって録音され、}マウンテン・ダルシマーの伴奏付きでアルバム「ザ・ベスト・オブ・ジーン・リッチー」（1961年）でリリースされた。^[20]同じくケンタッキー州出身のサラ・オーガン・ガニングは、1974年に収集家のマーク・ウィルソンに同様のバージョンを歌った。 ^[21]ノースカロライナ州エルク・パークのレナ・ベア・タービーフィル夫人が歌った珍しいバージョンは、1939年にWPAプロジェクトの一環としてハーバート・ハルパートによって収集された。^[22]彼女のバージョンは、主人公の処刑の理由として「黄金の鍵」の盗難に言及している唯一の記録されたバージョンとして注目に値します。^[23]

フランシス・ジェイムズ・チャイルドは、英語版を「欠陥があり歪んでいる」と呼び、ほとんどの場合、物語の論理的根拠が失われ、身代金の場面だけが残っていたとしている。ヨーロッパの多くの異本では、身代金の理由として、ヒロインが海賊に捕まったと説明されている。^[24] 彼が印刷したテキストのうち、1つ（95F）は子供の遊びに「堕落」し、他のテキストは北イングランドのカンテ寓話「黄金の球（または鍵）」の一部として生き残った。^[24]

最も長いバージョンは歌ではなく、ジョセフ・ジェイコブスがヘンダーソンの「北部諸州の民話」から「黄金の球」というタイトルの童話を再出版したもので、もともとはサビーヌ・バリング＝グールドが寄稿していたものである。物語は、絞首縄から愛する人を救うために黄金の球を取り戻さなければならない婚約者の功績に焦点を当てている。この出来事は「恐怖とは何かを学ぶために出かけた若者の物語」に似ている。^[25] 英語でこの物語をより詳細に伝える他の童話では、常にヒロインが金の物をなくしたために絞首刑に処せられるというバリエーションが語られている。^[26]

フォークシンガーのハディ・リードベリー・レッドベターは、「コットン・フィールズ」や「ミッドナイト・スペシャル」などの歌も有名にしたが、1930年代に自身の12弦ギターの伴奏で「ザ・ガリス・ポール」を初めて録音した。彼の耳に残る甲高いテナーは叙情的な対位法を奏で、彼の物語は「歌を中断してそのテーマについて語る」という朗読の部分で区切られている。^[27]

カントリー・ブルース・トリオのコーナー、レイ＆グローヴァーは、1963年のデビューアルバム『ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ』で「ハングマン」というタイトルでリード・ベリーのバージョンをカバーした。 ^[28]

フォーク歌手のジョン・ジェイコブ・ナイルズは、この歌を少なくとも2回録音した。1940年3月25日には「The Maid Freed from the Gallows」として、コンピレーションアルバム『My Precarious Life in the Public Domain』で再リリースされ、その後1960年4月にはさらにドラマチックなバージョンで「The Hangman」として、アルバム『 The Ballads of John Jacob Niles』に収録された。

フォークシンガーのオデッタは、1957年に3枚目のアルバム『アット・ザ・ゲート・オブ・ホーン』と、1960年4月8日に録音されたライブアルバム『オデッタ・アット・カーネギー・ホール』でこの曲を「ザ・ギャロウズ・ポール」というタイトルでリリースした。

ジュディ・コリンズは、1963年を通して（1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルでの演奏を含む）、ニール・ロスとリディア・ウッドの名義で「アナセア」という曲を演奏した。この曲はハンガリーの「フェヘル・アンナ」とテーマ的に似ており、兄弟の名前（ラズロ）の細部まで似ている。^[要出典]この曲は、 1964年初頭にリリースされた 彼女の3枚目のアルバム「ジュディ・コリンズ3」に収録されている。

ボブ・ディランは、 1963年にアルバム『時代は変わる』のセッション中に、テーマ的に似た「七つの呪い」を録音した。ディランは1963年4月のタウンホールコンサートで初めてこの曲を演奏し、1963年10月のカーネギーホールショーでも再演した。^[29]この曲は似たような物語を語っているが、死刑囚の娘の視点から語っている。ここで絞首刑に処されるのは乙女ではなく、種馬を盗んだ罪で彼女の父親である。女性は裁判官に父親の自由を買うことを申し出るが、裁判官は「金では決して父親を自由にすることはできない/ その代わりに、私の愛しい人よ、あなたがその代償だ」と答える。乙女は裁判官の恐ろしい代償を支払うが、翌朝目覚めると、父親は結局絞首刑にされていた。^[30]ディランがこの曲を作曲し始めたのはイギリスから帰国して間もなくのことで、そこで彼は上記のハンガリーの民謡を英語に翻訳したと主張するAL「バート」ロイドと出会った。

この歌のアイルランド版は「デリー監獄」または「デリーの街路」（ラウンド番号896）と題されており、若者が「絞首台の上で死ぬ男よりも指揮官のように」デリーの街路を行進する。若者が絞首台に登ると、恋人が女王（または国王）からの恩赦を携えて馬に乗ってやってくる。この歌は、カウンティ・アーマーの歌手サラ・メイケムによって「ブリテンの民謡集第7巻：フェア・ゲームとファウル」 （1961年）で初めて録音され、その後シャーリー・コリンズ、トゥリーズ、ザ・ボシー・バンド、カーラ・ディロン、アンディ・アーヴァインとポール・ブレイディ、ジューン・テイバー、ピーター・ベラミー、スパイアーズ＆ボーデンによって録音された。^{[31] [よりよい出典が必要]}

「絞首台の柱」
先行版 5:11 ステレオシングル
レッド・ツェッペリンの曲
アルバム「レッド・ツェッペリンIII」より
リリース	1970年10月5日 ( 1970-10-05 )
記録済み	1970
スタジオ	ヘッドリー・グランジ、イギリス
ジャンル	フォークブルース[32] ブルーグラス[33]
長さ	4:58​​
ラベル	大西洋
作詞家	トラディショナル、編曲：ジミー・ペイジ、ロバート・プラント
プロデューサー	ジミー・ペイジ

イギリスのバンド、レッド・ツェッペリンは、1970年にアルバム『レッド・ツェッペリンIII』にこの曲を「Gallows Pole」として収録した。このアルバムは、ジミー・ペイジとロバート・プラントがウェールズの田舎にあるブロン・イル・オールのコテージで過ごした休暇に影響を受けた、バンドのアコースティック素材へのスタイル転換を示している。^[34]ライナーノーツには、作詞作曲のクレジットとして「トラディショナル: アレンジはペイジとプラント」と記載されている。

ペイジはこの曲をアメリカのフォークミュージシャン、フレッド・ガーラッハのバージョンからアレンジした。[ ^{34] [35]このバージョンは1962年に}フォークウェイズ・レコードからリリースされたアルバム『Twelve-String Guitar』に収録されている。^[36]

「Gallows Pole」はシンプルなアコースティックギターのリズムで始まり、マンドリン、その後すぐにエレクトリックベースギターが加わり、その後バンジョーとドラムが同時に加わる。楽器編成はクレッシェンドへと盛り上がり、曲が進むにつれてテンポが上がっていく。アコースティックギターのコード進行（標準チューニング）はシンプルで、リフはオープンAコードのバリエーションとヴァースで使われるDとGコードに基づいている。ペイジはバンジョー、6弦と12弦のアコースティックギター、エレクトリックギター（ギブソンレスポール）を演奏し、ジョンポールジョーンズはマンドリンおよびベースを演奏した。^{[34] [35]}

ペイジは、 4枚目のアルバムに収録された曲「エヴァーモアの戦い」と同様に、この曲は、それまで一度も演奏したことのないジョーンズのバンジョーで実験を始めたときに自然に生まれたものだと述べている。「ただそれを手に取って、コードが正しく鳴るまで指を動かし始めた。ギターのチューニングを変えながら作曲に取り組むのと同じ方法だ」^[37] 。また、この曲はペイジがレッド・ツェッペリンIIIで気に入っている曲の1つでもある。^[35]

レッド・ツェッペリンは1971年のコンサートでこの曲を数回ライブで演奏した。 ^{[34]ジミー・ペイジとロバート・プラントは1994年のアルバム}『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』でライブのアコースティック・バージョンを録音した。[ ^38]

レッド・ツェッペリンIII（デラックス・エディション）の回顧的レビューで、コンシークエンス・オブ・サウンドのクリストファー・レンツは「Gallows Pole」に好意的なレビューを与え、この曲は「ペイジのアコースティックの腕前をよく表しており、彼のシンプルなギターラインにすぐに12弦ギターとバンジョーが加わる」と書いている。^[39]レンツはさらに、ジョーンズもこの曲に加わり、「ミックスにマンドリンの華やかさを加えている」と書いている。^[39]

イギリスのフォークグループ、ザ・ウォーターソンズは、 1981年のアルバム『グリーン・フィールズ』のために、マーティン・カーシーがリードボーカルを務める「ザ・プリクル・ホリー・ブッシュ」というバージョンを録音した。彼らはこの曲をオックスフォードシャー州ロングコットのビル・ホワイティングの歌唱から学んだ。^[1]

フィンランドでは約 50 のバージョンが報告されており、同国では「Lunastettava neito 」としてよく知られています。スウェーデンでは「 Den Bortsålda」（ドイツ語では「Die Losgekaufte 」）というタイトルです。リトアニアのバージョンでは、乙女が親戚に、一番良い動物や所有物（王冠、家、王冠、指輪、剣など）で身代金を要求します。乙女は財産を手放すことを拒否する親戚を呪い、身代金を支払った婚約者を祝福します。

ベーラ・バルトークが研究書『ハンガリー民謡』に収録したハンガリー版「アンナの歌」では、アンナの兄ラースローが馬泥棒の罪で投獄される。アンナはホルヴァート判事と寝て彼を解放しようとするが、命を助けられず、判事に13の呪いの言葉を浴びせる。

「チェチーリア」はイタリアのポピュラー音楽の中でも最もよく知られ、広く知られている曲の一つである。呪いには一切触れず、「フェヘル・アンナ」や「七つの呪い」とあまり変わらない物語を語っている。チェチーリアの夫は絞首刑を宣告されており、彼女は船長に夫の命を救うにはどうしたらよいか尋ねる。船長は、チェチーリアが夫と寝れば夫を助けると約束するが、朝、チェチーリアは窓から夫が絞首刑に処せられているのを見る。^[40]

この歌は北サーミ語にも「Nieida Kajon sis」というタイトルで残っており、リトアニア語版と非常によく似た物語を語っています。乙女は親戚（父、母、兄弟、姉妹、叔父）に、一番良い持ち物や動物（馬、牛、剣、王冠、船）で身代金を払うように頼みます。^[41]

フランシス・ジェームズ・チャイルドは、フェロー諸島、アイスランド、ロシア、スロベニアからのさらなる例を挙げており、そのうちのいくつかには、男性が女性に身代金を要求される場面が描かれている。^[24]

親族による救出を待ちながら処刑を遅らせるというテーマは、シャルル・ペロー^[42]による1697年の古典的な童話『青ひげ』（1729年に英語に翻訳）にも同様の構造で登場します。

• 子供のバラードのリスト
• フォークバラード「ジョーディ」にも、金銭による絞首台からの救出が描かれている。
• レッド・ツェッペリンの曲のリスト（他の人が書いた、または他の人がインスピレーションを得たもの）