Loading article…
フレデリック＝ルイ・ソーザー（1887年9月1日- 1961年1月21日）[ 1 ]は、ブレーズ・サンドラール（フランス語: [ sɑ̃dʁaʁ ] ）としてよく知られており、スイス生まれの小説家、詩人で、1916年にフランスに帰化した。彼はヨーロッパのモダニズム運動において大きな影響力を持った作家である。
彼はスイスのヌーシャテル州ラ・ショー・ド・フォン、ラ・ペ通り27番地[ 2 ]で、スイス人の父とスコットランド人の母を持つブルジョワのフランス語圏の家庭に生まれた[ 3 ] 。両親は幼いフレデリックをドイツの寄宿学校に送ったが、彼は逃げ出した。1902年、バーゼルの実科学校で生涯の友となる彫刻家のアウグスト・スーテルと出会った。次に両親は彼をヌーシャテルの学校に入学させたが、彼は勉強にあまり熱心ではなかった。結局、1904年に成績不振のため学校を辞め、ロシアのスイス人時計職人のもとで徒弟修業を始めた。
サンクトペテルブルクに住んでいた頃、ロシア国立図書館の司書であるRRの励ましを受けて、彼は執筆を始めた。そこで彼は詩「ノヴゴロデの伝説」（La Légende de Novgorode）を書き、RRがそれをロシア語に翻訳した。伝えられるところによると14部が作成されたが、サンドラールはコピーを所有していないと主張し、彼の生前にはどれも見つからなかった。1995年、ブルガリアの詩人キリル・カディスキーはソフィアでロシア語訳の1つを発見したと主張したが、事実、活字、綴り、文体分析に基づいて、その文書の信憑性は依然として議論の的となっている。[ 4 ]
1907年、ザウザーはスイスに戻り、ベルン大学で医学を学んだ。この時期に、レミー・ド・グールモンの『神秘的なラテン語』に影響を受けた最初の詩集『セクエンス』を執筆した。[ 5 ]
サンドラルスは、ヨーロッパの詩におけるモダニズムの初期の提唱者であり、次の作品を発表しました。ノヴゴロデの伝説(1907)、ニューヨークの公園 (1912)、フランスの散文とプチ・ジャンヌ( 1913)、シークエンス(1913)、リュクサンブールの戯曲(1916)、パナマの冒険de mes sept oncles (1918)、J'ai tué (1918)、およびDix-neuf poèmes élastiques (1919)。
多くの点で、彼はランボーの直接の後継者であり、フランス人が「文人」（un homme de lettres）と呼ぶような人物ではなく、むしろ先見の明のある人物だった。彼にとって「文人」という言葉は、知性と生活の分離を前提としていた。ランボーが『地獄の一季節』の中の「言葉の錬金術」で「私は、ドアパネルの上の不条理な絵画、舞台装置、曲芸師の背景幕、看板、大衆版画、古風な文学、教会ラテン語、スペルミスだらけのエロティックな本が好きだった」と書いているように、サンドラールも『嵐』 （1913年）の中で、自分について「私は伝説、方言、言語の間違い、探偵小説、少女の肉体、太陽、エッフェル塔が好きだった」と述べている。[ 6 ]
自発性、尽きることのない好奇心、旅への渇望、そして現実への没入は、彼の人生と芸術の両方における特徴であった。彼は、19世紀フランス社会を描いたバルザックの膨大な小説群や、18世紀ヨーロッパを旅したカサノバの冒険記にも、同じように没入した。カサノバは、数十巻に及ぶ回想録を著し、サンドラールはそれを「ディドロの百科事典とは異なり、ありのままの人生が詰まった、イデオロギー主義者でも理論家でもなく、一人の人間による作品である、18世紀の真の百科事典」と評した。[ 7 ]サンドラールは、1910年頃から1920年代半ばにかけての初期モダニズム運動を芸術における真の発見の時代とみなし、1919年には「理論的キュビスム」を「グループの3人の反理論家」であるピカソ、ブラック、レジェと対比させ、彼らを「キュビスムの3つの連続する段階を代表する3人の非常に個人的な画家」と評した。[ 8 ]
パリに短期間滞在した後、彼はニューヨークへ旅立ち、1911年12月11日に到着した。1912年4月6日から8日の間に、彼は長編詩『ニューヨークのイースター』（Les Pâques à New York）を執筆し、これが近代文学への彼の最初の重要な貢献となった。彼はこの作品で初めてブレーズ・サンドラールという名前で署名した。[ 9 ]
1912年の夏、サンドラールは詩作こそが自分の天職だと確信し、パリに戻った。彼は無政府主義者の作家エミール・シッチャと共に雑誌『レ・ゾム・ヌーヴォー』を創刊した。この雑誌は、彼が『ニューヨークのイースター』や『セクエンス』を出版した出版社の名前でもある。彼はパリで、シャガール、レジェ、シュルヴァージュ、スーテル、モディリアーニ、チャキ、アルキペンコ、ジャン・ユーゴー、ロベール・ドローネーといった、国際色豊かな芸術家や作家たちと知り合った。
最も注目すべきは、彼がギヨーム・アポリネールと出会ったことである。二人の詩人は互いの作品に影響を与え合った。サンドラールの詩「ニューヨークのイースター」は、アポリネールの詩「ゾーン」に影響を与えた。サンドラールの作風は、写真のような印象、モンタージュによる映画的な効果、イメージの急速な変化、そしてしばしば幻覚のような力を持つ、強い感情的な力を持つ場面に基づいていた。彼の散文にも見られるこれらの特徴は、「ニューヨークのイースター」や、彼の最も有名でさらに長い詩「シベリア横断鉄道」にもすでに表れている。「シベリア横断鉄道」には、革命と日露戦争で炎上する極東の場面が描かれている（「大地はサディスティックな手に拷問されたアコーディオンのように引き伸ばされ、跳ね返る／空の裂け目から狂った機関車が飛び立つ／隙間から／回転する車輪が口を開き、声を発し／災厄の犬が我々の踵で吠える」）。[ 10 ]出版された作品は、画家ソニア・ドローネー＝テルクによって色彩の水彩画で印刷され、長さ2メートルの折り畳み式で、左側には鮮やかな色彩のデザイン、右上隅にはシベリア鉄道の小さな地図、左下にはオレンジ色のエッフェル塔のシルエットが描かれている。サンドラールはこの作品を最初の「同時詩」と呼んだ。[ 11 ]その後すぐに、それ自体が芸術作品として展示され、今日に至るまで展覧会で展示され続けている。[ 12 ]
詩と絵画のこの融合は、ロベール・ドローネーや他の芸術家による初期表現主義の実験と関連していた。同時期にガートルード・スタインはパブロ・ピカソの絵画のような散文を書き始めていた。サンドラールは、詩の初版150部を広げるとエッフェル塔の高さに達するとよく主張していた。[ 11 ]
サンドラールはシャガールやレジェといった画家たちとの交流を通じて、革新的な抽象詩を数多く執筆し、1919年に『19の弾力のある詩』（ Dix-neuf poèmes élastiques）というタイトルで詩集として出版した。その中には、同時代の芸術家たちへのオマージュも含まれていた。1954年には、サンドラールとレジェのコラボレーションにより『パリ、我が街』（Paris, ma ville）が生まれ、詩人とイラストレーターが共にフランスの首都への愛を表現した。レジェは1955年に亡くなったため、この本は1987年まで出版されなかった。
彼の作家としてのキャリアは第一次世界大戦によって中断された。戦争が始まると、彼はイタリアの作家リッチョット・カヌードと共に、他の外国人芸術家たちにフランス軍への参加を呼びかけた。彼はフランス外人部隊に入隊した。ソンムの最前線に送られ、 1914年12月中旬から1915年2月まで、フリーズ（ラ・グルヌイエールとボワ・ド・ラ・ヴァッシュ）の戦線にいた。彼はこの戦争体験を『切断された手』 （原題： La Main coupée / The Bloody Hand、直訳すると「切断された手」）と『私は殺した』（原題： J'ai tué）という本に書き、また『旅行記』に収められた詩「オリオン座」の主題にもなっている。「それは私の星／手の形をしている／それは空に昇った私の手だ…」。1915年9月のシャンパーニュ地方での攻撃で、サンドラールは右腕を失い、軍を除隊となった。
ジャン・コクトーは彼をウジェニア・エラズリズに紹介した。エラズリズは、時に独占欲が強いものの、支援的なパトロンとなった。1918年頃、彼はエラズリズの家を訪れ、そのシンプルな装飾に感銘を受け、後に『De Outremer à indigo』 （ウルトラマリンからインディゴへ）として出版された詩を書くインスピレーションを得た。彼はビアリッツにあるエラズリズの家に、ピカソの壁画で飾られた部屋に滞在した。この頃、彼はジョルジュ・ブラックが色をコーディネートした古いアルファロメオを運転していた。[ 13 ]
サンドラールはモンパルナスの芸術家コミュニティの重要な一員となり、彼の作品は現代の冒険家の文学叙事詩とみなされた。彼はアメリカの作家ヘンリー・ミラー[ 14 ]の友人であり、ミラーは彼を「偉大な偶像」、つまり「作家として本当に尊敬していた人物」と呼んだ[ 15 ] 。彼はパリに住む多くの作家、画家、彫刻家と知り合いだった。1918年には、友人のアメデオ・モディリアーニが彼の肖像画を描いた。彼はアーネスト・ヘミングウェイとも知り合いで、ヘミングウェイはパリのクロズリー・デ・リラで「折れたボクサーのような鼻とピンで留めた空の袖で、片方の健康な手でタバコを巻いている」サンドラールを見たことがあると述べている。[ 16 ]彼はジョン・ドス・パソスとも親交があり、ドス・パソスは世界旅行家（ヘミングウェイ以上に）としても、またサンドラールの映画的なモンタージュの使い方を文章に取り入れた点でも、サンドラールの最も親しいアメリカ人の仲間であり、特に1930年代の彼の偉大な三部作『 USA』でそれが顕著である。 [ 17 ]当時の最も才能ある観察者の一人であるドス・パソスは、1920年代と30年代にサンドラールの主要な長編詩『シベリア横断鉄道』と『パナマ』を翻訳し、また1926年の散文詩的エッセイ「シベリア横断鉄道のホメロス」でサンドラールをアメリカの読者に紹介した。このエッセイは1年後に『サタデー・レビュー』から『オリエント急行』に再録された。[ 18 ]
戦後、サンドラールはイタリア、フランス、アメリカの映画業界に携わるようになった。[ 19 ] 1920年代にサンドラールが詩作から離れたのは、フランスの知識人界との決別とほぼ同時期であり、それは『画家たちへの別れ』 （1926年）と『泥まみれの男』 （1944年）の最終章に集約されている。その後、彼は南米への数多くの旅行を始めた（「他の人々がモスクワへ向かう中」と彼はその章で書いている）。キャリアの後半に、彼は小説や短編小説に集中し始め、第二次世界大戦の終戦間際と直後には、『泥まみれの男』から始まる壮大な詩的自伝的四部作に取り組んだ。
サンドラールはパリの芸術界で活動を続け、若い芸術家を励まし、彼らについて執筆した。例えば、展覧会カタログの序文でハンガリーの写真家エルヴィン・マートンを「白黒写真の達人」と評した。[ 20 ] 1940年のドイツ軍侵攻開始時、彼は北フランスでイギリス遠征軍に所属しており、その直後に出版された著書『 Chez l'armée anglaise』（イギリス軍と共に）は、出版前にゲシュタポに押収され、ゲシュタポは彼を探し出して田舎の自宅の蔵書を略奪した。彼はエクス＝アン＝プロヴァンスに身を隠した。彼は『L'homme foudroyé 』（吹き飛ばされた男）の冒頭で、蔵書が踏みにじられ、一時的に「私の人格が消滅した」ことについて述べている。占領下のフランスでは、ゲシュタポはサンドラールを「フランス的表現」のユダヤ人作家としてリストアップしたが、彼は生き延びることができた。彼の末息子は、モロッコでアメリカ軍機の護衛任務中に事故で亡くなった。イギリス海外派遣軍（BEF）での彼の経験や息子との最後の出会いについては、1949年の著書『Le Lotissement du ciel』（直訳すると「空」）に詳しく記されている。
1950年、サンドラールはパリのジャン＝ドラン通りに居を構え、ラ・サンテ刑務所の向かいに住んでいた。そこで彼はフランス放送協会（Radiodiffusion Française ）と頻繁に共同作業を行った。1956年、彼はついに再び作品を発表した。小説『世界の果てへ行け ！… 』は、1957年に脳卒中を起こす前の最後の作品となった。彼は1961年に亡くなり、遺灰はル・トランブレー＝シュル＝モールドルに安置されている。
1911年、ニューヨークで、サンドラールは最初の妻となるフェラ・ポズナンスカと結婚した。彼女はユダヤ人で、ロシア系ポーランド人の血を引いていた。二人の間には、レミー（第二次世界大戦で戦死した空軍兵士）、オディロン、ミリアム・ジルー＝サンドラールの3人の子供が生まれた。ミリアムは第二次世界大戦中、ロンドンで自由フランス軍の活動に携わった。彼女は父の最初の伝記作家であり、ベルンにサンドラール文書館を設立するのに貢献した。サンドラールは1959年5月1日にカトリックに改宗し、フランス人女優のレイモン・デュシャトーと結婚した。
作品名、初版発行年、出版社（特記がない限りパリ）／作品の種類／既知の翻訳版（当該言語での初版発行年）
彼のUSA三部作で用いたモンタージュのスタイルを借用した。