ラフナン大佐

ラフナン大佐
2015年に演奏するラフナン
生まれる	コリン・ジョン・ラフナン ( 1942-10-26 )1942年10月26日（82歳） シドニー、オーストラリア
職業	ミュージシャン アレンジャー 教師 作曲家 音楽監督 ボーカリスト
活動年数	1957年～現在
雇用主	シドニー音楽院/ フリーランス
学期	1978年〜現在
配偶者	ロンダ・ラフナン ​ （ 1966年生まれ）
子供たち	ライアルとジェイソン
音楽キャリア
ジャンル	ボーカルハーモニー ロック 魂 プログレッシブ・ロック ジャズフュージョン ジャズ
楽器	サックス フルート クラリネット ピアノ
ラベル	リードン フェスティバル コロンビア キノコ 午前 ラ・ブラバ ニューマーケット
Webサイト	コロフナン
音楽アーティスト

コリン・ジョン・ラフナン（発音：^ⓘ、1942年10月26日生まれ）は、オーストラリアのジャズ・サックス奏者、教師、作曲家であり、デルトーンズ、エアーズロック、ジュディ・ベイリー・カルテットのメンバーとして、またシドニー音楽院のサックス教師として最もよく知られている。ラフナンは長年ジャズ音楽と関係していたが、彼のキャリアの最初の9年間は、 1958年以降、ボーカル・ハーモニー・グループのザ・クレセンツとザ・デルトーンズで非楽器ボーカリストとして過ごした。60年代に、彼はサックスの演奏を学び、コル・ノーランやザ・ソウル・シンジケートで器楽奏者として、またデイリー・ウィルソン・ビッグ・バンドの創設メンバーとして演奏した。この頃、ラフナンはサックス、フルート、クラリネットに堪能であった。

1970年代初頭までに、ラフナンはセッション・ワーク、テレビ番組の音楽アレンジ、米国でのビクター・モロスコの下での勉強などを自身の業績に加えた。1973年にはロンドンでカラと演奏し、その後オーストラリアに戻り、プログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョン・バンド、エアーズロックに加入した。ラフナンはバンドのサウンドに大きな影響を与え、彼らの音楽的に冒険的な作品のほとんどを書いた。エアーズロックの2度目の米国ツアーの終わりに、ラフナンは勉強を続けるためにアメリカに残ることを選んだ。1978年にオーストラリアに戻り、シドニー音楽院ジャズ学部でサックスとアレンジの講師に就任した。教えることと並行して、ジャズを演奏し、スタジオ・ミュージシャンとして働き、 ABCTVの特別番組でマーシャ・ハインズやジョン・ファーナムの音楽監督を務めた。

ラフナンは、サミー・デイヴィス・ジュニア、フレディ・ハバード、シャーリー・バッシー、フランク・シナトラ、ジョニー・マティスなど、数多くのトップクラスの国際的アーティストと共演してきました。また、ドン・バロウズ、ジョン・サングスター、ジョージ・ゴラ、ロンダ・バーチモア、エロール・バドル、ボブ・バーナード、ニュージーランド人のリッキー・メイなど、数多くのオーストラリア人ミュージシャンと共演してきました。ジュディ・ベイリーとの長期にわたるコラボレーションは、1970年代後半から現在まで続いています。もう一人のコラボレーターであるギタリストのスティーブ・マーフィーは、1981年にデュオとしてアルバム「Feel the Breeze」をラフナンに加わりました。 1980年代初頭には、ニューヨークで尊敬を集めるサックス教師のジョー・アラードに師事しました。彼は自身のコンボ、コル・ラフナン・エンデバー、およびコル・ラフナン・カルテットを率いてきました。

ラフナンは、ジョージ・フェイムが1979年から2006年まで頻繁にオーストラリアを訪れたときに、オージー・ブルー・フレイムスとツアーを行った。シドニー交響楽団やクイーンズランド交響楽団と共演し、オーストラリアのABCレコードのスタジオで子供向けの曲を制作するなど、大小さまざまな観客を楽しませてきた。ラフナンは2007年にソロアルバム「エレン・セント」を録音した。これは自身の作曲によるもので、ベーシストの息子ライアル・ラフナンとラフナン自身がプロデュースした。彼はニューサウスウェールズ大学で「フランケンサックス」実験という愛称で呼ばれる科学実験に参加した。これは演奏中のサックス奏者の口と喉の中の音響を調査する実験だった。彼は今でも、友人のジュディ・ベイリーとしばしば一緒に、指導と演奏を積極的に行っている。

コリン・ジョン・ラフナンは1942年10月26日にシドニーで生まれ、プロのミュージシャン、編曲家、サックスの教師となった。両親のコンとマールはシドニーの南東郊外、ランドウィックのエレン通りに住んでいた。彼らは音楽一家で、ジャズや当時の人気アーティストを楽しんでいた。^[1]偶然にも、シドニーのバンドリーダーでトロンボーン奏者のフランク・コフランが隣に住んでいた。コフランとの交流から、若いラフナンは両親にトランペットを買ってほしいと頼んだが、丁寧に、しかし断固として「ダメ」と言われた。歌に専念した方が良いと判断された。^[1]

ラフナンはランドウィックのマリスト・ブラザーズ・カレッジに通い、そこで親友のマイク・ダウンズとともに学校の聖歌隊で歌った。^[2]ラフナンは短期間、学校のマーチングバンドでドラムを演奏した。また、水泳でも優秀だった。^[3] 1957年からサウスシドニー・ジュニア・テクニカル・ハイスクール（現在のサウスシドニー・ハイスクール）で学び、その後、見習いのフィッターとターナーとして雇われた。^[2]

ダウンズとラフナンは、デニス・オキーフ（全員マリスト兄弟会の卒業生）と、オキーフの近くに住んでいたケル・パレス^{[注 1]}と合流し、ボーカル・カルテット、ザ・フォー・トップスを結成した。ラフナンは16歳だった。ザ・フォー・トップスは、1958年後半、ジョニー・オキーフ（デニス・オキーフとは血縁関係なし）が運営するライカート警察ボーイズクラブのダンスパーティーに定期的に出演していた。 ^[2]数か月後、デニス・オキーフは空軍に入隊するために脱退し、残った3人はザ・クレセントスに改名した。ジョニー・オキーフがマネージャーとなり、ラフナンは「誰もがオキーフを尊敬していたが、それは当然だった。彼は『THE MAN』だった」と回想している。^[4]

1959年3月7日、オキーフはクレセンツを自身のテレビ番組「シックス・オクロック・ロック」に出演するよう招待した。 ^{[2] [5]}この成功により、後に「シックス・オクロック・ロック」、「バンドスタンド」、「ティーン・タイム」にも出演することになった。クレセンツは当時のアメリカのボーカルグループから多大な影響を受けており、パレスの両親の家でラフナンのピアノのもと、練習やアレンジに取り組んでいた。^[2]

プロモーターのリー・ゴードンはオキーフと親交が深く、グループを自身のリードン・レコード・レーベルと契約した。^[5]ゴードンはまた、クレセントを自身の「ビッグ・ショー」に起用した。 1959年8月のジョニー・レイ・ショー、同年10月のファビアンである。 ^[5]ダミアン・ジョンストンとのインタビューで、ラフナンはジョニー・レイ・ショーの余波を次のように回想している。

「ツアー前はみんな仕事をしていたけど、ツアーが終わったら仕事を辞めたんだ。ツアーで大金を稼いだ、というか大金に思えるほど稼いだ。そのお金を持って帰ってきたのを覚えてるよ…あの頃はみんなイケメンだったよ（笑）…みんな同じ服を着ていたよ。三日月と三日月のマークがついていたんだ」^[2]

これらの大規模なツアーにより、クレセンツはオーストラリアのトップクラスの人気ミュージシャンや、訪豪のアメリカ人スターたちと同じステージで演奏することができた。彼らは「ザ・エイジ」紙を含む好意的なレビューを受け、「...サポートアーティストの中で、オーストラリアのポップアイドル、オキーフを除けば、クレセンツのボーカルグループが最も人気があった」と評された。^[6]

1959年10月、リードンは最初のシングル「エバーラヴィン」をリリースした。この曲はラフナンとオキーフが共作した「ユー・ブローク・マイ・ハート」を収録したものの、チャート入りはならなかった。^[2]続く「ミスター・ブルー」はブリスベンとメルボルンでトップ5ヒットとなったが、チャート入りはこれが唯一のものだった。ヒット曲により、クレセンツはデルトーンズの主なライバルとなった。^[5]次のレコード「星に願いを」は1960年4月にリリースされた。^[5]

オキーフは1960年6月にケンプシー近郊で 高価な輸入車の赤いプリムスを事故で失い、 ^[7]頭部と顔面に重傷を負い、2週間入院した。これはオキーフの人生に深い影響を与えた。5ヵ月後、ラフナン自身も交通事故に遭った。1960年11月、ラフナン、アラン・ヘファーナン、バリー・スタントン、レイ・ホフの4人がビクトリア州の道路のカーブを曲がっていたとき、タイヤがパンクした。^[4]ラフナンは次のように回想している。

「次に覚えているのは、車が何度も横転したことでした。車は土手を転がり、ひっくり返って着地しました。私たちは誰も大怪我をしませんでした...それは私に悪い影響を与えました。その後何年も悪夢にうなされました。私はそれが嫌いでした」^[2]

クレセンツは1960年9月にリッキー・ネルソン・ショーに出演するよう招待された。^[5]これはオキーフが自動車事故後に出演した最初のコンサートだった。^[2] 1961年6月までにクレセンツはさらに3枚のシングルと2枚のEPをリリースしたが、チャートではヒットしなかった。^[5]

1961年7月頃、ダウンズはクレセントを脱退することを決意し、アラン・ロバーツが代わりに加入した。^[5]新しいメンバーで最後のシングル「Get a Job」/「Silhouettes」をレコーディングしたが、この時期はトリオの士気は低迷していた。それでも彼らは1年間活動を続けたが、デルトーンズのノエル・ワイダーバーグが1962年7月7日に自動車事故で亡くなった。^[8]ラフナンは「クレセントは衰退しつつあった... [私たちは] パーティーなどでデルトーンズとよくジャムセッションをしていた... 私はウォーレン・ルーカスとかなり仲が良く、彼が私をデルトーンズのリードシンガーに推薦してくれた主な人物の一人だったのは確かだ。オーディションは行われなかった」と説明した。^[2]クレセントは解散した。^[2]

ラフナンは1962年9月にボーカルハーモニーグループ、デルトーンズの新リードシンガーに招かれた。 ^{[9]彼はオリジナルメンバーのウォーレン・ルーカス（テナー）、イアン（ピーウィー）・ウィルソン（ベース）、ブライアン・パーキンス（バリトン）に加わった。1962年11月、彼らは}ライバー＆ストーラーによる新しいシングル「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」を録音し、これがデルトーンズ最大のヒットとなり、^[9]シドニーで1位になった。^[10]サーフミュージックにインスパイアされたベン・アクトンの「ハンギン・ファイブ」も1963年11月に大ヒットした。^[9]グラハム・ジャクソンは著書『オーストラリアン・ロックンロールの先駆者』の中で、ラフナンの次の言葉を引用している。

「最初にこの曲を聞いたとき、本当にゆっくりしていて、おかしなコードがたくさんありましたが、可能性を感じたのでテンポとハーモニーをアレンジし直しました」^[10]

その年、デルトーンズはラジオで「ゴールド・アンド・シルバー・バトン賞」、「ゴールデン・マイクロフォン賞」、「ベスト・オーストラリアン・レコード賞」の4つの賞を受賞した。^[11]この時期、チャートでの成功、ラジオでのオンエア、ライブパフォーマンス、多くのテレビ出演により、デルトーンズはオーストラリア音楽界で最もよく知られた名前の1つとなった。1965年から、ラフナンはランドウィックの自宅で個人的にサックスを習っていた。デルトーンズは東アジアツアーに出発し、ベトナムのオーストラリア兵を楽しませた。ベトナムでの5回のコンサートのうちの1つは、1966年3月1日に蒸し暑い中、ビエンホア空軍基地で行われた。 ^[12]ラフナンは1966年5月30日にロンダ・ムーアと結婚した。グループ在籍中、彼らは9枚のシングルと2枚のアルバム（コンピレーションアルバムを除く）をリリースした。^[10] 1967年、ラフナンは全く異なる方向に進むことを決意し、メンバーとして5年間在籍した後デルトーンズを脱退した。^[13]

ソウルメイツはクージーベイホテルのハウスバンドで、オーナーはマンロー夫人という未亡人で、マンロー夫人の口癖は「これは永久に続くものよ！」だった。^[13] 1967年10月までにラフナンがバンドに加入したが、ボーカリストとしてではなくサックス奏者としてだった。レオン・イザックソンは著書『ビハインド・ザ・ロック・アンド・ビヨンド』の中で、バンドの反応を「誰もがラフナンをデルトーンズのリードシンガーとして覚えていた...そして彼はサックスで私たち全員を圧倒していた！」と書いている。 ^[13]当時、ソウルメイツはギタリストのジミー・ドイル、ベースのレス・ヤング、ピアノのブライアン・マイヤーズ、ラフナンが率いており、その後すぐにドラマーのイザックソンが加わった。^[13]ラフナンとドイルは生涯の友人となり、数十年にわたって時々一緒に仕事をした。

バンドは週6日、午後8時から深夜0時まで演奏し、フィーチャリングアーティストがいて、通常はソロシンガーで、1週間か2週間で交代した。これらのアーティストには、ディグ・リチャーズ、エデン・ケイン、アンバサダーズ、パワー・ブラザーズ、ジョニー・オキーフ、レイ・バートンが含まれていた。^[13]時が経つにつれ、ヤングはベースのマイケル・ローラーに交代し、ドイルは解雇を申し出てジョン・ヘイトンがギターを引き継ぎ、マイヤーズは解雇されてデイブ・マクレーがその座に就いた。1968年初頭、ソウルメイツが4人編成に縮小されたため、ラフナンのサービスは不要になった。^[13]

1968年、ラフナンはコル・ノーラン&ザ・ソウル・シンジケート^[4]に加入した。このジャズ・コンボには、コル・ノーランがオルガンとピアノ、ジョン・アランがエレクトリック・ベース、ラフナンがサックスとフルート、そしてマルチ楽器奏者のジョン・サングスターがドラムを担当していた。ジャズ・フュージョンが独立したジャンルとして認識されていなかった時代に、ロックとジャズの要素を融合させた彼らの演奏は、シドニーのディスコ「ウィスキー・ア・ゴー・ゴー」でよく聞かれた。『Whatever It's Worth 』のカバーノートにある宣伝資料では、彼らの音楽は「踊るのと同じくらい聴くのにも素晴らしい」と宣伝されている。1966年に『Crazy Crotchet』をリリースした後、 ^[14] 『Whatever It's Worth』（1968年）^{[4] [15]}はノーランがバンドリーダーとして2枚目のアルバムであり、現在では極めてレアなディスクとなっている。バンドにはギターのドイルが加わり、ラフナンは最初の曲「Shades of McSoul」を書き、ジミー・ウェッブ作曲の最後の曲「 By the Time I Get to Phoenix 」でボーカルを歌った。

1973年10月、ラフナンは友人で元バンドメイトのドイルから、結成されたばかりのバンド、エアーズロックに加入しないかと誘われた。 ^[1]彼はイギリスからメルボルンに飛び、ベースのダンカン・マグワイア、ドラムのマーク・ケネディ、ギター兼ボーカルのレイ・バートン、ギターのドイルと共演した。^{[16]ラフナンの家族は彼がバンドに在籍していた間にメルボルンに引っ越した。1973年12月までにエアーズロックは}マッシュルーム・レコードと契約し、マッシュルームの共同所有者であるマイケル・グディンスキーがマネージャーとなった。4ヵ月後、クリス・ブラウンがバートンに代わってギター兼ボーカルを担当した。^[17]

この形成期には、エアーズロックに大きな期待が寄せられていた。『ジューク・マガジン』は、彼らが「この国で結成されたグループの中で最もエキサイティングなグループになる可能性がある」と称賛されたと報じた。^{[18]また、} ジュークは、エアーズロックは「地元サーキットで最も尊敬され、多才で、経験豊富なミュージシャンの一人」であると主張した。^[18]

ローリングストーン誌（オーストラリア版）のマーガレット・マッキンタイアとのインタビューで、グループは影響を受けた特定のミュージシャンについて尋ねられた。ラフナンはハービー・ハンコック、チック・コリア、ウェザー・リポートが好きだった。ブラウンはカルロス・サンタナ、ドイルはジャクソン・ブラウンを好んだ。^[19]ケネディは「聴く人の数が多いほどいい。趣味が柔軟であればあるほどいい。そうでなければ、演奏をいくつかの感情に限定して、それでおしまいになってしまう」と述べた。^[19]ラフナンは「カントリーコンサート、ロックコンサート、交響曲など何でもいいから、いい音楽なら何でもいい」と信じる。^[19]初期のレパートリーにはバートンの「ロックンロール・ファイト（ゴーイング・オン）」や「モーニング・マジック」、「レディ・モンテゴ」（マクガイア作）、ブラウンの「ノスタルジック・ブルース」などがあった。ローリングストーン誌のポール・ガーディナーは、エアーズロックの初期の音楽は「まだ既存のアメリカのスタイルとかなり密接に結びついていた」と述べている。^[20]

ラフナンは「クレイジー・ボーイズ」と「ビッグ・レッド・ロック」という2つの新曲を書いた。最初はバンドのライブセット用に、そして最終的には最初のアルバム用に。「クレイジー・ボーイズ」にはセリフによるイントロがあり、ドイルとラフナンがオーストラリアのハンバーガー店にいる典型的な人々（カウンターのスタッフと客）として不器用な演技をしたため、この曲は「ハンバーガー・ソング」というあだ名が付けられた。この掛け合いはわざと滑稽で、ばかばかしいものだった。ジュークはこの曲を「フリーフォーム・ジャズ」と呼んだが^[18]、さらにボーカル、ギター、サックスに電子処理を使用することで、サイケデリック音楽を思わせるクレイジーな雰囲気が音楽に与えられた。歌詞は2行だけで、演奏時間が長く、ソロに十分な時間があった。

「ビッグ・レッド・ロック」は、常に変化するムードの長いインストゥルメンタル作品で、特定のジャンルに簡単に分類できるものではないが、評論家はジャズ・ロックと呼んでいる。曲は不気味で感情を喚起させる静かな部分で始まり、終わり^、長い中間部が特徴で、徐々に柔らかな始まりから熱狂的なクレッシェンドへと盛り上がり、その後再びゆっくりとした穏やかなムードへと落ちていく。^[22]

エアーズロックは「本物のミュージシャンのバンド」^[23]「ミュージシャンのミュージシャン」^[17]と評され、「国内でも最高のミュージシャンの一人として広く認められている」^[16] 。RAM誌のエロエ・ファヌーシュは「彼らの本拠地であるメルボルンの観客は明らかに熱狂的で、バンドを追って様々な会場を訪れる傾向がある」と述べている^[24] 。この現象は、エアーズロックがアレンジやソロを変えたこと^[19] 、セットリストを変えたことで促進され、ドイルが言うように「多くのバンドとは違い、毎晩同じではない」^[19] 。 (出版物)は「ミュージシャンのグループがステージの周りに集まって、特に[ケネディ]の演奏を観察するのが一般的だった」と述べている。ケネディは「私はそれにあまり気づかなかった」^{[25] 。}

EMIとの最初のアルバムのレコーディングに関する交渉が行われた

「しかし、彼らは私たちに非常にプレッシャーをかけ、非常に多くの嘘をつきました。彼らのプロデューサーの一人を起用し、その人が作品の音楽的内容を承認しなければならない、私たち以外に誰も出席してはいけない、などと言われました。それは非常にタイトでストレートなものになるはずでした。[...]彼らは私たちに最後通告のような電報を送りつけ、それが十分でないなら諦めろと告げました。それで私たちはそれをすべて聞いた後、グディンスキーのところに戻りました」^[19]ジミー・ドイル、1975年

他にも問題があった。これらの条件は10年契約で明記されることになっていたこと^{[18] 、そして（}フェスティバルスタジオでの）最初のレコーディングの試みでは、バンドはサウンドに非常に不満を抱き、「[レコーディングは]ステージ上の彼らのダイナミックな攻撃性を捉えることができなかった」^{[18] 。}

エアーズロックはグディンスキーに、2日間でスタジオでライブ録音できると提案した。^[19]当時、彼の会社であるマッシュルームレコードは資金不足に陥っていたため、これはグディンスキーにとって魅力的だった。^[16]アームストロングでのセッション（1974年9月21日〜22日）は、「観客の前でライト、ドリンク、食べ物を用意したパーティー」と評された。^{[18]ドイルは}ローリングストーン誌のマーガレット・マッキンタイアにこう語っている。「私たちは観客の反応に大きく依存しています。[...] 観客が本当に盛り上がっていると、演奏がずっと良くなり、やりやすくなります」。^[19]招待された観客はバンドの友人たち、^[19]と音楽業界の特別ゲストだった。アルバム「ビッグ・レッド・ロック」は1974年11月にオーストラリアとニュージーランドでリリースされた。^[17]

MilesAgo.com の Duncan Kimball 氏は次のように述べています。

「ビッグ・レッド・ロックはマッシュルームにとって批評的にも商業的にも初期の成功作であり、バンドのかなりの才能を披露し、その素材はマクガイアとブラウンのより商業的な歌ベースの素材とより冒険的なインストゥルメンタルの間で良いバランスをとっていた」^[16]

これらのインストゥルメンタルは、ラフナンが書いた「Crazy Boys」とタイトル曲「Big Red Rock」、そしてウェザー・リポートのジョー・ザヴィヌルによる「Boogie Woogie Waltz」のカバーだった。

ラフナンは背中に強い痛みを感じるようになり、痛みがひどくなったため、2か月間ライブ演奏を中止せざるを得なくなった。ドイルは「僕たちはコルが本当に恋しかったので、曲をいくつか再調整しなければならなかった。楽器がなくなった分、より一生懸命演奏しなければならなかった」と説明した。^[19]ケネディは、ラフナンが手術から復帰したことを「本当に楽になった」と表現した。^[19]復帰後も、演奏中ずっと立っていようとすると痛みがひどくなるため、演奏中は座っていた。バンドが「ビッグ・レッド・ロック」を演奏しているカラービデオでは、ラフナンが右側に座っているのが見える。

^{1974年12月、グディンスキーは「マッシュルームレコードの山」 [19]}を持ってアメリカに飛び、レコード会社の重役たちにアーティストを宣伝したが、成功したバンドはエアーズロックだけだった。^{[26]グディンスキーは}ザ・サン紙のトニー・ウィルソンに「彼らのアルバムはアメリカ国内ではそこそこの成功を収めたが、海外に持っていくと、信じられないほどの反響があった」と説明した。^[27] A&Mレコード社長のジェリー・モスはビッグ・レッド・ロックに「圧倒され」、その後まもなくエアーズロックはA&Mと2枚のアルバム契約を結び、前金として6万ドルを支払った。^[28]この契約により、A&Mはバンドのアルバムとシングルを国際的にリリースする権利を獲得し、マッシュルームはオーストラリアでの権利を保持した。ビッグ・レッド・ロックの北米リリースは1975年2月28日に、イギリスリリースは3月に行われた。^[26]

アメリカの高く評価されている雑誌ビルボード^[29]とキャッシュボックス^[30]はアルバムに好意的なレビューを与え、ビルボードはアメリカのFMラジオでオンエアされるだろうと正しく予測した。^[29]

エアーズロックは1975年7月にオーストラリアを出発し、初のアメリカツアーに出発した。このツアーにはカナダとアメリカの国境を越えたバンクーバーでの公演も含まれている。[ 31 ^] A&Mとのつながりにより、ステイタス・クォー^[32]、 バックマン・ターナー・オーヴァードライブ、J・ガイルズ・バンド^[31]、ニルス・ロフグレン^[33]などの国際的アーティストの前座出演が確保されていたほか、アメリカの東海岸と西海岸の小規模な会場でも前座出演が確保されていた。最大の前座公演は1975年7月27日のワシントン州シアトルでのスタジアム公演で^[31]、 3万5千人の観客を集めた。^{[34]最も異例な公演は、}ロッド・スチュワートの前座として演奏しない代わりにバンドが報酬を受け取ったときだった。^[35]ラフナンはアドバタイザー紙に「演奏しない代わりに1000ドルと、ロッド・スチュワートのパフォーマンスを観るための最高の席を手に入れた」と語っている。^[35]

滞在中、エアーズロックは世界最高のスタジオの一つ、ロサンゼルスのレコードプラントで2枚目のアルバムをレコーディングした。[ 36 ^]マルチ楽器奏者のスティーヴィー・ワンダーは隣のスタジオでレコーディングしており、デヴィッド・ボウイ、イーグルス、ジム・ケルトナーがセッション中にバンドを訪れた。^[37]サンデー・プレス紙によると、「全員が音楽に興奮し、エアーズロックのことを広めるために出かけました」。^[37]ラフナンは「ボウイは2度も来てくれました。彼は私たちの音楽に本当に感銘を受けていました」と説明した。^[35]

1976年4月にオーストラリアと米国で発売されたアルバム『ビヨンド』で、 ^[17]ラフナンはタイトル曲「ビヨンド」のほか、「プレイス・トゥ・ゴー」、「エンジェル・イン・ディスガイズ」を書いた。^[38]さらにラフナンはバンドと、ロサンゼルスのトップミュージシャンによる23人編成のオーケストラの編曲も手掛け、スタジオでオーケストラを指揮した。^[38]ブラウンが書いた「ソング・フォー・ダーウィン」には2分13秒のイントロがあり、ラフナンは編曲者としての役割で作曲した。エアーズロックがアメリカに向けて出発する直前のインタビューで、バンドは曲の基本的なスケッチしか持っていなかったことを認めた。^[18]結局、ラフナンはアメリカ国内をツアー中に 『ビヨンド』の編曲のほとんどを作曲した。

ラフナンは1978年にシドニー大学シドニー音楽院の教員に加わり、サクソフォンと編曲の講師となった。^[39]ラフナンの教え子の多くは音楽業界でプロとしてのキャリアを築いており、その中にはデール・バーロウ、サンディ・エヴァンス、リチャード・マーグレイス、マット・キーガン、マーク・テイラーなどが含まれる。^[40]彼は1978年から現在まで毎年音楽院で教鞭をとっている。

『Feel The Breeze』は2004年にLa Brava Music (LB0060) からCDで再リリースされました。

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• ラフナン大佐の公式ウェブサイト