クラブ（美術）

クラブ（1949年 - 1957年および1959年 - 1970年）は、「ある種の校舎であり、劇場、ギャラリースペース、ダンスホールでもあった」と評されている。^[1]抽象表現主義の彫刻家フィリップ・パヴィアによって創設されたクラブは、1940年代後半から1950年代前半に、ロウアー・マンハッタンの8番街から12番街、1番街から6番街の間にスタジオを構えていた数十人の画家や彫刻家たちの非公式な集まりから発展した。[ 2 ]会員には、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、イサム・ノグチ、ジョン・フェレン、ロバート・マザーウェルなど、主に画家や彫刻家、^そして後にニューヨーク・スクールと呼ばれるほぼすべての芸術家が含まれた。しかし、会議には他の著名な芸術家、文化人、20世紀の主要な思想家も出席しており、その中には哲学者のジョセフ・キャンベル、作曲家のジョン・ケージ、政治理論家のハンナ・アーレントもいた。^[3]芸術家による芸術家のための芸術、特に抽象表現主義芸術に関するアイデアの成長と普及を促進するように組織されたこのクラブは、^[2]パリが長らく独占し、米国の芸術家が長らく切望していた活力と国際的な影響力をニューヨークのアートシーンにもたらした。^{[4] [5] [6]}

ボストン・グローブ紙から「率直な前衛思想家」と評されたパヴィアは、^[7] 1948年に芸術家、作家、思想家が集まり、交流し、現代美術について議論する定期的な会合を組織することを決意した。^[4]パリのサロン、当時グリニッチ・ヴィレッジに急増していた民族グループ、そしてヨーロッパから借りてきたものではない芸術への戦後の欲求に触発された結果、8番街クラブ（通称「ザ・クラブ」）と、1959年から1970年にかけての後継グループ（別名「23番街ワークショップ・クラブ」）が誕生した。^{[3] [5] [8]} 1958年、パヴィアはクラブの活動を雑誌にまで拡大し、短命ではあったが影響力のあった『It is. A Magazine for Abstract Art』を創刊した。^[6]

当初は、週2回の講義、会員限定のパネルディスカッション、その他のイベントを通じて芸術に関する問題について定期的に議論することを構想していたが、このクラブは、戦後ニューヨークに避難したモダニストたちに脅かされたアメリカ人芸術家たちへの反応でもあった。^[9]

「街には天才たちが歩いていたんです。30人くらいです」とパヴィアは2002年にニューヨークタイムズに語った。「ピエト・モンドリアン、マックス・エルンスト、ヨーゼフ・アルバース、マルセル・ブロイヤー、イヴ・タンギー、アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャンなどです。マティスが訪ねてきて、みんなが彼に会うために列を作りました。結局、難民たちはアップタ​​ウンに移り、アメリカ人は彼らを受け入れることにしたとパヴィアは言います。」^[5]最初にポロックがシュルレアリスムとユング派のイメージを拒否し、次にデ・クーニングがそれに続きました。クラブで表現主義と抽象主義に関する一連の講義が行われた後、両者のアイデアが融合し始め、アメリカ初の大規模な国産抽象芸術運動が始まりました。^[5]ナショナルギャラリーの副館長、キャロリン・キンダー・カーは、そのプロセスを次のように説明しています。

抽象表現主義と関係のある人々は、1930年代のアメリカ美術の2つの支配的な流れである社会的リアリズムと幾何学的抽象の両方を拒絶し、ヨーロッパを基盤としたキュビズムとシュルレアリスムの側面に興味を持っていたことで結びついていた。彼らにとって、芸術はもはや自然の形を模倣することではなく、無形の考えや経験の表現だった。ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クラインなど一部の芸術家にとって、芸術の主題は自伝的であり、絵画を描くという行為そのものから生まれた。バーネット・ニューマンやクリフォード・スティルなど他の芸術家にとって、その動機は崇高なものの探求だった。しかし、マーク・ロスコが雄弁に述べたように、すべての人にとって「芸術は経験に関するものではなく、経験そのものだった」^[10]。

ニューヨーカー誌の ルイス・メナンドは、1952年（抽象表現主義者が地位を確立した年）から1965年までの間にニューヨークのアート界で起こった「形式的な実験と理論的な熱狂」の膨大な量について書いているが、これはまったく別の主張である。メナンドは、この言葉は「矛盾語法：何かが抽象的であれば、表現することはできない」と指摘し、それが「抽象形式と具象表現（ヨーロッパでも同じことが起こっていた）の間で押し引きが起こり、独創的な作品の多様性が生まれた」理由を説明している。^[11]

「クラブは一種の学校だった」とアトランタを拠点とするオンライン芸術雑誌Burnawayの Devin M. Brown は、コレクションを所有するエモリー大学の写本・文書館・貴重書図書館 (MARBL) にあるパヴィアの抽象表現主義芸術アーカイブをレビューした後で書いている。 ^[12]「しかし、それは劇場、ギャラリー スペース、ダンスホールでもあった...。[T] コレクションは、単に議論を通して、またはパフォーマンスを通して、さまざまなメディアが常に重なり合っていたことを示しています。コンサート、ダンス、演劇はすべてそこで開催されました。詩人、作曲家、画家、彫刻家、映画製作者、批評家は皆、クラブの多くのパネル ディスカッションで交流し、美学について互いに議論しました...」^[1]

「クラブでの討論は芸術や哲学に関するさまざまな話題を扱い、ハンナ・アーレント、ジョセフ・キャンベル、ジョン・ケージなど非会員も参加した」。また抽象主義者と表現主義者が集まり、「抽象表現主義」という用語が広く使われるようになった。^[8]芸術関係の会員には、エレイン・デ・クーニング、ウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、ランデス・レヴィティン、アリストディモス・カルディス、レオ・カステッリなどがいる。ブラウンは『壁のないクラブ：フィリップ・パヴィアの日記からの抜粋』^[13]を引用し、パヴィアの「もし私たちがしつこく集まっていなかったら、きっと私たちはみな孤独になって消えていっていただろう」という観察を回想している。^[14]

「クラブは最終的に、メンバーが招待し、報酬が支払われる場合は酒瓶で支払われる芸術家や思想家が出演する正式な金曜夜の講演会やパネルを組織した」とルイザ・ウィンチェルは書いている。「招待されたのは哲学者のハンナ・アーレント、文学学者のジョセフ・キャンベル、数学史家のジャン・ルイ・ファン・ヘイエノールト、作曲家のヴァージル・トムソンとモーティ・フェルドマンなどだった。…クラブはまた、展覧会のオープニング後に頻繁にラップセッションやパーティーを主催した。[作家のメアリー]ガブリエルは、クラブでダンスが盛んに行われていたことを強調し、フィリップ・パヴィアの言葉を引用している。「フランツ [クライン] とジョーン [ミッチェル] は、床の上を転がって横に踊り出すまで踊っていた。」' " ^{[3]モーガン・ファルコナーは、}ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのブログで、ウィンチェルの描写とパヴィアのダンス重視の考えを繰り返している。「アーティストたちは昼間は仕事をし、夜はプライベートな談話室である「クラブ」に通ったり、誰かのスタジオでタンゴやジルバ、さらには1930年代に共産主義者やロシア愛好家に愛されたロシアのフォークダンスであるカザツキを踊ったりしていた。」^[15]

「1950 年代は、参加した多くのアーティストにとって重要な時期でした。クラブは、アーティスト同士のつながり、自信、そして社会全体における地位を強化する基盤を提供しました」とウィンチェルは続けます。「しかし、抽象表現主義運動がニューヨークの芸術界の中心となり、ニューヨークが国際芸術コミュニティの中心となった頃には、組織自体がもはや持続可能ではなくなりました。さまざまな説明によると、クラブは 1950 年代後半または 1960 年代前半に消滅しました。ニューヨークとアメリカの歴史におけるこの重要な時期に重要な役割を果たしたにもかかわらずです。」^[3]

かつてはダウンタウン・グループとして非公式に知られていたこのクラブのアーティストの多くは、フィリップ・パヴィア、ビル・デ・クーニング、ランデス・レヴィティン、フランツ・クライン、ジャック・トワークフなど、元連邦芸術プロジェクトのアーティストたちだった。^{[2] [11]}中には第二次世界大戦中に軍務に就いていた者も数人おり、^[16]彼らの多くは「1930年代後半からヴィレッジに集まり、後には6番街と西8番街の角にあるウォルドルフ・カフェテリアに集まっていた」^[3]が、そこで歓迎されていないことに気づき、その時期に急増した多くの民族クラブと同様に、独自の場所を求めた。^[3]この大規模なグループには、コンラッド・マルカ＝レリ、フランツ・クライン、ヨープ・サンダース、ミルトン・レズニック、ジョルジオ・カヴァロン、イブラム・ラソー、ラッツ・サンダース、ジェームズ・ブルックス、ルーウィン・アルコプリー、フレデリック・キースラー、ジョン・フェレン（1955年に会長を務めた）^[17]）、ジェームズ・ロザティが含まれていた。^{[3]フィリップ・パヴィアが指揮を執り、彼らは}シーダー・タバーン近くの芸術コミュニティの中心という便利な場所にあるイースト8番街39番地のロフトを借りて修繕した。^{[3] [6]}

クラブは1949年10月に正式にオープンしました。最初の楽しい月を祝うために、メンバーは家族のためにクリスマスパーティーを企画しました。準備として、彼らは壁と天井を大きなコラージュで覆い、新年までそのままにしました。クラブを新しい10年へと導いたパーティーは3日間続きました。「これは次の半世紀の始まりです」とパヴィアは宣言しました。楽観主義、コミュニティ、芸術的および知的なお祭り騒ぎの感覚が、最初からクラブを前進させました。^[3]

クラブのメンバーには、最終的にニューヨーク・スクールの全員、あるいはほぼ全員が含まれるようになったほか、メトロポリタン美術館で開催予定の「モンスター展」を、審査員が「先進的な芸術」として却下したためにボイコットした画家や彫刻家（いわゆる「怒りっぽい連中」）も加わった。この結果、写真家ニーナ・リーンがライフ誌にアーティストの集合写真を掲載することとなった。抽象表現主義が発展するにつれ、クラブの会員資格もアクション・ペインティング、カラー・フィールド、叙情的抽象、タチズム、カラー・フィールド、ヌアジズムなど、抽象表現主義のさまざまな形式に拡大した。ジョセフ・キャンベル、ジョン・ケージ、ハンナ・アーレントなどの著名人による講義や隔週のディスカッションを通じて、芸術、文化、そしてその中でのアーティストの役割についてのアーティストの理論が育まれた。^{[18]フランスの}シュルレアリスムの影響に対する嫌悪と形式主義的な議論の妥当性に対する異議申し立ては一般的であったが、^[5]クラブでの毎週の議論は、9番街アート展を出発点として開催するというアイデアにもつながった。^[6]

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  1940年の画家ジェームズ・ブルックス
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  1950年代後半の画家ニコラ・カローネ
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  画家・彫刻家ウィレム・デ・クーニング、1961年
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  1936年の画家アルシル・ゴーリキー
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  1940年の画家フィリップ・ガストン
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  彫刻家フレデリック・ジョン・キースラー、1924年
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  1982年の画家コンラッド・マルカ・レリ
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  1899年の画家ピエト・モンドリアン
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  1976年の彫刻家ルイーズ・ネヴェルソン
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  1940年代の彫刻家兼デザイナーのイサム・ノグチ
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  グラフィックアーティストのロバート・ラウシェンバーグ、1968年

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  1933年の政治理論家ハンナ・アーレント
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  詩人でシュールレアリストのアンドレ・ブルトン、1924年
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  1988年の作曲家ジョン・ケージ
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  1976年の作曲家モートン・フェルドマン
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  1979年の詩人アレン・ギンズバーグ
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  1947年の作家ヴァージル・トムソン

• 美術評論家ハロルド・ローゼンバーグの影響力のあるエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」（1952年）は、抽象表現主義の「問題」についてパヴィアが招集したクラブのパネルから発展した。^[18]
• 国際的な影響力を持つ最初のアメリカの芸術運動を西洋の芸術界に紹介した歴史的なナインスストリートショーは、クラブの毎週のディスカッショングループで計画されました。^[6]
• そうです。パヴィアがアーティストによるアーティストのための代替の文章と視覚的なスペースとして設立した抽象芸術の雑誌も、クラブからインスピレーションを受けており、その寄稿者のすべて、またはほぼすべてがクラブのメンバーでした。