ビートルズのレコーディング方法

1960年代初頭、EMIのアビーロードスタジオには、ドイツの戦時中の録音機を模倣して1948年に開発されたEMI製のブリティッシュ・テープ・レコーダー（BTR）^{[ 2 ]}が設置されていた。BTRはツイントラックの真空管式録音機だった。ツイントラック録音機ではオーバーダビングの機会はほとんどなく、録音は基本的に生演奏の録音だった。

ビートルズの最初の2枚のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』と『ウィズ・ザ・ビートルズ』は、モノラルのEMI BTR-2と2トラックのBTR-3で録音されました。^{[ 3 ] [ 4 ]} 1963年に4トラックの録音機が導入されると（ビートルズ初の4トラック録音は「抱きしめたい」^{[ 5 ]}）、録音方法に変化が生じました。トラックをレイヤーごとに重ねていくことが可能になり、マルチトラック録音プロセスでの実験が促進されました。^{[ 6 ]}

1968年に8トラックレコーダーが利用可能になったが、アビーロードは新しい技術の導入にやや遅れ、ビートルズの多くの曲（「ヘイ・ジュード」を含む）は8トラック機の柔軟性を活用するためにロンドンの他のスタジオで録音された。^{[ 7 ]}

ビートルズのアルバム『アビイ・ロード』は、初期のEMI REDD真空管コンソールではなく、トランジスタ式ミキシングコンソールEMI TG12345を使用して録音された唯一のアルバムである。 『レット・イット・ビー』は、ビートルズ自身のアップル・スタジオで主に録音されたが、デザイナーのマジック・アレックス（アレックス・マーダス）がスタジオに適したコンソールを考案できなかったため、EMIから借りたREDD真空管コンソールが使用された。エンジニアのジェフ・エメリックは、トランジスタ式コンソールが『アビイ・ロード』の全体的なサウンドを形作る上で大きな役割を果たし、真空管コンソールの攻撃的なエッジが欠けていたと述べている。^{[ 8 ]}

ビートルズの成功により、EMIは彼らにアビーロード・スタジオへの無制限のアクセス権を与えた。スタジオ使用料は請求されず^{[ 9 ]}、好きなだけ音楽制作に時間を費やすことができた。1965年頃の『ラバー・ソウル』のセッションから、ビートルズはスタジオを楽器そのものとしてますます活用し、長時間実験や作曲に没頭した^{[ 6 ]} 。ビートルズはスタジオに多くのことを要求した。ジョン・レノンは、あるウィルソン・ピケットのレコードのベースが、ビートルズのどのレコードのベースよりもはるかに大きい理由を知りたがっていたと言われている。これがきっかけで、EMIのエンジニア、ジェフ・エメリックは「ペーパーバック・ライター」で新しい技術を試みた。彼は、この曲は「ベースサウンドが初めてその興奮を余すところなく表現した曲だった [...]大きなベースサウンドを得るために、ポールは別のベース、リッケンバッカーを演奏した。そして、スピーカーをマイクとして使用することでさらに増幅した。それをベーススピーカーの真前に置き、2番目のスピーカーの振動板が電流を発生させた」と説明している^{[ 10 ] 。}

これに加えて、意識的に他とは違うことをしたいという願望があった。マッカートニーは、「毎回、何か違うことをしたいだけなんだ。プリーズ・プリーズ・ミーの後、次の曲では何か違うことをしなければならないと決めたんだ…なぜ元に戻りたいと思う必要があるんだ？それは軟弱なことだ」と語った。^{[ 11 ]} 「何か違うことをしたい」という願望は、EMIのレコーディング技術を駆使し、1964年には「エイト・デイズ・ア・ウィーク」などのトラックでミキシングデスクをオーバーロードさせた。この比較的早い時期でさえ、このトラックは徐々にフェードインして始まるが、これはロック音楽ではほとんど使われていなかった手法である。^{[ 12 ]}ポール・マッカートニーは、すでに完成していたビートルズのトラックにオーバーダビングして対位法を用いることで、より洗練されたベースラインを作り出した。^{[ 13 ]}また、「ジュリア」では、ジョン・レノンが1つのボーカルフレーズの終わりを次のフレーズの始まりに重ねるなど、新たな芸術的目的でオーバーダビングされたボーカルが使用された。 ^{[ 14 ]}「抱きしめたい」（1963年）では、ビートルズはレノンのリズムギターに極端なコンプレッションをかけることでオルガンのような音色のギターを使用するという革新的な試みを行った。^{[ 15 ]}

アビーロードのエンジニアやその他のスタッフは、ビートルズがレコーディングの過程で偶然の出来事を利用しようとしていたと報告している。「アイ・フィール・ファイン」や「イッツ・オール・トゥー・マッチ」のフィードバックや、「ロング・ロング・ロング」の共鳴するガラス瓶（曲の終盤）などがその例である。^{[ 16 ]}また、ビートルズは、偶然の効果を生み出すような状況やテクニックを意図的に試したこともあった。例えば、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のフェードアウトにイギリスのラジオ放送をライブで（つまり予測不可能に）ミックスしたり、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の混沌とし​​た構成などである。

ビートルズの「You Like Me Too Much」は、このテクニックの初期の例の一つです。ビートルズはエレクトリックピアノをハモンドB-3の回転式レスリースピーカー（122または122RV）を通して録音しました。これは彼らが何度も繰り返し使うことになる手法です。（イントロの最後に、レスリーのスイッチが切れる音が聞こえます。）また、「Tomorrow Never Knows」でもボーカルはレスリースピーカーを通して録音されています。ボーカルにレスリースピーカーを使用した最初の録音ではありませんが、このテクニックは後にグレイトフル・デッド、クリーム、ムーディー・ブルースなどによって使用されることになります。 ^{[ 17 ]}

ビートルズのメンバーは全員、自宅にブレネルのテープレコーダーを所有しており^{[ 18 ]}、スタジオ外でも録音することができた。彼らの自宅での実験の一部はアビーロード・スタジオで使用され、完成したマスター音源、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」に収録された^{[ 19 ] 。}

ポップスのレコーディングでは弦楽器がよく使われていたが、ジョージ・マーティンが「イエスタデイ」のレコーディングに弦楽四重奏を使うことを提案したことは、ビートルズにとって大きな転換点となった。マッカートニーは、他のビートルズのメンバーにこの曲を聴かせたところ、スターはドラムを入れるのは意味がないと言い、レノンとハリソンはギターを余分に入れる必要はないと言ったことを回想している。ジョージ・マーティンはソロのアコースティックギターと弦楽四重奏を提案した。^{[ 20 ]}

ビートルズの音楽制作が、特にスタジオで発展するにつれて、クラシック楽器が楽曲にますます加えられるようになった。レノンは、ビートルズとマーティンがお互いから学び合う双方向の教育を回想している。ジョージ・マーティンがオーボエを聴いたことがあるかと尋ねると、ビートルズは「いいえ、それはどの楽器ですか？」と答えたという。^{[ 21 ]}

ジェフ・エメリックは、ビートルズの活動期間中にクラシック音楽とは対照的にポップ音楽に対する態度が変化したことを記録した。1960年代初頭のEMIでは、バランスエンジニアは「クラシック」か「ポップ」のどちらかだった。^{[ 22 ]}同様に、ポール・マッカートニーはミキシングコンソールに大きな「ポップ/クラシック」スイッチがあったことを回想している。^{[ 23 ]}エメリックはまた、クラシックとポップの人間の間に緊張関係があったこと、食堂で別々に食事をしていたことさえ指摘した。クラシックのセッションの費用はポップの売上金から支払われていたため、緊張関係はさらに高まった。^{[ 24 ]}

エメリックは「A Day in the Life」のエンジニアを務め、40人編成のオーケストラを使用したが、クラシック音楽家たちが楽器の最低音と最高音の間で即興演奏するように言われたとき（ゴム製の鼻を装着しながら）「落胆」したことを回想している。^{[ 25 ]}しかし、エメリックは録音の最後に、その場にいた全員（オーケストラを含む）が自発的に拍手喝采を送ったとき、態度の変化も目撃した。エメリックはその夜を、ポップミュージックに対する古い態度と新しい態度の「バトンタッチ」だったと回想している。^{[ 26 ]}

60 年代初頭には、ロバート・アシュリーなどの作曲家がオーディオ フィードバックを使用していた。 ^{[ 27 ]}フィードバックを多用したアシュリーの「The Wolfman」は 1964 年初頭に作曲されたが、その年の秋まで一般には聴かれなかった。^{[ 28 ]}アシュリーのフィードバック実験と同じ年に、10 月 18 日に録音されたビートルズの曲「I Feel Fine」は、マッカートニーのベース ギターの A 音を弾いて、レノンのセミ アコースティック ギターで拾ったフィードバック音で始まる。この曲は、特にイントロ部分で、より複雑なギター サウンド、数秒後に音量が大きくなり電気シェーバーのようにブーンと鳴る持続的な弦を弾いたエレクトリック ノートによって、それまでの曲とは区別されていた。これは、ロック レコードでフィードバックが使用された最初の例である。^{[ 29 ]}レノンは、最後のインタビューの1つであるBBCのアンディ・ピーブルズとのインタビューで、これが音楽レコードでフィードバックを意図的に使用した最初の例だと語った。ビートルズ・アンソロジー・シリーズで、ジョージ・ハリスンは、フィードバックはギターをアンプに置いたときに偶然始まったが、レノンはライブステージでその効果を実現する方法を考案したと語った。コンプリート・ビートルズ・レコーディング・セッションズで、マーク・ルイスンは、この曲のすべてのテイクにフィードバックが含まれていると述べている。^{[ 19 ]}

ビートルズは後の曲でもフィードバックを使い続けた。例えば、「It's All Too Much」は持続的なギターのフィードバックで始まる。^{[ 30 ]}

1966年4月28日の「エリナー・リグビー」のレコーディング中、マッカートニーは「マンシーニ風」のストリングスを避けたいと言った。この要望に応えるため、ジェフ・エメリックはストリングスにマイクを近づけ、マイクは弦にほとんど触れるほどだった。ジョージ・マーティンは演奏者たちにマイクから離れないように指示しなければならなかった。^{[ 31 ]}

より豊かなサウンドを生み出すために、マイクは楽器により近づけて設置されるようになった。リンゴのドラムでは、バスドラムのマイクを非常に近くに設置し、音を減衰させるためにバスドラムに大きなセーターを詰め込んだ結果、ミックスの中でドラムがより目立つようになった。「Eleanor Rigby」では、マッカートニーとダブル弦楽四重奏のみで、楽器が弦に非常に近い位置でマイクを立てられたため、「ミュージシャンたちは恐怖を感じた」。「Got to Get You into My Life」では、金管楽器は楽器のベルにマイクを立てられ、フェアチャイルド・リミッターを通された。^{[ 32 ]}

エメリックによれば、1966年当時、これは弦楽器の録音方法としては画期的な新しい方法と考えられていたが、現在では一般的な方法となっている。^{[ 31 ]}

ダイレクト インプット(DI) は、ビートルズが 1967 年 2 月 1 日に「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」でマッカートニーのベースを録音する際に初めて使用されました。ダイレクト インプットでは、ギターのピックアップはインピーダンス整合 DI ボックスを介して録音コンソールに接続されます。ケン タウンゼントはこれが世界で最初の使用例だと主張しましたが^{[ 33 ]}、ロンドンの独立系プロデューサーであるジョー ミークはそれより早く (1960 年代初頭) にこれを行ったことが知られています^{[ 34 ]。}また、アメリカでは、モータウンのエンジニアが主に狭い「スネークピット」録音スタジオのスペースの制約のため、1960 年代初頭からギターとベースギターにダイレクト インプットを使用していました^{[ 35 ] 。}