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聖エミディウスを伴う受胎告知は、イタリアの画家カルロ・クリヴェッリによる祭壇画で、受胎告知を芸術的に翻案したものです。 [ 1 ]受胎告知は、聖書に記されている宗教的な出来事で、大天使ガブリエルが聖母マリアに現れ、聖なるメッセージを告げるものです。この祭壇画は、マルケ州のアスコリ・ピチェーノにある聖アンヌンツィアータ教会のために、1482年に教皇シクストゥス4世によって町に与えられた自治権を記念して描かれました。 [ 2 ]さらに、この絵画には、大天使ガブリエル、聖母マリア、聖エミディウス、聖霊などの重要な宗教的シンボルや主題が取り入れられており、場面の神聖さを伝えています。最後に、この絵画に描かれている建築物や衣服、そしてこの絵画の制作に使用された技法は、これがルネサンス期の芸術作品であることを示しています。
受胎告知はキリスト教において重要な転換点となる出来事です。絵画では、大天使ガブリエルが天から降りてきて、聖母マリアに神の子を身ごもっており、イエス・キリストを産むことを告げます。聖霊は奇跡的な受胎を象徴し、聖母マリアに差し込む光線として描かれています。[ 3 ]画家が受胎告知を描く際に用いた題材は、ルカによる福音書と外典福音書から取られています。14世紀から15世紀にかけて、受胎告知の場面では、絵画のように、聖母マリアが囲まれた空間で座って読書をし、大天使ガブリエルが彼女の前にひざまずいている姿がよく描かれています。[ 4 ]この受胎告知の場面は、画家が聖人である聖エミディウスを大天使ガブリエルの隣に配置した点で特徴的です。[ 1 ]
カルロ・クリヴェッリは1458年にヴェネツィアからアドリア海沿岸の港町アンコーナ近郊のマルケ地方に移住した。 [ 1 ]クリヴェッリはこの作品に1486年までに署名と日付を入れており、これは彼がこの地域に移住して以来、最も初期の依頼作品の1つである。[ 1 ]この祭壇画は、港町アンコーナに隣接するアスコリ・ピチェーノの町のために制作され、町のサンティッシマ・アンヌンツィアツィオーネ教会に収蔵される予定だった。[ 1 ] その後、この絵画は1811年にミラノのブレラ美術館に移されたが、1820年にオーギュスト＝ルイ・ド・シヴリーの手に渡り、19世紀半ばにはイギリスに渡った。 1864年に初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールによって寄贈されて以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵されている。[ 2 ]
この特定の祭壇画は、アドリア海近くのアスコリ・ピチェーノの町にあった厳格派修道士の修道院のために作られました。 [ 5 ]実際の芸術作品自体はパラと呼ばれ、これは1枚のパネルで構成され、分離したり他の別々のパネルを持ったりしない祭壇画です。[ 5 ]この絵画は、初期ルネサンスの典型的な材料である卵テンペラと油絵具をキャンバスに混ぜて使用して作成されました。 [ 1 ]彼の父と兄が両方とも画家であったため、彼はこれらの材料と技法の使用にも触れていました。[ 6 ]クリヴェッリによるこの作品は、聖書の場面を描き、古典建築の要素とルネサンスの要素を混ぜ合わせた、典型的なルネサンス絵画の素晴らしい例です。柱と丸いアーチの使用と、多くの金の装飾の組み込みが見られます。[ 1 ]
絵画の手前には、聖母マリアの前にひざまずいている大天使ガブリエルが描かれている。[ 1 ]ガブリエルの傍らには、アスコリ・ピチェーノの守護聖人であり、絵画の名の由来となった聖エミディウスもひざまずいている。 [ 1 ]聖エミディウスは、盲人を治すなど多くの奇跡を行ったことで知られる重要な人物である。 [ 7 ]彼は303年にこの地で殉教した後、町の守護聖人となった。 [ 7 ]やがて、 1000年頃、アスコリ・ピチェーノの司教は聖エミディウスの遺物を市内の地下納骨堂に移した。[ 7 ]この絵画では、聖エミディウスが誇らしげに大天使ガブリエルに自分の町の詳細な模型を見せているように見える。[ 1 ]この受胎告知の描写は独特で、大天使ガブリエルは建築物によって聖母マリアから隔てられており、聖エミディウスはガブリエルの傍らにひざまずき、ガブリエルがマリアに神のメッセージを告げている。[ 1 ]
それにもかかわらず、左上隅に聖霊の出現が見られることから、ガブリエルのメッセージは依然として受け取られていることがわかる。[ 1 ]聖霊は雲を突き破り、マリアがひざまずいている建物に浸透している。[ 1 ]空からの光線は、マリアが聖霊によってイエス・キリストを胎内に受け入れることを表している。[ 8 ]大天使ガブリエルは、聖母マリアの純潔、処女、霊性を象徴する白いユリを2本持っている。 [ 5 ]これは、彼女がキリストの母となるため、罪がなく、できる限り純粋であると見なされる必要があるため、表現することが重要である。 [ 5 ]左側の深みへの閉じた通路とマリアの寝室にある純水のフラスコも、慣習的にマリアの処女を指している。[ 8 ]ひざまずいているマリアの前には、彼女が読んでいる開かれた本があり、それはイザヤの預言であると信じられている。[ 5 ]この預言はメシアの誕生を伴い、ガブリエルの到来と一致する。[ 5 ]
絵画の背景には、日常生活の雰囲気を加え、この神聖な瞬間を目撃する役割を果たす人物が多数描かれている。[ 1 ]聖エミディウスの後ろの背景にいる男性と、階段の上の左側にいる小さな子供は、聖母マリアに聖霊が降臨するのを目撃した唯一の人物のように見える。[ 5 ]大天使ガブリエルと聖エミディウスの左側、階段の上の2人の人物は、フランシスコ会修道士であり、クリヴェッリの「聖エミディウスを伴う受胎告知」のパトロンであると考えられている。[ 9 ]右上隅に向かうと、檻の中に孔雀やゴシキヒワなど、さまざまな鳥が描かれている。 [ 5 ]これらの鳥はどちらもキリストの受難と復活を表している。[ 5 ]孔雀は、その肉が決して腐敗しないと信じられていたため、関連する不死も象徴している。[ 8 ]鳥と同じエリアには、マリアの家の 1 階のロッジアにも東洋風の絨毯が飾られている。 [ 5 ]クリヴェッリはパドヴァで初期ルネサンス美術を学んだため、東洋や中東の要素に触れていた可能性が高い。[ 6 ]イタリアの都市パドヴァには中東やビザンチンの影響が数多く見られ、それは市内の建物の構造を見れば明らかである。
絵画の下部には、教皇シクストゥス4世と地元の司教プロスペロ・カファレッリの紋章が描かれている。[ 2 ]ラテン語のlibertas ecclesiastica（教会の自由）は、カトリック教会の一般的な監督下にあるアスコリ・ピチェーノの自治を指している。[ 8 ]また、絵画の下部には、ランダムに配置されたキュウリとリンゴがあるように見える。前景のリンゴは禁断の果実とそれに伴う人間の堕落を表している。キュウリは復活と救済の約束を象徴している。[ 8 ]
絵画に描かれている建築様式は、古典的な要素とルネサンス様式の装飾が融合したものである。[ 5 ]丸みを帯びたローマ風のアーチが見られる。白い柱に金色の柱頭、複雑なフリーズでデザインされた精巧なエンタブラチュア、格天井などがある。[ 1 ]建築は、さまざまな色のレンガ、縞模様の大理石、木材でできているようだ。[ 1 ]クリヴェッリは、コリント式のピラスターの下部にあるマリアの家の外側に、自分の絵に署名と日付を入れた。[ 5 ]下部の碑文には「OPVS-CAROLI-CRIVELLI-VENETI-1486」と書かれている。
最も印象的で豪華な衣装を身に着けているのは、大天使ガブリエル、聖エミディウス、聖母マリアの３名です。[ 1 ]マリア、ガブリエル、聖エミディウスは、錦織、貴石、宝飾品など、金と銀の装飾品で豪華に飾られています。[ 1 ]彼らの衣服は、緑、赤、オレンジの豊かな色調で描かれており、周囲の物や布で覆われた部分も同様です。[ 1 ]聖母マリアが身に着けている控えめな衣服は１５世紀のもので、金色の花や葉、宝石で装飾された色鮮やかなタイトな胴着を着ています。 [ 5 ]また、袖の切り込みから見える白い下着も身に着けています。[ 5 ]頭には宝石の冠をかぶり、優雅なマントを羽織っています。[ 5 ]大天使ガブリエルは重厚なドレープをまとい、鎧を思わせる肩掛けを身に着けている。[ 1 ]また、首には大きなメダル、宝石をちりばめた冠、そして金色の光輪を身に着けている。[ 1 ]聖エミディウスは司教の装束を身に着けているが、ガブリエルやマリアと比べて最も宝石や刺繍、金箔で飾られた衣装の一つを身に着けている。[ 1 ]彼の司教冠は貴重な宝石で飾られており、豪華な金色の法衣を留めるための大きな宝石の留め金も身に着けている。[ 1 ]
ヴェネツィアで生まれたカルロ・クリヴェッリは、周囲の画家たちの多くの芸術様式を吸収し、鮮やかな色彩と明瞭で力強い線を取り入れた印象的な絵画を制作しました。[ 1 ]また、彼の絵画にはネーデルラント写本様式の影響もわずかに見られます。 [ 1 ]これは、彼の細心の注意を払ったディテールの使用、人物や物の写実的な描写、豊かな色彩、そして宗教的なテーマへの重点に見られます。[ 10 ]クリヴェッリがヴェネツィアを離れてマルケ地方に移ったとき、彼は独自のアドリア海様式の絵画を再発明しました。[ 1 ]この絵画では、クリヴェッリは大胆で鮮やかな色彩の使用と明瞭で力強い線の実装を披露しています。これらの技法の使用により、多くの小さなディテールと複雑さを備えた非常に詳細な絵画が作られました。[ 1 ]クリヴェッリはこの作品を単一の統一された表面を持つ祭壇画として制作し、線遠近法の理解と熟練、そして細部へのこだわりを示すことができました。[ 5 ]彼は背景の主題や物体を巧みに利用して影と奥行きを作り出している。[ 5 ]それによって、絵画の中に現実の空間があるような感覚が生まれる。[ 5 ]聖母マリアの家では、クリヴェッリは彼女の頭上の本、ろうそく、花瓶など、部屋の周りに多くの物体を配置している。[ 5 ]これらの物体の描き方は、遠近法と影の付け方の彼の技術を示している。[ 5 ]絵の一番下にあるリンゴときゅうりは、クリヴェッリが鑑賞者を混乱させるために好んで使った錯覚である。 [ 5 ]影のせいで、どちらの果物も絵の内側と外側に置かれているように見える。[ 5 ]これにより、絵画は平面的であると同時に立体的にも見えるという巧妙な効果を生み出している。 [ 5 ]
異端的な理論では、絵画に描かれた聖霊の光輪はUFOと解釈されることがある。[ 11 ]歴史家のマッシモ・ポリドーロによれば、空の円形は「雲の中の天使の渦であり、中世およびルネサンス期の宗教美術作品における神のもう一つの頻繁な表現」である。ポリドーロはUFOの説明を「21世紀のヨーロッパ人の目で他の文化の産物を再解釈すること」と呼んでいる。[ 12 ]