ノエル・ロックモア

ノエル・ロックモア
1951年、自画像、21歳、ニューヨーク
生まれる	ノエル・モンゴメリー・デイビス ( 1928-12-15 )1928年12月15日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	1995年2月19日(1995-02-19)（66歳） 米国ルイジアナ州ケナー
国籍	アメリカ人
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ
知られている	画家
動き	リアリズム
受賞歴	ホールガーテン賞、ティファニーフェローシップ、フォード財団賞
パトロン	ジョセフ・ハーシュホーン、ヴィンセント・プライス、ジョージ・ウェイン、ジミー・バフェット

ノエル・ロックモア（1928年12月15日 - 1995年2月19日）は、ニューヨーク市で母親のグラディス・ロックモア・デイビスと父親のフロイド・デイビスの間にノエル・モンゴメリー・デイビスとして生まれました。^[1]ロックモアはアメリカの画家、製図家、彫刻家でした。彼は生涯で15,000点以上の芸術作品を制作したと主張しました。^{[2]彼は肖像画、名声の早い時期の台頭、}プリザベーション・ホールの肖像画、そしてニューヨーク市で人気が高まったときに改名したことで知られています。彼にはエミリー・リースという娘がいました。^[3]

ノエルは幼少期から青年期にかけて写実的で古典的な巨匠のスタイルで絵を描き、1950年代のニューヨークの芸術界でさまざまな芸術理論、技法、アイデアを試した。^[1]

抽象表現主義運動が勢いを増すと、ロックモアはニューヨークを離れ、ニューオーリンズに移り、そこで母親の姓をとって、名前をノエル・デイビスからノエル・ロックモアに改めた。その後の20年間、彼はニューオーリンズとニューヨーク市を行き来しながら、さまざまな画商が彼と彼の不安定なキャリアをなんとかしようとしたが、うまくいかなかった。^[要出典]

ノエル・デイビスは、画家のグラディス・ロックモア・デイビスの息子としてニューヨークで育った。^[4]父のフロイド・デイビスは、1943年にライフ誌でイラストレーター・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 ^[5]ノエルの妹のデボラ・デイビスは、1930年に生まれた。

ノエル・ロックモアとエミリー・リースの芸術展は2020年1月30日にグランドオープンし、9月1日まで展示されます。故ノエル・ロックモアと娘のエミリー・リースは、独自の視点でミュージシャンを描くだけでなく、彼らのユニークな個性や音楽へのアプローチ方法や音楽の作り方を明らかにしてきました。この展示では、1960年代と1970年代のロックモア氏と過去10年間のリース氏の芸術的な目を通して見たニューオーリンズの音楽を探ります。この展示は、建物全体に初期のジャズの遺物の膨大なコレクションがある博物館で初めて2人を組み合わせたものです。^[3]

ノエルは5歳からバイオリンのレッスンを受け始めた。また、ピアノとギターも習った。1935年、彼と妹がポリオで苦しんでいた間、ノエルは芸術的な表現手段として絵画に目を向けた。彼はジュリアード音楽院に通い、バイオリンを学んだ。^[1]

1940年代初頭、両親がライフ誌の美術担当記者として第二次世界大戦を取材している間、ノエルはバーモント州のプットニー・スクールに通い、1947年に卒業した。また、ジュリアン・E・レヴィとともにニューヨークのアート・スチューデント・リーグにも通った。^[6]

1948年、ロックモアが19歳のとき、ジョセフ・ハーシュホーンが彼の最初の主要なパトロンとなった。彼はメトロポリタン美術館の館長ヘンリー・フランシス・テイラーの勧めで、ラファエル・ソイヤー、ジョン・コッホ、国吉康雄と知り合いになった。彼の最初のスタジオはニューヨーク市のクーパー・ユニオン・コンプレックスにあり、そこで彼はバワリーの路上の人々を描いた。

彼は自然史博物館の動物たちを描き、1950年にはリングリング・ブラザーズ・サーカス、コニーアイランド、ファイヤーアイランド、セントラルパークの風景を描いた。ザビエル・ゴンザレス、ジャック・レヴィン、フレッチャー・マーティンらは、抽象表現主義を含む当時の芸術の流行を無視し、独自の方向性を貫くようノエル・デイビスを奨励した。^[1]

1951年6月20日、ノエル・デイヴィスはニューヨークでエリザベス・ハンターと結婚した。^[7]メキシコのバジェスでの新婚旅行中、彼の車は牛に衝突して大破した。ニューヨークに戻ると、二人はウエストサイドの「デ・アルティスト」ビルで、若い夫婦の典型的な生活を始めた。^[8]

彼はハリー・サルペター・ギャラリーで作品を発表し始めた。彼はライフ誌の委託を2回受け、国立デザインアカデミーに招待された。彼はメトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、近代美術館、ペンシルバニア美術アカデミーでグループ展に参加した。彼はホールガーテン賞、ティファニー・フェローシップ（1956年と1963年に2回）、ウォレス・トルーマン賞を 受賞した。

1958年、ジョセフ・ハーシュホーンはノエル・デイビスの絵画をさらに8点購入し、ハーシュホーン美術館の所蔵作品は合計16点となった。ニューヨークのサルピーター・ギャラリーとオハイオ州のバトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アートで個展を開催した。同年後半、結婚生活とハリー・サルピーターとの関係が解消したため、ブルックリン・ハイツに引っ越した。妻と子供を残してコニーアイランドに引っ越し、その後ザビエル・ゴンザレスの手配でニューオーリンズの画家ポール・ニナスの家にスタジオを構えることができた。デイビスによれば、そこでハーシュホーンは「創作の無名生活を送る」ことができたという。^[9]

ニューオーリンズ滞在中、ノエル・デイビスは母親の旧姓を取って、法的に名前をノエル・ロックモアに変更することを決意した。これは論争を巻き起こした。著名な芸術家がキャリアのその時点で名前を変えることは前代未聞だったからだ。彼はハーシュホーン美術館で作品の一つで名前をデイビスからロックモアに変更しているのが見つかり、入館を禁じられた。また、ニューヨークの美術館で主要な作品（おそらくジャクソン・ポロック）を汚損したとして告発された。^[9]

ニューオーリンズに着くと、ギャラリーのオーナー、プレコロンビア時代の遺物商、プリザベーション・ホールの共同設立者、不動産起業家であるE・ロレンツ・ボレンスタインと出会った。また、作曲家、ジャズ史家、ニューオーリンズの商人であるビル・ラッセルとも出会い、2人は生涯にわたる友情を築き、その友情は生涯を通じてロックモアが描いた数多くの絵画や水彩画に強調された。ニューオーリンズ滞在中、ロックモアは彼の作品を心から賞賛するパトロンのリストを新たに見つけたが、その中には生涯のパトロンとなるシャーリー・マーヴィンやフォーブルズも含まれていた。^[8]

ロックモアは1959年から1960年にかけてニューオーリンズ、特にフレンチクォーターを描いていた。ロックモアの家主ポール・ニナスはニューヨークのサルペターに手紙を書き、ロックモアがウエスタンブーツとタイトなジーンズを履いて若い女性仲間と戯れ、髪にヒマシ油を塗り、何日も酒を飲んでいると報告している。^[9]

ロックモアはニューヨークに戻り、ハリー・サルペターとの契約は徐々に解消された。1961年、彼はグリア・ギャラリーで作品を展示するようになり、より大きな注目を集めるようになった。

ロックモアがニューオーリンズに戻ると、ボレンスタインはサンドラとアラン・ジャッフェという若いカップルを見つけた。彼らはプリザベーション・ホールを老舗ジャズミュージシャンの演奏を楽しめる店にしていた。 ^[10] ボレンスタインはロックモアに、これらのミュージシャン全員をできるだけ早く記録するよう依頼した。ロックモアは2年足らずで300枚の油絵と500枚以上の小さなアクリル画で応えた。^[8]肖像画には、ビリー＆ディディ・ピアース、ジョージ・ルイス、オデッタ、ディジー・ガレスピー、ジム・ロビンソン、シー・フレイジャー、ルイス・ネルソン、パンチ・ミラー、オスカー・チキン・ヘンリー、キッド・トーマス・ヴァレンタインのジョー・ロビショー、ナーヴィン・キンボール、ダニー・バーカー、アルシード・パヴァジョー、キッド・シェイク・コーラ、パーシー・ハンフリー、ウィリー・ハンフリー、エマ・バレット（スウィート・エマ・ザ・ベル・ガール）など、ジャズミュージシャンが含まれていました。^[11]

ロックモアは額縁職人のブルース・ブライスと協力し、彼のキャリアを指導し、ブライスはやがて尊敬されるアメリカのフォークアーティストとなった。^[12]ロックモア、ボレンスタイン、ビル・ラッセルは、ロックモアの作品を特集した「Preservation Hall Portraits 」という本を共同で出版し、1968年に出版された。^[11] 1965年以降、ボレンスタインの失望にもかかわらず、ロックモアは造船所や建設現場を含む新しいシリーズを制作することを選択した。^[13]

1965年には、チャールズ・ブコウスキーの詩集『アウトサイダー』を出版していたジョン・ルー・ウェッブとジプシー・ルー・ウェッブ夫妻とも新たな関係が築かれた。彼らの会社であるルー・ジョン・プレスはブコウスキーの詩とロックモアの絵を収録した『死の手の十字架』を出版した。^[14]

1963年、ロックモアはメキシコ旅行をテーマにした一連の作品を制作し、1965年にはモロッコ旅行をテーマにした同様の作品を制作した。1964年にはフォード財団賞を受賞し、インディアナ州テレホートのスウォープ美術館で展覧会を開催し、アーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[6]

1966年後半、ロックモアの父フロイド・デイビスが亡くなり、その後まもなく1967年初頭に母グラディス・ロックモア・デイビスも亡くなった。^[15]ロックモアは妹のデボラと一緒にサンフランシスコに戻り、サンフランシスコやヘイト・アシュベリーのほか、エルドリッジ・クリーバー、ローレンス・ファーリンゲッティ、アレン・ギンズバーグなどを描いた。^[13]

1967年、ニューヨークのキャデラックディーラーであるルーバとビクター・ポタムキン、そして世界的に有名なテノール歌手セルジオ・フランキは、ロックモアのマネージメントをすることに決めた。彼らは、1967年11月にニューヨーク市のグリアギャラリーで開催されるロックモア史上最大のショーを企画した。この盛大なオープニングは、ディーン・ラスクが講演する予定だっ たニューヨーク・ヒルトンで起きた反戦暴動によって完全に中止された。

1968 年初頭、ポタムキンとフランキはロックモアをイスラエルに派遣し、次の大きな展覧会のための一連の作品を制作させました。作品は当時のイスラエルの緊張と苦悩を多く捉えており、5 月にペンシルバニア州のクレーン コルチン ギャラリーで展覧会が開催されました。

ロックモアはまた、ルージョン出版社の本のために作家ヘンリー・ミラーの肖像画を描いたが、ボレンスタインとルージョンの交渉がうまくいかなかったため却下された。1969年初頭、ロックモアはポタムキンとフランキと別れ、妹を訪ねて新しいシリーズを描くためにサンフランシスコに戻った。^[13]

1969年末、ロックモアはニューオーリンズに戻り、ラリー・ボレンスタインと再会した。ボレンスタインはジョージ・ウェインから、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル（ジャズ・フェスト）第1回を記念したポスターの制作を依頼された。ロックモアはウェインから第1回ジャズ・フェスト委員会にも参加し、イベントの水彩画シリーズ制作を依頼された。^[16]

1970 年と 1971 年に開催された最初の 2 回のニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルは、当時はボーリガード スクエアと呼ばれていたルイ アームストロング パークで開催されました。この公園のエリアは、歴史的なコンゴ スクエアとして知られ、ニューオーリンズ市公会堂も隣接しています。アーティストのノエル ロックモアとブルース ブライスは、1970 年の最初のニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルのポスターを制作しました。

ロックモアは当時、フォークアーティストのシスター・ガートルード・モーガンと交際を始め、1970年を通して彼女と一緒に絵を描き、仕事をした。彼はフレンチクォーター出身の多くの有名人を抱き、描いており、その中にはマイク・スタークと彼のフリーヘッドクリニック、ルーシー・ザ・ダックガール、ジャズミュージシャンのビル・ラッセルとジプシー・ルー、そして彼の新しい恋人リヴァ・セガールもいた。^[6]

1971年、彼はタイム誌から当時の知事ジミー・カーターの表紙の肖像画を描くよう依頼されたが、タイム誌では「写実的すぎる」として却下された。彼はまた、タイム誌からアリアル・シャロンの肖像画も依頼された。1971年、ロックモアは南北戦争シリーズとビクトリア朝のスクラップブックシリーズを制作した。これらは、彼が研究した時代を描くために過去へ自らを運んだ作品である。

1972年、ウェインはロックモアにガールフレンドのリヴァと一緒にパリとヴェネツィアに行き、ウェインの個人コレクション用の一連の作品を制作するよう依頼した。ロックモアとリヴァは旅の終わりに別れ、ニューヨークでの短い滞在の後、ロックモアはニューオーリンズに戻り、そこでミッキー・カーンと1年間一緒に過ごした。その頃、ロックモアはボレンスタインと完全に別れ、ニューオーリンズのブライアント・ギャラリーで働いていた。^[13]

1974年、ロックモアはニューヨークに戻り、市内のあちこちに大規模な壁画のシリーズを描き始めた。マクグレイドのバーやカフェ・デ・アーティスツは彼のたまり場となり、また彼の作品を展示する場所となった。1974年後半、イリノイ州ピオリアのレイクビュー芸術センターは回顧展「ノエル・ロックモアの世界」を開催し、ロックモアが展覧会のために調達できると判断した主要作品の白黒パンフレットを添えた。^[1] 1976年、ロックモアはフォーラムギャラリーでニューヨーク市最後の展覧会を行った。彼は若きアンドレア・ラニンと付き合い始め、2人の子供、娘の1人と息子と再会した。1977年、ロックモアはニューヨークのウェスト67番地のアパートを売却し、最後にこの街を去った。^[13]

1977 年、ロックモアは恋人のアンドレア・ラニンとともにニューオーリンズに戻り、すでに成人していた 2 人の子供たちも一緒に戻ってきた。その年の終わりまでにラニンは別の道を歩み、ロックモアはブライアント ギャラリーと再び契約を結んだ。彼は、 1978 年にスーパードームで行われたモハメド・アリとレオン・スピンクスの試合のプリントを含む、版画、エッチング、ポスターのシリーズを制作し始めた。

ニューオーリンズ滞在中、彼はジム・ジョーンズとジョーンズタウンの自殺を描いた有名な絵画「ジョーンズタウン・トライアングル」も制作した。彼はジョージ・ウェインから「ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルへのオマージュ」の制作を依頼され、またリタ・ポッセルトとの5年間の親密な関係も始まった。

1981 年までに、彼はブライアント ギャラリーと袂を分かった。彼は今やサンドラ ザーン オレック ギャラリーに所属し、その後 3 年間でブレイン カーンの倉庫で行われた「マルディグラバックステージ シリーズ」を含む 3 つの大成功を収めた展覧会を開催した。サンドラ ザーン オレックは 1983 年にギャラリーを閉鎖し、ロックモアは再びブライアント ギャラリーに所属することとした。

ブライアント ギャラリーは、ノエルとリタをハイチの記録に派遣し、ハイチの文化、特にハイチのブードゥー教の側面を捉えました。1983 年末までに、ノエルとリタは別れました。1984 年、ロックモアは初めて子犬を飼い始め、レンビーと名付けました。レンビーは、1995 年に亡くなる直前までロックモアと一緒にいました。ロックモアは、幻想的なブードゥー教の作品、彫刻、3 次元のコラージュの制作を始めました。

1984年後半、ロックモアはジョージア州ラグランジ出身の地元の起業家ウィリアム・メイと付き合い、大きな展覧会のためにロックモアをニューヨークに呼び戻そうとした。ウィリアム・メイはカリフォルニア州ミルバレーの家にロックモアを隔離し、キャンバス、絵の具、材料、生活費を提供した。メイはニューヨークでの展覧会の開催を手配することができず、ジョージア州ラグランジのチャタフーチーバレー美術協会で開催することにした。^[13]

56歳になったロックモアはニューオーリンズに戻った。ミル・バレー・シリーズの彼の絵画のうち1枚はジミー・バフェットに購入され、彼はヒットチャートで24位に達した彼の曲「ブリング・バック・ザ・マジック」はロックモアの絵画によるものだと考えている。 ^[17] 1985年後半までに、ノエルはニューオーリンズのポッセルト・ベイカー・ギャラリーに所属していた。

1986年から87年にかけて、ロックモアは認知度と資金の不足に苛立ちを感じていた。飲酒はエスカレートし、女性関係も悪化し始めた。しかし、作品の制作は続けられ、帝王切開シリーズ、フレンチクォーターパステル、フットボールの賭けカードに触発された新しいグリッドシリーズなど、いくつかの新しいシリーズが制作された。彼はアルコール依存症者匿名会に通い、メアリーメイとの関係を修復しようと努力したが、1987年末までに彼女は去り、ロックモアは再び孤独になり、ギャラリーもなくなった。^[13]

1988 年、ロックモアは定期的に給料をもらうためにブライアント ギャラリーと契約を結びました。ブライアント ギャラリーに在籍中、彼は精神科医でフレンチ クォーターの行きつけの酒場、ジョニー ホワイトの飲み友達でもあるハヴァ博士と親しくなりました。ハヴァ博士はロックモアが集中力を取り戻し、行動を制御できるようになることを期待して、彼にゾロフトを処方しました。それは効いたようでした。ロックモアはYMCAで運動を始め、新たなモチベーションを得て前進し、1990 年にはまったく新しい「古代エジプト」シリーズを制作しました。1991 年にはブライアント ギャラリーでエジプト展を開催し、好評を博しました。

1991年、長年のパトロンであるシャーリー・マーヴィンは、ニューオーリンズでロックモアをフィーチャーし、娘がナレーションを担当したプロのドキュメンタリー『ロックモア』を制作した。1992年、彼はエリス島を特集した「移民シリーズ」の制作を開始したが、その夏に腸の病気で入院した。入院中、彼はアルコールの解毒治療を受け、退院後1ヶ月半は禁酒を続けることができた。彼は「移民シリーズ」を完成させ、64歳でブライアント・ギャラリーで最後の展覧会を行った。

1993 年、彼は死へと向かう自身の歩みを詳細に描写する、ドラマチックな大作とコラージュのシリーズを始めました。1994 年後半には、彼は重病に陥りました。彼は「最後の」自画像を描きました。友人たちが病院に行こうとしたにもかかわらず、彼は病院に行くことを拒否しました。代わりに、友人のハヴァ博士の家に行くことを選択しました。彼は最後の作品の 1 つで、 ハヴァ博士をジャック・ケヴォーキアン博士として描きました。

1995 年 2 月 17 日金曜日、ロックモアが命を落とす日、ハヴァ博士のところで一般公開が予定されていたが、行われなかった。ロックモアはタクシーに乗せられ、運転手は医師から、ロックモアは路上生活者であり、ルイジアナ州ケナーのセント・ジュード医療センターに降ろされる予定であると告げられた。入院担当の看護師がロックモアの妹に宛てた手紙に記録しているように、ロックモアが病院に入院するために担架に乗せられたとき、彼は自分が路上生活者だと思われていると聞き、起き上がって「私は路上生活者ではありません。私は偉大な芸術家です」と言った。ノエル・ロックモアは意識を失い、2 日後の 1995 年 2 月 19 日に 66 歳で死亡した。彼の遺体は医学のために寄付された。^[13]

1998年、ニューオーリンズ美術館（NOMA）で回顧展が開催され、シャーリー・マーヴィン、プリザベーション・ホール、NOMAが後援した。「ノエル・ロックモア：ファンタジーと現実」展はキュレーターのゲイル・フィーゲンバウムによって開催され、パンフレットの配布や、ジョージ・ウェイン、シャーリー・マーヴィン、リタ・ポッセルトによるパネルディスカッションも行われた。^[6]

ハリケーン・カトリーナの1年後の2006年11月、シャーリーの息子リッチと義理の娘ティー・マービンは、ニューオーリンズのシャーリー・マービンの倉庫で1,400点を超えるロックモアの作品を発見した。彼らはまた、35年分の書簡、ロックモアのすべてのパンフレットとニュース記事、そしてノエル・ロックモアの生涯に関するドキュメンタリー映画も発見した。

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