ロイクソップ

ロイクソップ
2014 年のロイクソップ: トールビョルン ブルントラント (左) とスヴェイン ベルゲ (右)
背景情報
別名	エマニュエル・スプライス、RYXP
起源	トロムソ、トロムス、ノルウェー
ジャンル	電子 周囲 ダウンテンポ 冷静になる 家 シンセポップ
活動年数	1998年～現在
ラベル	テレー ウォール・オブ・サウンド 処女 アストラルワークス 犬の勝利 クッキングビニール チェリーツリー
メンバー	スヴェイン・ベルゲ トルビョルン・ブルントランド
Webサイト	ロイクソップ

Röyksopp (ノルウェー語の発音: [ˈrœ̂ʏksɔp] ) は、1998年に結成されたノルウェーのトロムソ出身のエレクトロニックミュージックデュオです。このデュオは、ベルゲン・ウェーブの時代にRöyksoppを結成した幼なじみのスヴェイン・ベルゲとトールビョルン・ブルントランドの2人で構成されています。エレクトロニックミュージックのさまざまなジャンルを試した後、このバンドは2001年にウォール・オブ・サウンド・レコード・レーベルからリリースされたデビューアルバム「Melody AM」でエレクトロニカ界での地位を固めました。

Röyksopp は、エレクトロニック ミュージックに関するさまざまなジャンルを一貫して実験してきました。スタイル的には、バンドはアンビエント、ハウス ミュージック、シンセ ポップなど、さまざまなジャンルを活用しています。バンドはまた、奇抜な衣装を 特徴とする手の込んだコンサート パフォーマンスでも知られています。

1998年のデビュー以来、このデュオは世界中で批評家の称賛と人気を獲得してきました。これまでに、ロイクソップは2つのグラミー賞にノミネートされ、7つのスペレマン賞を受賞し、世界ツアーを行い、母国で4作連続1位を獲得するなど、いくつかの国でチャートのトップに立つアルバムを制作しました。

Røyksopp は文字通り「煙キノコ」を意味します。これは、ホソバキノコと呼ばれるキノコの一種を指すノルウェー語です。バンド名は、最初の文字 ( ø ) をöに置き換えたもので、これはノルウェー語のアルファベットには存在しませんが、スウェーデン語のアルファベットでは同じ音に対応しています。

ベルゲとブルントランドは、ベルゲが12歳、ブルントランドが13歳のとき、ノルウェーのトロムソで共通の友人を通じて知り合った。2人は同じ映画や音楽を楽しみ、エレクトロニクスに興味を持っていた。エレクトロニカへの共通の興味から2人は一緒に音楽を演奏し始め、様々な形態のエレクトロニックミュージックを試した。^{[1] 2}人は1990年代初頭のトロムソテクノシーンで一緒にドラムマシンを購入した。 ^{[2] [1]トロムソでの幼少期と}ノルウェー北部の自然の景色は、2人の最も重要なインスピレーションのいくつかとしてよく言及されている。^{[1] [3] [4] [5]} 2人は音楽で人気を得る前に別れたが、1998年にノルウェーのベルゲンで再会した。^[6]

1990年に人口212,944人の都市であったベルゲン^[7]は、ノルウェーのアンダーグラウンドエレクトロニックミュージックの最も重要なシーンとしてトロムソの地位を奪い、ロイクソップは、ベルゲン・ウェイブと呼ばれる活動で、フロスト、ゾーズ・ノルウェージャンズ、ドラム・アイランド、キングス・オブ・コンビニエンスのギタリスト兼シンガーのエルレン・オイエなど、他のノルウェーのミュージシャンと活動した。^[6]この間、2人はゲイル・イェンセンと親しくなった。^[2]イェンセンの指導の下、2人はガウテ・バルリンドハウグとコルビョルン・リスロと共にAedena Cycleというバンドを結成した。^[8] 1994年、Aedena CycleはTraveler's DreamsというビニールEPを録音した。^{[8] [9]このEPは}R&S RecordsのサブレーベルApolloからリリースされた。^[9] EPのリリース後、ジェンセンはバンドを説得してアポロレコードと完全なレコード契約を結ぶところだった。^[2]

Aedena Cycle の一員としてレコーディングを行った後、ベルゲとブルントランドはグループを離れ、自身のバンド Röyksopp を結成した。^{[1] [6]} röyksoppという言葉は、ノルウェー語でタケノコを意味する「røyksopp」を様式化したものだ。 ^{[5]バンドは、この言葉が}原爆の爆発によって生じるキノコ雲を想起させるとも述べている。^{[1] [5]}

Röyksoppのデビューシングルは、地元のベルゲン・ウェーブ時代の独立系レーベルTelléからリリースされました。^{[2] [10]} Röyksoppの最初のシングル「So Easy」は、後に彼らの最初のアルバムで再リリースされ、Telléからリリースされた2番目のレコードでした。^{[10]英国の}T-Mobileの広告で使用された後、「So Easy」は英国市場で人気を博し、 ^{[11]後に彼らの後のシングル「} Remind Me 」と組み合わせて再リリースされました。^[12]

「エプル」

Röyksopp の 2001 年のアルバムMelody AMから「Eple」の 30 秒サンプル

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テレーを脱退した後、バンドはイギリスのレーベル、ウォール・オブ・サウンドと契約し、『Melody AM』をリリースした。このアルバムはバンドの母国ノルウェーでプラチナ認定を受け^[13]、世界中で100万枚以上を売り上げた。^{[14]このアルバムは}ノルウェーで1位を獲得し^[15]、UK トップ40シングル「Eple」、「Poor Leno」、「Remind Me」を生み出した。^[16]最後のシングル「Sparks」もリリースされた。^[16] Eple ( IPA: [ˈɛ̀plə] ) –ノルウェー語で「リンゴ」を意味する^{[17] – は、} Apple Inc.によりライセンス供与され、同社のMac OS X Pantherオペレーティングシステムのウェルカムミュージックとして使用された。このミュージックは、ユーザーが新しいAppleブランドのコンピューターを初めて起動したときに再生される。^[18]

バンドの人気は、実験的なグラフィックのミュージックビデオによって高まり、その多くはMTVで頻繁に放映された。^[18]フランスの会社H5によるインフォグラフィックスタイルのビデオをフィーチャーした「Remind Me」のミュージックビデオは、2002年のMTVヨーロッパミュージックアワードで最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。^{[11] [19]}この同じイベントで、デュオはさらに3つのカテゴリー、「最優秀北欧アクト」、「最優秀新人アーティスト」、「最優秀ダンスアクト」にノミネートされた。^[19]デュオはイベントで「Poor Leno」を披露した。^{[20] 1年後、彼らは}ブリットアワードで「最優秀グループ」にノミネートされた。^[21]

この時期、ロイクソップは徐々にアメリカで人気を集めた。メロディーAMで聴けるロイクソップとエルレンド・オイエの2つのコラボレーション曲のうちの1つである「リマインド・ミー」は、ガイコの自動車保険のCMで取り上げられ、「原始人でもできるほど簡単」というCMの4番目の広告となった。^{[11] [22]}

この間、ロイクソップは『マトリックス リローデッド』のサウンドトラックの作曲を依頼されたが、断った。^[23]

ロイクソップの2枚目のスタジオアルバム『The Understanding』は2005年7月12日に発売され、^[24]その前のシングル『Only This Moment』は2005年6月27日に発売された。 ^[24]このシングルはイギリスで最高33位を記録した。^{[25] 『Only This Moment』のミュージックビデオは}1968年のパリ暴動を題材にしており、ビデオクリップのいたるところにプロパガンダの要素が見られる。 ^[6]アルバムの2枚目のシングル『49 Percent』はチェロニス・R・ジョーンズのボーカルで、2005年9月26日に発売された。3枚目のシングル『What Else Is There?』は、スウェーデンの歌手でザ・ナイフのカリン・ドレイエルのボーカルで、^[26]アルバム最大のヒットシングルとなり、イギリスで最高32位、^[27]ノルウェーで最高4位を記録した。^[28]「Beautiful Day Without You」はアルバムからの4枚目のシングルであり、アルバム未収録曲「Curves」もリリースされた。

『メロディーAM』の成功を受けて、『ザ・アンダースタンディング』はヨーロッパで大成功を収めた。このアルバムはノルウェーで1位を獲得し^[15]、イギリスでは13位を獲得した^[16]。この間、ロイクソップの人気はアメリカでも高まり続けた。このアルバムはビルボードの多くのチャートにランクインし、トップ・エレクトロニック・アルバム・チャートで2位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで22位、トップ・インディペンデント・アルバムで32位を獲得した^[29]。

『ザ・アンダースタンディング』の発売後、ロイクソップのシングル曲のいくつかは映画での使用が許可された。「What Else Is There? 」は2007年のアメリカ映画『ミート・ビル』のワンシーンで使用され^{[30] 、2006年のイギリス映​​画『}キャッシュバック』のエンドクレジットでも使用された^[31] 。また「サーキット・ブレーカー」は2007年のスノーボード映画『ピクチャー・ディス』で使用された^{[32] [33]}。

2006年6月19日、ロイクソップは9曲入りのライブアルバム『Röyksopp's Night Out 』をリリースした。^{[24]注目すべきことに、このアルバムには}クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの曲「 Go with the Flow」の再解釈が収録されている。^{[34] [35]}

2007年3月5日、RöyksoppはBack to Mineシリーズのために他のアーティストのお気に入りのトラックを編集しました。^[36] Back to Mine: Röyksoppと呼ばれるこのアルバムは、2007年3月5日に米国で、2007年4月27日に英国でリリースされました。^[36]このアルバムには、Emmanuel Spliceという別名義でリリースされた彼ら自身のトラック「Meatball」も含まれています。 ^[36]スヴェイン・ベルゲは、ノルウェーが有名な作曲家エドヴァルド・グリーグを記念したグリーグ年の祝賀会にも理事として貢献しました。^[37]

ロイクソップ結成10周年の2008年12月15日、バンドはこれを記念して新曲「ハッピーバースデー」を無料リリースした。^[38]この曲はバンドのウェブサイトで無料ストリーミング配信された。 ^[38]

ロイクソップの3枚目のスタジオアルバム『ジュニア』は、シングル「ハッピー・アップ・ヒア」を収録して2009年3月23日にリリースされた。^[24]この曲は、 2009年1月9日にBBCラジオ1のピート・トン・ショーで初公開された。2009年3月16日にデジタルで公式リリースされた。 ^[24]ルーベン・サザーランドが制作した「ハッピー・アップ・ヒア」のミュージックビデオには、アーケードゲーム「スペースインベーダー」の要素が取り入れられている。^[39]シングルとビデオはどちらもマスコミやファンから好意的な反応を得た。^[40]

アルバム『ジュニア』からの2枚目のシングル「ザ・ガール・アンド・ザ・ロボット」は、スウェーデン人歌手ロビンのボーカルをフィーチャーしており、2009年6月15日に発売された。^[41]シングルのアナログレコード版とデジタル版には、クリス・メナス、シャトー・マーモント、スペンサー&ヒルによるリミックスが収録されている。^[41]第52回グラミー賞では、「ザ・ガール・アンド・ザ・ロボット」のジーン・エランによるリミックスが、最優秀リミックス・レコーディング、ノンクラシカル部門にノミネートされた。^[42]「ディス・マスト・ビー・イット」は、アルバムからの3枚目のシングルで、ザ・ナイフやフィーバー・レイのスウェーデン人歌手カリン・ドライエルのボーカルが含まれている。^{[43]このシングルには}、シン・ホワイト・デューク、レットモジョー、レックス・ザ・ドッグ、アパラットらによるリミックスも収録されている。^[43]バンドは後にリミックスコンテストの一環として「Tricky Tricky」のステムをリリースし、優勝作品は2009年10月27日にリリースされた^。[44]

『ジュニア』は世界中で成功を収めた。このアルバムはノルウェーで最高1位を獲得し、バンドにとって3作連続の1位となった。^{[15]また、} 『ジュニア』は全英アルバムチャートで最高21位を獲得し^[16]、ビルボードの多くのチャートにランクインした。ビルボード200では最高126位を記録した（ロイクソップのリリースとしては初）。^{[29]このアルバムは}、トップ・エレクトロニック・アルバム・チャートで最高4位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで最高2位を獲得した。^[29]

『Junior』に続いて『Senior』がリリースされたが、こちらはより静かで「内省的で内省的」であり、「雰囲気と雰囲気を作り出している」。^{[45] [46] 『} Senior』は、このデュオにとって初めてインストゥルメンタル曲のみで構成されたアルバムである。^[47]アルバムからの最初のシングル「The Drug」は、2010年8月9日にリリースされた。^[24]アルバム自体は2010年9月13日にリリースされ、^[48]バンドの母国ノルウェーではヒットし、1位を獲得した。これはバンドにとって4作連続の1位獲得となった。^[15]

2013年1月、ロイクソップはノルウェーのアーティスト、スザンヌ・スンドフォーとのコラボレーション曲「Running to the Sea」をリリースした。バンドによると、この曲はテレビでのパフォーマンスのために2日間で作曲・録音されたという。^[49]このシングルは2013年12月16日にリリースされ^[要更新] 、 B面にはザ・イレプレッシブルズのジェイミー・マクダーモットをフィーチャーした「Something in My Heart」が収録されている。^{[50]ロイクソップとスンドフォーはまた、彼らの}レイト・ナイト・テイルズ・コンピレーション・アルバム「レイト・ナイト・テイルズ: ロイクソップ」のために、デペッシュ・モードの「アイス・マシーン」のカバーバージョンを共同で制作した。^[51]

2014年4月14日、ロイクソップはロビンとの共同ツアーに合わせてDo It Againと題したEPを発表した。アルバムに収録される予定の5曲のうちの1曲「Monument」の抜粋が同日公開された。アルバムは5月26日にDog Triumph、Wall of Sound、Cooking Vinylから発売された。^[52] 2人は「Monument」の再編集版が次のアルバムの一部となると述べた。2014年9月29日、ロイクソップは次作のThe Inevitable Endを発表し、「歌詞の内容に重点を置いたより暗い主題」を探求し、最後のLPとなるが、音楽制作は止めないと発表した。^[53]アルバムは2014年11月7日にDog Triumphから発売された。アルバムの特別版には、以前リリースされたトラック「Running to the Sea」、「Do It Again」、「Monument」の新バージョンと「Something in My Heart」のオリジナルバージョンが収録されている。アルバムのリリースに先立ってリリースされたシングルには、「Skulls」、「Sordid Affair」、および「Monument」の新バージョンがある。「Skulls」と「Monument」には2つの新しいビデオクリップが付属している。「I Had This Thing」のビデオは2015年5月11日に公開された。^[54]

2015年初頭、バンドがフランツ・カフカの小説を基にしたコメディ作品の伴奏を作曲したことが発表された。このプロジェクトは同年、ベルゲン国際フェスティバルで初公​​開された。^[23]また2015年、ノルウェーの公共放送NRKは、サブブランドの包括的な再設計の一環として、 NRKニュース部門のテレビ放送用に、Röyksoppによる一連の新しいジングルを導入した。同年、彼らは「Skulls」のミュージックビデオでベルリンミュージックビデオアワードの「最優秀撮影賞」を受賞した。 ^[55]

2016年2月8日、ロイクソップは「Bounty Hunters」というタイトルの新曲がスター・ウォーズ・ヘッドスペース・コンピレーションに収録されると発表した。アルバムは2016年2月19日に発売された。^{[56] 2016年9月9日、ロイクソップは}スザンヌ・スンドフォーとのコラボレーションによる新曲「Never Ever」をリリースした。^[57]この曲の追加のリミックスは2017年2月から4月にかけてリリースされており、ロイクソップ自身のクラブミックスも含まれている。^{[58] [59]}

2019年2月、バンドは「I Wanna Know」と「Rising Urge」を皮切りに、 B面、限定曲、未発表曲をLost Tapesプレイリストからリリースすると発表した。 ^[60]トラックはSpotifyやYouTubeなどの音楽ストリーミングサービスで無料でリリースされているが、AmazonやiTunes Storeなどのデジタルストアでも販売されている。 2019年8月、RöyksoppはLars Vaularとのコラボレーションシングル「To minutter」をリリースした。^{[61] [62]}バンドは2021年1月25日までLost Tapesの新作をリリースし続け、プロジェクトは当面停止すると発表しました。^{[63] 2021年8月、} Lost Tapesの物理エディションが2021年9月17日にリリースされることが発表されました。シリーズの最初の10曲が収録されており、ビニール、CD、カセットで入手できます。^{[64] [65]}

2021年末、バンドは新しいインスタグラムアカウントを立ち上げ、新曲の噂が広まった。ソーシャルメディア上で「Press R」というキャッチフレーズを掲げた一連のティーザーや、リニューアルされた公式サイトでの新素材の断片を通じて、 ^[66]バンドは2022年にProfound Mysteriesと題された新プロジェクトをリリースすることを確認した。^[67]

ロイクソップは「コンセプチュアル・プロジェクト」を「拡張された創造的宇宙」と「継続的かつ総合的な体験」と表現し、2022年に3枚のアルバム（ウェブサイトでは赤、黄、緑と記載）をリリースすることを示唆した。^{[68] [69]}シリーズの各リリースには、複数の監督による一連の短編映画と、オーストラリア人アーティストのジョナサン・ザワダによるAI生成の「アーティファクト」とビジュアライザーが付随した。^[70]

2つの新曲 「(Nothing But) Ashes...」と「The Ladder」は2022年1月に正式にリリースされ、 ^{[71] [72] 、続いて「Impossible」（}アリソン・ゴールドフラップをフィーチャー）が2月にリリースされた。アルバム『The Profound Mysteries』は2022年4月29日にリリースされ、バンドはアルバムのライブストリームを主催し、続いて公式ウェブサイトで次のアルバムのティーザーと新曲のスニペットを公開した。^[73]

2022年6月14日、バンドはジェイミー・イレプレッシブルをフィーチャーした「Sorry」をProfound Mysteries IIのリードシングルとしてリリースした。同時にアルバムの予約注文が可能になり、カレン・ハーディングをフィーチャーした「Unity」も同時に発売された。リミックス集もリリースされた。2枚目のアルバムは2022年8月19日にリリースされ、バンドは再びYouTubeイベントを開催して次のアルバムを予告し、正式に三部作であることが確認された。^{[70] [74]}

3枚目かつ最終アルバムに向けて、2022年8月の「スピード・キング」と「ザ・ナイト」を皮切りに、いくつかの曲が個別にリリースされた。 2022年11月18日にリリースされた『プロファウンド・ミステリーズIII』には、ジェイミー・イレプレッシブル、アリソン・ゴールドフラップ、スザンヌ・サンドフォー、アストリッド・Sなどとのコラボレーションが収録されている。^[75]このシリーズは、3枚のアルバムすべてを収録した6LPボックスセットと個別の2LPリリースとして、初めてビニール盤でもリリースされた。^[76]

2023年、このデュオはヘッドラインツアーに乗り出し、 Profound Mysteriesシリーズのトラックの新しいリミックスをリリースし続けました。 ^[77] True Electricツアーは2023年2月に始まり、ストックホルム、ロンドン、ベルリンなどのヨーロッパの都市でショーを行いました。^[78]バンドはツアーを「エネルギッシュなビートと広大で超越的なサウンドスケープが出会う」と表現し、スタジオ制作の「純粋で没入感のあるRöyksopp体験」をステージにもたらしたいという希望を説明した。^{[79]ショーの後、}ビルバオBBKライブやロックウェルヒターなど、ヨーロッパのさまざまな夏のフェスティバルに出演しました。^{[80] [81]}バンドは2023年秋にヘッドラインツアーを続け、北米とヨーロッパで16回のコンサートを行いました。^{[82] [83]}

2024年12月、このデュオはストリーミングサービスで、 Profound Mysteriesプロジェクトのアンビエントな再解釈である30曲入りのNebulous Nights (An Ambient Excursion into Profound Mysteries) をサプライズリリースした。30曲のそれぞれが、 Profound Mysteries Parts I-IIIの対応する曲を再解釈したものである。 ^[84]

Röyksoppの音楽はしばしば「暖かい」と言われている。^{[2] [1]}これは、ハウスミュージックとアフロアメリカンサウンドの要素を組み合わせたバンドのダウンビートのエレクトロニカを指している。^[1] Röyksoppはデジタルシンセサイザーよりもアナログシンセサイザーを好んで使用しており、^{[1] [5]}スヴェイン・ベルゲはインタビューで「マウスを使用すると楽しさはかなり限られます。ミックスするのが好きなのです」と述べている。^[5]特定の楽器に関しては、バンドは一般的にヤマハCS-80、メロトロンMk2、コルグPS-3100、モノフォニックコルグMS-20、ポリフォニックローランドJuno-106、シンセコルグ100モノベースシンセなど、1970年代から1980年代初頭のビンテージシンセサイザーや楽器を好んでいる。^{[85] [86] [87] [88]}初期のアルバムを制作していたとき、バンドはAKAIのサンプラーを多用していた。^[89]バンドは独自のサウンドをさらに生み出すために、ローランドのスペースエコー、「特に名前のない古いデンマークの真空管コンプレッサー」と、古いラジオ局から持ってきたリバーブユニットを使用している。^{[86] [88]}

Röyksopp のレパートリーの注目すべき要素は、複数のリード ボーカリストの使用です。たとえば、Melody AM にはAnneli DreckerとErlend Øyeのボーカルの才能がフィーチャーされており[ ^90] The UnderstandingにはKate Havnevik、Chelonis R. Jones、Karin Dreijer がフィーチャーされ^[26]、Junior にはRobyn、 Anneli Drecker 、 Karin Dreijer 、Lykke がフィーチャーされています。李。^[91]

2人は自身の曲を書くことに加え、曲のリミックスを楽しんでいる。^[5]バージは「コールドプレイのような大物アーティストの曲をリミックスするのはもちろん楽しい。リミックスを依頼されるのはいつでも嬉しい。ルーツ・マヌーヴァ、ザ・ストリーツ、さらにはピーター・ガブリエルから依頼されるのもとても楽しい」と語っている。 ^[5]バンドはブリトニー・スピアーズからもリミックスを依頼されたが、スケジュールの都合で断らざるを得なかった。^[20]

ノルウェー北部のトロムソで育ったスヴェイン・ベルゲとトルビョルン・ブルントランドは、ベル・カントや元ベル・カントのメンバーであるバイオスフィア[ ^1]（偶然にも、ベルゲとブルントランドは1997年にアラニアに在籍中にバイオスフィアのリミックスを手掛けている）などの地元アーティストを聴いていた。バンドはまた、クラフトヴェルク、ブライアン・イーノ、ジョルジオ・モロダー、アート・オブ・ノイズ、ヴァンゲリス、エリック・サティ、フランシス・レイなどの音楽にも興味を示している。^[1]スヴェイン・ベルゲはまた、ロイクソップのシングル「Happy Up Here」のリミックスを制作したDatassetteの制作とプログラミングのスキルを非常に気に入っていると述べている。^[45]

Röyksoppは、しばしば彼らの音楽的影響への言及や敬意を盛り込んでいる。例えば、「Röyksopp Forever」は、1970年代の有名なエレクトロニカミュージシャンに敬意を表しており、「ヴァンゲリスやこれらの人々、そしてクラウトロック、タンジェリン・ドリーム、さらにはピンク・フロイドやキング・クリムゾンなど」が含まれている。^[45]

ロイクソップは、凝ったコンサートパフォーマンスで知られている。ピッチフォークメディアのマーク・ホーガンは、「ロイクソップの2枚のアルバムを聴いたことがある人なら、このノルウェー人デュオのライブセットが、地元のクレート＆バレルのスピーカーの横でうずくまっているよりもずっと素晴らしく、騒々しいことを知っても驚かないだろう」と述べている。^[92]ライブでは、このデュオは風変わりな衣装で登場することが多い。エレクトロニックビーツのアリ・スタインは、あるライブセットで「ロイクソップは2つの別々のアンコールで戻ってきた。そのうちの1つでは、ベルゲが宇宙服カプセルを頭に乗せて「Eple」を演奏した」と述べている。^[93]

• メロディーAM（2001）
• 理解（2005）
• ジュニア（2009）
• シニア（2010）
• 避けられない終焉（2014）
• 深遠なる謎（2022）
• プロファウンドミステリーズ II (2022)
• プロファウンドミステリーズIII（2022）
• ネビュラス・ナイト（深遠な謎へのアンビエントな旅）（2024）

売上の成功に加え、Röyksopp は多くの音楽評論家から概ね好評を得ています。このバンドは、複数のSpellemannprisensやグラミー賞など、多くの権威ある賞にノミネートされています。

トラック「What Else Is There?」と「Eple 」は、 Pitchfork Mediaによって10年間のトップ500トラックに選ばれ、それぞれ375位と336位にランクインした。^{[94] [95]} Röyksoppが書いた別のトラック、Annieの「Heartbeat」は、同じリストで17位にランクインした。^[96] 2009年11月24日、Melody AMは、ノルウェー最大の新聞Verdens Gangによって10年間のノルウェーのベストアルバムに選ばれた。^[97] The Understandingは同じリストで5位になった。^[97] VGによる10年間のトップ10ノルウェートラックのランキングでは、「Eple」と「What Else Is There?」はそれぞれ3位と6位にランクインした。^[98]

しかし、バンドやトリップホップというジャンル全般の反復的な性質に向けられた批判もある。ロバート・クリストガウは「チルアウトは、お尻のインプラントを注文させたい整形外科医の待合室の音楽になりがちだ。かつて [Röyksopp] は繊細なメロディーで称賛されていたが、ここでは彼らの安っぽい音楽が率直に心臓の鼓動を打つ。彼らがAir だとしたら、GoldieはTrickyだ」と述べている。^[99] Pitchfork Media はSeniorのレビューで「Röyksopp のボーカルなしの楽曲の大半を占めるダウンテンポの曲は、他の多くのインストゥルメンタル・エレクトロニック・ミュージックのように集中して繰り返し聴くには耐えられない」と述べている。^[100]

ウィキメディア・コモンズには、 Röyksoppに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Röyksopp ^[永久^{リンク切れ‍ ]} Astralwerks