ある甘い朝

『ワン・スウィート・モーニング』は、アメリカの作曲家ジョン・コリリアーノによるメゾソプラノ独奏とオーケストラのための4楽章からなる歌曲集である。この作品は、9月11日の攻撃から10年を記念して、ニューヨーク・フィルハーモニックと上海交響楽団の共同委嘱により作曲された。2011年9月30日、メゾソプラノのステファニー・ブライスとニューヨーク・フィルハーモニックの指揮、アラン・ギルバートの指揮により世界初演された。この作品はナタリーとセルゲイ・クーセヴィツキーの追悼に捧げられている。 ^{[1] [2] [3]}

ニューヨーク・フィルハーモニックは、9/11テロ事件の1周年を記念して、コリリアーノに作曲を依頼したことがあった。事件の衝撃がまだ生々しいと考えたコリリアーノは依頼を断った。その後、オーケストラは作曲家ジョン・アダムスに依頼した。アダムスの作品『魂の転生について』は、後に2002年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。^{[4] [5]}

コリリアーノはスコアのプログラムノートで、9/11 の追悼曲を作曲する難しさについて次のように記している。

...もし私が、瞑想的な部分だけでなく、劇的で外向的な部分もある作品を書いたとしたら、私は恐ろしい罠に陥るでしょう。この作品を聴く人の多くは、恐ろしい日そのもののイメージを網膜に焼き付けているでしょう。ジェット機が世界貿易センターに衝突し、人々がビルの上から飛び降りて命を落とし、最終的にビル自体が崩壊したのです。音楽に付随するこれらの出来事を想像せずに、劇的な盛り上がりのある音楽を聴くことができるでしょうか。あるいはその逆でしょうか。必然的に、この作品はあの想像を絶する日の音詩になるでしょう。それは私が意図したことでも望んだことでもありません。しかし、聴衆に自分の記憶を無視するように指示できるでしょうか。

彼は続けた。

当然、言葉で曲を書く必要があった。コンサートホールに持ち込む鮮明すぎるイメージを否定し、補完する別のイメージが必要だった。しかし、どのイメージか。そして、それらは主題と、また互いにどのように関係するのか。答えは明らかであると同時に、気が滅入るものだった。10年後、その日は、恐ろしい日々の連続の中の1つとして、より穏やかに思い出される。2001年9月11日は、個別的で具体的な日だった。しかし、戦争とその苦悩は永遠に私たちとともにある。私は、9/11をその大きな物語に組み込む一連の歌が必要だった。そこで、私は異なる時代と国から4つの詩（そのうち1つは叙事詩の一部）を選んだ。 ^[1]

「One Sweet Morning」は約28分間の演奏時間があり、4つの楽章で構成されています。

1. 世界の終わりの歌
2. パトロクロス
3. 万里の長城の南の戦争
4. ある甘い朝

第1楽章はポーランドの詩人チェスワフ・ミウォシュの詩「世界の終わりの歌」に設定されている。第2楽章は、ギリシャの王子パトロクロスが率いた虐殺を詳述したホメロスの『イリアス』の一部に設定されている。第3楽章は、8世紀の詩人李白の詩「万里の長城の南の戦争」に設定されている。第4楽章と最終楽章は、アメリカの作詞家であり詩人でもあるEY「イップ」ハーバーグの同名の反戦詩「ある甘い朝」に設定されている。^[1]

この作品は、メゾソプラノ独奏と、フルート3本（3本目はピッコロの兼任）、オーボエ3本、クラリネット3本（1本目と2本目はAクラリネットの兼任、3本目はバスクラリネットとE♭クラリネットの兼任）、ファゴット3本（ 3本目はコントラファゴットの兼任）、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン2本、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者4人、ピアノ（チェレスタの兼任）、ハープ、弦楽器からなる大オーケストラのために作曲されている。^[1]

『ワン・スウィート・モーニング』は音楽評論家から賞賛されている。世界初演を評して、ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは次のように書いている。

感情を揺さぶる音楽で、ワン・スウィート・モーニングは、思索から好戦へ、神秘から悲痛へと気分が移り変わる。コリリアーノ氏は、長年、多様なスタイルから音楽的声を引き出してきた。彼の音楽のロマン主義的要素が過剰だと感じる人は、私も時々そう思うが、この作品の映画的な展開にうんざりするかもしれない。しかし、そこで発揮される技量とビジョンは素晴らしい。そして、ブライス女史は絶頂期にあった。^[6]

グラモフォン誌のロブ・コーワンは、これを「印象的な歌曲集」と呼び、「永続的な芸術を生み出すためには避けられない感情的な衝動と距離感のバランスを取る必要があり、この場合、永続的な芸術が生まれると私は思うので、これを書くことは困難で、ある意味ではうらやましくない仕事だったに違いない」と述べた。彼は次のように付け加えた。

使用されている国際的なテキストは、チェスワフ・ミウォシュ、ホメロス、李白、EYハルブルクの作品であり、オーケストラのスタイルは崇高なシンプルさから、ホメロスの『イリアス』のパトロクロスの抜粋における戦闘の悲惨な音まで多岐にわたり、ポスト・ベルギアンの響きが、コリリアーノとレナード・ローゼンマンなどのアメリカの最高の映画音楽作曲家との鮮やかな類似点（私はこれを良い意味で言っている）を強調している。メゾソプラノのステファニー・ブライスの初演での演奏は力強く響き渡り、アラン・ギルバートはコリリアーノの多面的なスコアを説得力のある形で指揮している。^[7]

しかし、フィナンシャル・タイムズ のマーティン・バーンハイマー氏は、この記事に対してより複雑な反応を示し、次のように述べています。

予想に反して、コリリアーノは多様な感情をコンパクトなオーケストラの織物で包み、ハーモニーの明瞭さよりも不協和音を、旋律の安定性よりも曲がりくねったシュプレヒゲザングを好んだ。残念ながら、彼の立派な意図は必ずしも高尚な業績と一致するわけではない。ワン・スウィート・モーニングの大部分は緊張感というよりは単に濃密に聞こえる。大変動は繰り返しによってインパクトを失う。明るい解決は暗く、少し混乱し、確かに少し強引に現れる。^[8]

• ジョン・コリリアーノの作品リスト