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スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコのモスクワ・アカデミック音楽劇場（ロシア語: Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и И. Немировича-Данченко）は、モスクワの音楽劇場[ 1 ]。[ 2 ]
スタニスラフスキー・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ・モスクワ音楽アカデミー劇場は、20世紀演劇の伝説的な改革者であるコンスタンチン・スタニスラフスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコが率いる2つの劇団、スタニスラフスキー・オペラ劇場（1918年末にボリショイ劇場のオペラスタジオとして設立）とネミロヴィチ＝ダンチェンコ音楽劇場（1919年にモスクワ芸術座のスタジオとして設立）が合併した1941年に設立されました。
このバレエ団は、ネミロヴィチ＝ダンチェンコの劇団の一員として劇場に入りました。この劇団は、ボリショイ劇場のバレリーナであったヴィクトリーナ・クリーガーが1929年に設立したモスクワ芸術座バレエ団の前身です。クリーガーはモスクワ芸術座バレエ団の芸術監督であり、プリンシパルダンサーの一人でもありました。スタニスラフスキーの死後まもなく、ネミロヴィチ＝ダンチェンコがすべての劇団の指揮を執りました（スタニスラフスキーが劇場で働くよう招いたフセヴォロド・メイエルホリドは1939年に逮捕され、ネミロヴィチ＝ダンチェンコに匹敵する演出家は他にいませんでした）。その後、劇場は現在の名前になりました。
1918年、スタニスラフスキーはボリショイ劇場の後援のもとオペラスタジオを設立したが、後に劇場との関係を断った。[ 3 ] 1923年に上演された『ウェルテル』は成功を収めたが、監督が海外滞在中に上演禁止となった。[ 4 ] 1924年に「スタニスラフスキー・オペラスタジオ」と改称され、1926年にはドミトロフスキー劇場に常設拠点を移し、 「スタニスラフスキー・オペラスタジオ劇場」となった。1928年にはスタニスラフスキー・オペラ劇場となった。1938年に亡くなる直前、スタニスラフスキーはフセヴォロド・メイエルホリドに劇団の指揮を引き継ぐよう依頼し、メイエルホリドは1939年6月に逮捕されるまで劇団を率いた。[ 5 ]
指揮者：ミハイル・ジューコフ（ 1922年～1932年、1935年～1938年）、現指揮者（2011年）はフェリックス・コロボフ。
ネミロヴィチはボリショイ劇場の『雪娘』の公演に参加したが、すぐに独立して活動を始めた。ネミロヴィチはポピュラーなオペレッタやヴォードヴィルに傾倒した。1920年末、彼はルコックの『マダム・アンゴの娘』の制作を開始し、モスクワ芸術座の「真面目なドラマ」を重視する中核陣を騒然とさせた。1920年5月に初演されたこの作品は、ヴァレリア・バルソワとポーランドやボリショイ劇場の客演歌手を主演に迎え、大ヒットとなった。1925年に劇団がヨーロッパとアメリカへの長期ツアーに出発するまで、数々の成功作が続いた。ネミロヴィチはアメリカからのオファーを受け、1927年9月までハリウッドに滞在した。 [ 6 ]劇団員のかなりの部分がソビエト・ロシアへの帰国を拒否し、劇団自体が解散した。[ 7 ]
ネミロヴィチが1926年にソ連に帰国した際、彼はゼロからやり直さなければならなかった。長年にわたり、彼のオペレッタ・スタジオは常設の拠点もオーケストラも持たず、ボリシャヤ・ドミトロフカ通りのスタニスラフスキー劇場から両方を借りていた。劇団は主にミュージカル・コメディを制作したが、「真面目な」オペラも制作し、1934年には『椿姫』と『カテリーナ・イズマイロワ』を上演した。 『カテリーナ・イズマイロワ』は1935年に上演禁止となり、1962年に上演が再開された。
1941年6月、ネミロヴィチの劇団はムルマンスクとその近郊の軍事基地を巡業した。バルバロッサ作戦の勃発と同時にモスクワに戻り、8月10日に公演を再開した。スタニスラフスキーの劇団はヤロスラヴリからモスクワに戻った。1941年9月1日、人数が減った両劇団は合併し、「スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコのモスクワ国立音楽劇場」となった。ネミロヴィチは芸術監督に任命された。オペラというジャンルの限界を克服することに熱心だった彼は、音楽劇場の名称を擁護した。1941年9月、劇団の一部はまずナルチク、次にトビリシ、そして最後にアシャバードへと疎開した。ネミロヴィチは劇団の中核メンバーと共にモスクワに留まり、兵士たちのために公演を行った。彼のモスクワ劇団は、悲惨な1941年10月～11月に公演を行った唯一のモスクワの劇場だった。[ 8 ]
ネミロヴィチはトビリシへの短期疎開の後、1942年9月にモスクワに戻り、1943年4月に死去した。彼の死後、劇場はジョセフ・トゥマニシュヴィリ（演出）とサムイル・サモスド（音楽部門）によって運営された。戦争の4年間で、劇団は小グループに分かれ、前線部隊のために770回の公演を行った。劇団員のうち2人が戦死し、芸術家グループ1組が捕虜となった。[ 8 ]
戦後、サモスド（後にドミトリー・キタジェンコ、レフ・ミハイロフ）が監督を務めたこの劇場は、主に古典オペラを上演する劇場として運営を続けた。1930年代に上演された成功したボードビルもいくつか残したが、その割合は徐々に減少していった。1960年代から1980年代にかけて、この劇場はベルリン・コミッシェ・オーパーと定期的に協力し、ヴァルター・フェルゼンシュタインやディーター・ミュラーを招いてモスクワでミュージカルを制作した。
1976年、プラウダ紙はチャイコフスキーの「スペードの女王」の「改訂版」に対して容赦ない攻撃を開始した。この公演は芸術家たちの支援によって救われた。[ 9 ]
1989年、劇場は最初の大火災に見舞われた。メインホールは被害を受けなかったが、小道具の保管庫が焼失し、20作品が数年間上演中止となった。1990年12月、劇団は経営陣に対するストライキで公演を拒否した。モスクワ市は劇場を2週間閉鎖したが、1991年1月に同じ経営陣の下で再開した。1991年7月、オーケストラと合唱団が指揮者とともに辞任し、オペラソリストの一部も離脱したため、最終的に経営陣の交代につながった。[ 10 ]
2005年以降、同社のレパートリーには以下のものが含まれる。
レパートリー