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スペイン・ルネサンス建築は、ルネサンスの理想がスペインに伝わり、既存のゴシック様式と融合した15世紀後半に出現しました。ルネサンス人文主義と古典建築への新たな関心に根ざしたこの様式は、ゴシック様式とイタリア・ルネサンス様式の要素の融合によって特徴づけられました。この様式は、豊かな装飾と抑制されたミニマリズムの両方で知られる、スペイン独自の段階の創造物です。[ 2 ]この時代には、メンドーサ家をはじめとする貴族の庇護や、ロレンソ・バスケス・デ・セゴビアのような建築家の貢献がありました。バスケス・デ・セゴビアは、バリャドリッドのコレヒオ・マヨール・サンタ・クルスなどの作品で、ゴシック様式に加えてトスカーナ・ローマのモチーフを取り入れています。[ 2 ]
北部地域ではイタリアの影響が拡大し、地元の建築様式（または流派）はフランス、フランドル、ロンバルディアの様式を融合させた非常に装飾的なデザインとなり、サラマンカ大学のファサードなどのランドマークに見られる。[ 2 ]また、銀細工の技法を模倣した装飾形態を持つ独特のプラテレスク様式も出現した。[ 3 ]一方、イスラムの装飾手法とゴシック構造の融合は、特に アンダルシア、アラゴン、カスティーリャでムデハル様式へと発展した。[ 2 ]
スペイン王フェリペ2世の治世（1556年～1589年）には、ウィトルウィウス、レオン・バッティスタ・アルベルティ、セバスティアーノ・セルリオ、アンドレア・パッラーディオ、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ、ディエゴ・デ・サグレドなど、著名な建築家による建築論書の助けもあり、ルネサンスの影響がスペイン全土に広がった。 [ 1 ]こうしてスペインのルネサンス建築は、地元の影響と輸入された影響の折衷的な融合によって特徴づけられ、イベリア半島全体に響き渡る建築的アイデンティティを形成した。[ 2 ]
1500年から1600年の間に、スペインでは建築様式がゴシック様式からルネサンス様式へと移行しました。[ 2 ]この様式は2つの異なる段階に分けられます。最初の段階は過剰な装飾要素があり、2番目の段階はより厳格なミニマリズムが特徴です。[ 2 ]これらの段階については概ね合意が得られていますが、用語に一貫性がなく、スペインのルネサンス建築は単一の統一された様式やまとまりのある発展をたどるものではなく、最終的には多様な様式によって特徴づけられます。[ 2 ]この様式は様々な影響が混ざり合っており、ゴシック様式とプラテレスク様式の両方の要素が16世紀まで続いています。[ 2 ]
12 世紀から 16 世紀にかけて、ムデハル様式は主にカスティーリャ、アラゴン、アンダルシアで栄えました。[ 2 ] 「飼い慣らされた」または「服従した」を意味するmudajjanという言葉に由来するムデハルは、レコンキスタによって生まれた独特の人口状況から生まれた芸術様式を表しています。[ 4 ] [ 5 ]この様式は、ロマネスク、バロック、ゴシック、ルネサンスの要素の統合と見なされています。[ 4 ]これは、キリスト教徒の支配者がスペインのかつてのイスラム教徒の支配地を再征服した後、イスラム美術に見られる側面が保存されたことに見られます。[ 5 ] [ 6 ]このムデハル様式は、キリスト教の教会建築の影響を受けたアラビアの形式と技法を使用し、時間の経過とともにロマネスク・ムデハルからゴシック・ムデハルへと進化しました。[ 2 ] 13世紀半ばまでに、ゴシック・ムデハル様式は、ゴシック様式に影響を受けた平面図とイスラムの装飾モチーフを融合させたものとなり、サンタ・マリア・ラ・ブランカ・シナゴーグ、エル・トランシト・シナゴーグ、サン・トメなどの建物に見られるようになった。[ 2 ]司教やキリスト教貴族はこれらのイスラムのモチーフを取り入れ、宮殿や教会の宝物庫に組み込み、2つの文化の象徴的かつ機能的な融合を実現した。[ 5 ]
アラゴンでは、ムデハル様式の要素が建物の内部と外部の両方を飾っており、サラゴサの救世主大聖堂やラ・セオ・デ・サラゴサに見られるように、特に多角形の塔が注目に値する。[ 2 ]アンダルシアでは、ムデハル様式の特徴は、スクインチアーチの上に設置された格天井や回廊のヴォールトに最も顕著に見られる。[ 2 ]これらの特徴は、建築の創意工夫だけでなく、結婚の伝統、衣服、日常生活の経済など、さまざまな文化的慣習が政治的変動の中でもコミュニティを結びつけ続けるという、織り合わされた社会構造も反映している。[ 2 ] [ 5 ]この建築の統合は、永続するスペイン様式へと結実し、非イスラム教徒の文脈におけるイスラムデザインの継続的な統合と、領土の変化にもかかわらず維持された社会的一体性を実現した。[ 5 ]
15 世紀後半、スペインの初期ルネサンス建築は、主にメンドーサ家の庇護によってもたらされた装飾要素を通して、イタリアの影響を反映し始めた。[ 2 ]セゴビアの建築家ロレンソ・バスケスは、ペドロ・ゴンサレス・デ・メンドーサ枢機卿に仕え、コレヒオ・デ・サンタ・クルス (1486–1494 年) やパラシオ・メディナセリ(1492–1495 年頃)などの作品に貢献した。 [ 2 ]バスケスのその後のプロジェクトには、グアダラハラのアントニオ・デ・メンドーサ宮殿(1507 年以前)、サン・アントニオ・デ・モンデハル修道院 (1489–1509 年)、グラナダのラ・カラオーラ城の初期段階(1492 年着工) などがある。[ 2 ]これらの建物はすべて、ゴシック様式のプロポーションと擬古典様式の付柱を組み合わせた、回廊の支柱や複合柱の使用例を示している。[ 2 ]
ほぼ同時期に、イベリア半島北部ではアルカレーニャ派が出現し、フランスとフランドルの影響とロンバルディアの装飾を融合させた独特の装飾様式が特徴となった。[ 2 ]この様式の建築家は装飾を施し、厳密な正確さや精密さよりも視覚的なインパクトを優先することが多かった。[ 2 ]アルカレーニャ様式の例としては、サラゴサのサンタ・エンガルシア教会の門（1512～1515年頃、ヒル・デ・モルラネス作）、バルセロナのカサ・デスプラとカサ・グララ（フェリペ・ビガルニー、フランシスコ・デ・コロニア、ハネキン・デ・クエリャル作）などがある。[ 2 ]サラマンカ大学（1519～1525年）のファサードは、この装飾的な実験をさらに示しており、後期ゴシック様式のスペイン建築では近代的とみなされていた祭壇付きポータルや「ファサーダス・タピス」（絨毯ファサード）といった要素をゴシック建築に取り入れている。[ 2 ]
1520年代、ゴシック様式の影響が続く中、スペインではイタリアに触発された新しいアプローチが出現し始めていました。[ 2 ]このデザインは、ファサードとインテリアに古典的なオーダーを取り入れたもので、それまでスペインでは見られなかったスタイルでした。[ 2 ]典型的なプラテレスク様式ではなく、イタリアの建築要素に基づいた新しい装飾のアプローチが導入されました。[ 2 ]宮殿のインテリアはイタリア様式を採用し、ヴォールト、スタッコ、フレスコ画などの特徴を取り入れました。[ 2 ]その最良の例の1つが、スペインのグアダラハラにあるインファンタド宮殿です。[ 2 ]この時期には、イタリアを旅してローマとナポリの16世紀初頭の建築を直接体験してスペインに戻ってきたディエゴ・デ・シロエのような新世代の建築家が現れ始めました。[ 2 ]ディエゴ・デ・シロエは、ドーム型の中央集中構造と縦長のデザインを融合させた要素を組み合わせました。[ 2 ]彼と共に、ラファエロのもとでイタリアで学んだペドロ・マチュカは、1520年にスペインに戻り、グラナダのアルハンブラ宮殿にあるカルロス5世の宮殿を設計した。ローマの宮殿の様式をスペインに持ち込もうとする試みとして、1533年に建設が始まった。[ 2 ]
スペイン・ルネサンス様式では、幾何学と建築の関係が建築的推論の方法を生み出した。[ 7 ] 16世紀には、設計アプローチと建設技術に大きな変革があった。[ 7 ]幾何学的遠近法の使用により、格天井や交差ヴォールトなどの要素が建築の視覚的アプローチの一部となった。[ 7 ]外国と地元の両方の革新により、ティンブレルや円筒形ヴォールトなどの技術が生まれた。[ 2 ]これらの発展により、スペイン・ルネサンスの建築家が設計に用いていた数学的、構造的、建設的原理を記録した建築写本の転写が行われた。[ 2 ]
スペイン・ルネサンス期には、政治権力は建築の形態、特に宮殿を通して表現されました。[ 8 ]宮廷様式には、建築の機能とデザインを形作る多くの慣習がありました。[ 8 ]例えば、フェルディナンドとイサベルの宮廷様式は、 彼らが再征服しスペインの支配下にあった地域から、紋章のモチーフやイスラム建築の影響などの特徴を取り入れました。 [ 8 ] [ 9 ]フアン・グアス（ 1430年頃～1496年）は、カスティーリャ女王イサベル1世の著名なスペイン人建築家でした。[ 8 ]フアン・グアスは、豊かな装飾に加えて、イベリア半島のさまざまな文化の建築の伝統と技術を融合させる能力で知られており、その技術はムデハル（上記のセクションを参照）として知られています。[ 8 ]ムデハル様式は、スペインのトレドにあるサン・フアン・デ・ロス・レジェス修道院で見ることができます。[ 8 ]フアン・グアスが用いた技法の1つにアルテソナドというものがあり、これは北アフリカとスペインの建築技術が融合した複雑なデザインの木製天井を指す用語で、15世紀と16世紀にも引き続き使用されました。[ 8 ]
プラテレスクという用語の起源は不明のままだが、この用語はスペイン・ルネサンス初期の語彙の中で、銀細工師の作品を模倣した、この時代の建築様式を特徴づける緻密な建築装飾を説明するために登場した。[ 6 ] [ 3 ] [ 10 ]当初、この新しい様式は装飾のみに適用されたが、後に建築物のファサードにも拡大された。[ 6 ]この様式は、スペインがイスラム教徒に占領されていた間に建てられた建物に、銀、石、象牙とともに適用された。[ 6 ]この用語は、 1539年にクリストバル・デ・ビジャロンが賛美歌『コンパラシオン』の中で初めて用いたとされており、彼はその中でレオンのゴシック大聖堂について論じ、その装飾様式を銀細工師の洗練された職人技になぞらえた。[ 10 ] [ 3 ]ビジャロンは、特定のスペイン語の単語platero (銀細工師) やplateresco (プラテレスク) を使用せずに、彼らの作品をobras de platas (銀細工) と比較し、建築基準の類似性と両方の工芸における熟練の技量の高さから、銀細工師は「ミニチュア建築家」のようなものだと示唆した。[ 3 ]マドリードでは、職人は「 plateros deyeso 」、つまり石膏銀細工師として知られていた。[ 3 ] plateresque という用語は、ロペ・デ・ベガの喜劇Sembrar en buena tierraにも登場し、この用語の明確な側面をめぐる混乱を招いた。[ 3 ]
17世紀までに、プラテレスク様式は職人の間で広く認知されるようになり、ドン・ディエゴ・オルティス・デ・スニガ（1633年～1680年）もそのことを述べています。スニガは1677年の著作で、マドリードの市庁舎を評する際にこの用語を用い、その「優れたデッサン」、「繊細さ」、「美しい外観」を強調しました。 [ 3 ]この様式は、マルティン・デ・ガインサが着工し、後にエルナン・ルイス・イル・ヤンガーとアセニオ・デ・マエダが1575年に完成させたセビリア大聖堂の「新王の礼拝堂」に関連しても議論されています。 [ 3 ]彼らの作品は、より自由な装飾を可能にすることで古典的なローマの装飾基準から逸脱しており、「プラテレスク風の幻想」を特徴としています。[ 3 ]このアプローチは、スペイン王立アカデミーのカスティーリャ語辞典（1726～1739年）にある定義と一致しており、プラテレスク様式を銀細工を思わせる重層的な装飾の自由さに言及している。この概念は、オルティスの著作の影響を受けている可能性がある。[ 3 ]
スペインにおける金属工芸と建築のルネサンス期の関係は、スペイン王フェリペ3世（在位1598～1621年）とフェリペ4世（在位1621～1665年）の治世下で活躍した銀細工師、フアン・デ・アルフェ・イ・ビジャファニェの作品にも表れている。[ 3 ]
スペインでは、精巧なプラテレスク様式と豊かなムデハル様式は、純粋主義建築によって拒絶されました。純粋主義建築は、グラナダのカルロス5世宮殿のような、簡素で古典的なデザインを好みました。[ 11 ]これらのデザインは、イタリアの構造的な古典主義の原則に従い、洗練と重厚さに重点を置いています。[ 11 ]この様式は、全体的な装飾計画よりも、エンタブラチュア、アーキボルトのあるニッチ、キーストーンなどの個々の建築要素を強調しています。 [ 11 ]この様式は、古典的な語彙に大きく依存しており、古典的な論文やディエゴ・デ・サグレドによるスペイン語での最初のルネサンス建築論文で概説された「正しさ」の原則に従っています。[ 11 ]著名な建築家ロドリゴ・ヒル・デ・オンタニョンは、セゴビア、サラマンカ、パレンシア、プラセンシア、アストルガなど、いくつかの大聖堂で工事長を務めました。[ 2 ]彼はまた、フォンセカ大司教学院、サラマンカのモンテレイ宮殿、レオンのグスマネス宮殿などの有名なプロジェクトにも貢献した。[ 12 ] 1550 年以降の宗教建築では、壁柱教会においてルネサンスとゴシックの要素がシームレスに融合した。これは、ゴシックの支柱を古典的な柱や付柱、特に大規模なドーリア式、トスカーナ式、イオニア式、コリント式のデザインに置き換えることによって達成された。[ 2 ]
スペイン・ルネサンス様式の最終段階は、フアン・バウティスタ・デ・トレドとフアン・デ・エレーラによるエスコリアルでの作品、すなわちエレーラ様式によって出現した。[ 13 ] [ 14 ]エスコリアルはこの新しい様式の代表的な建築物となり、スペインの公共建築物全体、さらには新世界の植民地にまで広まった。[ 13 ]エレーラ様式は、レコンキスタ後のスペインの新しいキリスト教君主制の影響を拡大し、政府機関の建築をより印象的な方法で表現したいという願望から生まれた。[ 13 ]エレーラ様式は極めて簡素で飾り気がないと特徴づけられる。[ 13 ]エレーラ様式は実用的で、水平対称を多用する。[ 13 ]装飾はもはや存在しない。むしろヘレリアン様式の建築は、その簡素さと典型的な高いファサードによって都市のスケールを変え、通り過ぎる人々にその構造物の威厳を感じさせる。[ 13 ]ヘレリアン様式は、花崗岩の切石積みを頻繁に使用することによっても特徴づけられる。この時期（特に1559年から1567年）のスペインの建築家は、伝統的なルネサンス建築モデルとは2つの根本的な点で異なっていた。それは、設計と建設を連続体の中に関連付けたことと、設計の責任を建物の建設に関わり続ける専門家に完全に委ねたことである。[ 15 ]
ウィキメディア・コモンズにある、スペインのルネサンス建築に関連するメディア。
