デビッド・ブラッドショー

デビッド・ブラッドショー（1944年9月28日生まれ）は、ルイジアナ州セシリアとバーモント州イーストチャールストンを拠点とするアメリカ人アーティストです。画家、彫刻家、版画家でもあります。

ニューヨーク市で生まれたデイビッド・ブラッドショーは、ワシントン D.C.とコネチカット州オールド・グリニッジで育ちました。彼の父親はモダンインテリアデザイナー、母親はクラシックピアニストでした。

彼は 1962 年から 1965 年までハートフォード美術学校で文学士号を取得しました。学位取得まで残り 1 年を切った時点で彼は学校を中退し、ヨーロッパ中を旅して、その地方の風景やそこに住む人々のスケッチを描きました。米国に帰国後、ブラッドショーは米国公民権運動に積極的に参加しました。

1976年、彼はナショナル・ランプーンの有名な「この雑誌を買わなければこの犬を殺す」の表紙に登場した犬、チーズフェイスを射殺したとされた。 ^[1]

伝統的な芸術的スキルとプロセスの訓練を受けたブラッドショーは、ハンドガン、爆発装置 (通常はダイナマイト)、鋼鉄を使用して、制御された爆発の力で金属を変形させ、大規模な自立型彫刻を作成することで知られています。彼はプラズマトーチを使用して鋼板に複雑なパターンとデザインを彫ります。

ブラッドショーは過去40年間、ロバート・ラウシェンバーグ、リチャード・セラ、キース・ソニエ、フィリップ・ターフェ、エヴァ・ヘッセ、ブルース・ナウマン、ティナ・ジルアード、ローリー・アンダーソン、ジェームズ・サールズなど、数多くの現代美術作家の作品を発表し、コラボレーションしてきました。1960年代には、デボラ・ヘイ、スティーブ・パクストン、トリシャ・ブラウン、ラモント・ヤング、イヴォンヌ・レイナーとともに様々なパフォーマンスアート作品に参加し、ニューヨークの112 Greene Streetの展示スペースの発展に重要な役割を果たしました。このスペースは、新進気鋭のアーティストにとって重要な展示およびパフォーマンススペースとなり、ソーホーがニューヨーク市のアートシーンの中心地となることに貢献しました。彼はキャリアの初期に、アーティストであり親友でもあるゴードン・マッタ=クラークとともに、ここで作品を発表しました。

1969年、ブラッドショーは、ギャラリスト兼美術出版者のローザ・エスマンから、7人のプロセスアーティストによる複数作品の限定版アート作品である「7 Objects/69」というプロジェクトに参加するよう依頼された7人のアーティストのうちの1人でした。 「7 Objects/69」の7つのミニマルでコンセプチュアルなオブジェクトには、エヴァ・ヘッセ、リチャード・セラ、アラン・サレット、キース・ソニエ、スティーブン・カルテンバッハによる彫刻、ブルース・ナウマンのレコードアルバム、そしてブラッドショーの絵画「Tears 」が含まれていました。

20代半ば、ブラッドショーはキャプティバ島にあるラウシェンバーグの邸宅兼スタジオにあるアンタイトルド・プレスで作品を制作するよう招かれた。1960年代後半、ブラッドショーはここで数か月を過ごし、新作を制作した。1973年、この作品はその後、ワズワース・アセナウムでラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリー、ブライス・マーデン、ロバート・ホイットマンの作品とともに展示された。ブラッドショーの初期の作品には、写真、映画、デッサン、版画、大規模なミニマリスト絵画などがあった。

1970 年、ギャラリストのレオ・カステリとイリアナ・ソンナベンドが彼のスタジオを訪れたあと(協力者のロバート・ラウシェンバーグの勧めで)、ソンナベンドはブラッドショーに、自身の最新ギャラリーのオープニングとして個展を開くよう提案した。ブラッドショーがソンナベンドに、絵画から爆発パフォーマンスに焦点を移し、彼女が依頼した 12 点の絵画は描かないことにしたと伝えると、ソンナベンドは爆発アートは売れるものではないという意見を述べた。これがブラッドショーの芸術家としてのキャリアの方向を変えたが、銃への情熱と射撃の天賦の才を持って育ったブラッドショーにとって、キャンバスに描く絵画から爆発パフォーマンスやショット スチールへと彼の芸術が進化するのは時間の問題だった。

1970 年代、ブラッドショーは射撃への情熱と芸術作品への情熱の融合をさらに追求しました。彼は大型の踏み板鋼板とダイナマイトを駆使して、自立型と壁掛け型の両方の彫刻を制作しました。時には岩を爆破する実験も行いました。射撃は彼の表現手段のより不可欠な部分となりました。1972 年、振付師のスティーブ パクストンはアップライト ピアノの鍵盤を、音が鳴らなくなるまで叩きました。彼とブラッドショーはその後ピアノを野原に引きずり込み、その際にピアノを 1 発撃って死んだと宣言しました。これが彼の「フルミネーション」彫刻 (美術評論家で作家のジル ジョンストンが表現) の前身となるPiano で、彼は 2005 年 7 月に 2 日間かけて 2,000 発の弾丸と 60 人の友人や家族の協力を得て制作しました。

1986年、ブラッドショーと芸術家のロバート・ラウシェンバーグは、バーモント州セントジョンズベリーのカタマウント・アート・センターで紙に描いた作品の展覧会を開催しました。ラウシェンバーグは「Chow Bag」シリーズの版画を展示し、ブラッドショーは「South America Pond」シリーズの絵やその他の紙に描いた作品を展示しました。

ブラッドショーは、友人でアーティスト兼作家のウィリアム・S・バロウズと、バロウズが死去する1997年まで何年もの間、広範囲にコラボレーションした。ブラッドショーの芸術は、バロウズ自身の芸術的創造性と発展の方向性に大きな影響を与えた。2人は一緒に鉄の彫刻、絵画、版画を制作し、そのほとんどは2人の射手アーティストによって撮影された。バロウズの葬儀では棺を運ぶ者の1人として、ブラッドショーは埋葬前にバロウズの愛用のピストルを彼の手に渡した。彼らのコラボレーションで最もよく知られているのは、グラフィックスタジオの版画ポートフォリオ『Propagation Hazard』と、切り抜いた鉄のシルエットとキャンバスに描かれた標的の絵画のシリーズで、これらは2人のアーティストによって撮影され、サインされた。

ブラッドショーの作品は、米国およびヨーロッパ各地の美術館やギャラリーで展示されている。1996年にロサンゼルス郡立美術館で開催されたバローズの回顧展「Ports of Entry」に作品が展示された。長年にわたり、ルイジアナ州ニューオーリンズのジョナサン・フェラーラ・ギャラリー、最近ではマサチューセッツ州ノースアダムズのコロク・ギャラリー、2009年12月12日から2010年1月23日までニューヨーク市のアンドレア・ローゼン・ギャラリーで様々な展覧会を開催している。作品は、Art in America（2005年12月および1998年12月）、Contact Quarterly、ArtForum、および米国各地のその他の定期刊行物や新聞 で批評されている。

彼の作品は、米国およびヨーロッパ全土で私的および公的に収集されています。著名なコレクションには、芸術家のロバート・ラウシェンバーグおよび作家/芸術家のウィリアム・S・バロウズの遺産、国立美術館、スミソニアン協会、ウォーカー・アート・センター、ホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、市立近代美術館、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、ポーク美術館、サウスフロリダ大学現代美術館、スミス大学美術館、シェルドン・スウォープ美術館などがあります。

ブラッドショーの大型プラズマトーチ彫刻は 12 点以上がハウスオブ ブルースの個人コレクションに収められており、ネバダ州ラスベガス、カリフォルニア州アナハイム、フロリダ州オーランドの同劇場の公演会場で常設展示されています。

Untitled Press の版画、フロリダ州キャプティバ、ワズワース アセナウム、72 ページ、1973 年。

メアリー・リン・コッツ著『ラウシェンバーグ』、320 ページ、1990 年。

Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts <https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1-1>、Robert A. Sobieszek および William S. Burroughs 著、192 ページ、(ペーパーバック - 1996 年 10 月)。

『Taken by Surprise: A Dance Improvisation Reader』、Ann Cooper Albright と David Gere 著、304 ページ、2003 年。

『The Judson Dance Theater: Performative Traces』、Ramsay Burt 著、204 ページ、2007 年。

『The Artists Bluebook』、ロニー・ピアソン・ダンビア編、2005年。

• 「マッドブルック農場のデイヴィッド・ブラッドショー」。Art in America 2005年12月。2008年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ジュリアーノ、チャールズ。「デイヴィッド・ブラッドショーとウィリアム・バロウズのブラストオフ」。バークシャー・アーツ。2012年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「スナッグ ハーバー文化センターのグジョン ビャルナソン」。アート イン アメリカ。2007 年 1 月。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• デュークス、チャールズ J.「II Cut Hand/Hurt Eyes の処刑」。2008 年 7 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 弾道的自己表現、D. エリック・ブックハート著^{[永久リンク切れ‍ ]}
• マークスマン創造論者はポップ、ポップ、ポップアートを実践しています。Doug MacCash 著、2009 年 6 月^{[永久リンク切れ‍ ]}