シド・カラー(1910年10月27日、ニューヨーク州ニューヨーク市- 1993年9月16日、カリフォルニア州シャーマンオークス)は、アメリカのコメディ作家、プロデューサー、作詞家/作曲家であり、一流コメディアンのための特別な音楽素材、ギャグ、スケッチを専門に手がけた。彼はレイ・ゴールデン、ハル・フィンバーグと協力し、マルクス兄弟の映画『ビッグ・ストア』の脚本を手がけ、そのクライマックスとなるミュージカル「テネメント・シンフォニー」の歌詞も提供した。キャリアの初期には、カラーとゴールデンはリッツ兄弟のためにコメディソングや特別な素材を書いた。生涯を通じて多作かつ容易に作曲したが、カラーは「コメディの創作は苦痛な経験だ」と認めている。[1]
寄席
コロンビア大学に入学した後、クラーはバート・ラーやジャック・ベニーなどのヴォードヴィル芸人にジョークや歌を提供し始め、伝説のアル・ボアズバーグのゴーストギャグライターになった。アール・キャロル・バニティーズ・ショーで働いている間に、彼は精密ダンスのリッツ・ブラザーズのためにコメディの小ネタを書き始め、1937年に仲間のライターであるレイ・ゴールデンと共にハリウッドへ移った。[2]
ブロードウェイでは、カラーとゴールデンは1940年のプログレッシブ・レビュー『 Meet the People』の脚本を書いたチームの一員だった。このレビューには、彼の初期のヒット曲の一つである『Elmer's Wedding Day』 (ジェイ・ゴーニー作曲)が含まれていた。[3]彼はまた、シカゴで上演された政治的なミュージカル・レビュー『O Say Can You Sing 』の脚本も書いた。 [4]また、フェデラル・シアター・プロジェクトの画期的な黒人男性だけの『Swing Mikado』のシカゴ版のオリジナル・プロダクションのプロデューサーの一人だったとみられる。[5]このプロダクションは彼抜きでブロードウェイに移行した。
ハリウッドでのキャリア
リッツ兄弟の一連の出演を通じて、クラーとゴールデンのコンビはハリウッド最高の特殊素材作家として知られるようになった。[6]当時、政治的な意味合いもあるが面白いスケッチや気の利いたブラックアウトを得意とするクラーは[7] 、ハリウッドヒルズにオープンハウスを設け、そこではデューク・エリントンのバンドを含むジャズやスウィングバンドが定期的に演奏していた。[8] グルーチョ・マルクスはすぐにクラーがウィットに富んだ仲間であること(そしてギルバートとサリバンの崇拝者であること)に気づき、撮影が進むにつれて『ビッグ・ストア』のセリフを盛り上げるためにクラーをセットに呼び留めた(例えば、「君のような文化とお金と美しさとお金のある女性が、この詐欺師と結婚するってことか?」というセリフはクラーの名でクレジットされている)。[9]
アメリカ陸軍航空隊 第1映画部隊での従軍から帰還したクラーは、ブロードウェイ(『アライブ・アンド・キック』 、 1950年にグウェン・ヴァードンが初演)、テレビ番組( 『コルゲート・コメディ・アワー』 、 1952-53年にマーティンとルイス、ドナルド・オコナーが司会)、 1951年にミルトン・バール・ショー、1970年にジャッキー・グリーソン・ショー)、そして様々なナイトクラブのショー(『スポーツマン・カルテット』など)の脚本とプロデュースに時間を割いた。1952年にはベン・ヘクトとともに 『アクターズ・アンド・シン』の製作総指揮を務め、ルイス・B・メイヤーとジャック・L・ワーナーのアーカイブ映像を使用したが、ハリウッドを風刺しているという理由で一部の映画館チェーンが上映を拒否するというトラブルに見舞われた。[10]
1970 年代、シドはサンディ・マトロウスキーとタイガー・アンドリュース (モッド・スクワッドで有名) とコラボレーションし、カリフォルニア州ロサンゼルスのタイガー・レコード・レーベルで 2 曲のオリジナル曲を制作しました。「ザ・モッドファーザー」と「キープ・アメリカ・ビューティフル」は、ビニール 45 シングルの A 面と B 面でした。これらの曲は、政治意識と社会革命を受け入れていた 60 年代以降の若者文化にユーモアと感動を与えました。シドの巧みな作曲テクニックは、世界平和と環境保護運動の擁護に貢献したこの貴重なコレクションで最高に発揮されています。
黒人のエンターテインメントへの関与
レッド・フォックスは、クラーが1940年代の黒人パフォーマーの間ではよく知られた名前になっていたと回想している。[11] 『ビッグ・ストア』の綿花摘みの模倣(「古い農園をあちこち歩き回って、綿花は全部腐っていた」など)に取り組んでいる間、クラーはデューク・エリントンとともに、人種差別に挑戦し、当時業界でまだ広まっていた古いアンクル・トムとステッピン・フェッチットのステレオタイプを打ち破ろうとする、黒人向けの時事的なレビューのアイデアを思いついた。彼らの表明した目的は、演劇によるプロパガンダを通じて人種問題を正すことだった。[12]
ドロシー・ダンドリッジ、エリントン、その他の黒人俳優が出演した『ジャンプ・フォー・ジョイ』は、マルクス兄弟、オーソン・ウェルズ、その他のハリウッドのリベラル派の支援を受け、ロサンゼルスのマヤン・シアターで3か月間、幅広い観客の前で上演された。クラーは自身が書いた寸劇のほとんどを共同監督し、ポール・フランシス・ウェブスターとともにハル・ボーンやエリントンの音楽に辛辣な歌詞を添えた[13](「さようなら、綿の国よ。綿のライルは時代遅れ」など)。クラーは後に「伝統的に、黒人のユーモアは白人の視点から黒人が白人の観客に向けて演じてきた。私たちのネタは、白人を見る黒人の視点からのものだった」と説明している[14] 。このショーは芸術的にも人気的にも成功したが、太平洋戦争の勃発で中止を余儀なくされた[15]。
クラーは、コメディアンでジャズマンのスキャットマン・クローザースの初期の支援者でもあり、テレビで共演した。クラーは、1950年にイギリスで撮影された自身の監督デビュー作『ギルバートとサリヴァンの逆襲』のスウィング版で、クローザースを主役に起用した。[16]ルイ・アームストロングのために、クラーはロバート・メリルをフィーチャーしたジャズ対オペラのルーチンを作成した。[17]クラーはボーンと共に、 50年代初頭にウィル・マスティン・トリオの歌とダンスの復活にも貢献し、サミー・デイヴィス・ジュニアの躍進を後押しした。[18]
1950年代には、黒人パフォーマーのための他のプロジェクトにも関わっていたが、そのほとんどは実現しなかった。その中には、『スウィング・ファミリー・ロビンソン』と題された別のレビューや、[19]エリントンの伝記映画、『ジャンピン・フォー・ジョイ・イン・ラスベガス』のリバイバル公演などがあった。 [20]
その後のキャリア
クラーは1942年にASCAPに入団し、多くのバラエティ・クラブのチャリティー・ショーの企画に積極的に参加した。[21] 1956年のジュール・スタイン制作の『ミスター・ワンダフル』では、クラーが挿入した曲の1つ(「Daddy, Uncle and Me」)がサミー・デイヴィス・ジュニアによって演奏された。 [3]
彼はまた、 1956年にアボットとコステロのパートナーシップが最終的に解散したときに行われたラスベガスでの最後の悲惨なショーである「ミルタウン再訪」の脚本家兼プロデューサーでもあった。[22]アボットがサハラホテルでの2回目のショーに酔っ払って現れた後、コステロは彼を決して許さなかったとクラーは回想している。「それはショービジネス人生で最もひどい夜だった。」[23]
それにもかかわらず、クラー氏は死ぬまでナイトクラブのショーのプロデュースを続け、ユダヤ方言のコメディアンであるミッキー・カッツ氏とビリー・グレイ氏の2つのパロディ番組の脚本を担当しました。それは「コーエンの反乱」(ケイン氏のパロディ)[24]と「マイ・フェアファックス・レディ」(上流階級の英国人女性がユダヤ訛りで話すことを教わる)[25]です。
1963年、クラーは、アルフレッド・ドレイク、チタ・リヴェラとともに、サンフランシスコ・ライト・オペラ・カンパニーのために、野心的だが問題の多いヴァーノン・デュークのミュージカル『ゼンダ』の執筆(および書き直し)に深く関わった。『ゼンダ城の虜』を基にしている。[23]しかし、彼の最後の舞台経験は、グレゴリー・ハインズ主演の1981-83年のヒットレビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』であり、ここで彼と他の人がエリントンと共作した有名な曲(「ブリ・ブリップス」など)が新しい世代に紹介された。[26]
彼と妻のモリーンは、公民権運動で活躍したリベラル派の俳優ロバート・ライアンとクエーカー教徒の妻によってハリウッドに設立された協同組合学校、オークウッドの支持者であった。[27]
フィルモグラフィー
作家・作詞家として
- 1937年 :大学生活の始まり (リッツ・ブラザーズ、トニー・マーティン出演)
- 1938年 :デイモン・ラニヨンの『ストレイト・プレイス・アンド・ショー』
- 1938 :ケンタッキー・ムーンシャイン(リッツ・ブラザーズ、トニー・マーティン)
- 1938年 :ゴールドウィン・フォリーズ(リッツ・ブラザーズ)
- 1939年 :三銃士(リッツ・ブラザーズ)
- 1940年 :アルゼンチンの夜(リッツ・ブラザーズ)
- 1940年 :メロディー牧場(ジーン・オートリーが歌うカウボーイの映像)
- 1940年 :シンガポールへの道(ボブ・ホープとビング・クロスビーの最初の道路写真)
- 1941 :ビッグ・ストア(マルクス兄弟、トニー・マーティン共演)
- 1945 :ジャムを広げる
- 1950年 :ギルバートとサリバンの復活
- 1951年 :スローター・トレイル(ブラックリストの始まりとして悪名高いハワード・ヒューズの作品)
- 1959年、ビリー・エクスタインと共演し、「ブルース、ザ・マザー・オブ・シン」、「リトル・ママ」、「ピアノ・マン」をレコード「ビリー・エクスタイン&カウント・ベイシー社」に収録。
監督として
- 1950 :ギルバートとサリバンの帰還(ギルバートとサリバンのスウィング バージョン、スキャットマン クローザースとスポーツマン カルテットが参加)
プロデューサーとして
- 1952年 :俳優と罪(シド・カラー・プロダクション)
- 1960 :止まれ! 見て! 笑え! (スリー・ストゥージズの無許可のコンピレーション。最後はクラーがプロデュースしたチンパンジーのおとぎ話のナレーションで終わる)
作曲家として
- 1950年 :ギルバートとサリバンの復活
- 1956年 -ミスター・ワンダフル- 歌「パパ、おじさん、そして私」
- 1960年 :立ち止まって!見て!そして笑って!
参考文献
- ^アダムソン、ジョー、 グルーチョ、ハーポ、チコ、そして時々ゼッポによる引用。
- ^ ディック・ヴォスバーグ、「訃報:シド・カラー」、インディペンデント、ロンドン、1993年10月13日。
- ^ ab インターネットブロードウェイデータベース
- ^ ゴールドスタイン、マルコム、「政治の舞台:大恐慌時代のアメリカの演劇と演劇」、1974年、255ページ。
- ^ ラックス、デイヴィッド、「ワンマンショー」、ワシントンアーヴィングギャラリー出版、1976年、48ページ。
- ^ Nash, JR他『The Motion Picture Guide』1985年、201ページ。
- ^ スチュワート、レックス『Boy Meets Horn』、1991年、211ページ。
- ^ クーパー、ジャッキー『Please Don't Shoot My Dog』ニューヨーク、1982年、96ページ。ブラッドベリ、デイヴィッド『Duke Ellington』、2005年、58ページ。
- ^ Vosburgh、前掲書。
- ^ ベック、ロバート、エドワード・G・ロビンソン百科事典、マクファーランド、ミシガン大学、2002年、21ページ
- ^ フォックス、レッド、「レッド・フォックス・ブラックユーモア百科事典」、116ページ。
- ^ エレンバーグ、ルイス A.、「スウィンギン・ザ・ドリーム:ビッグバンド・ジャズとアメリカ文化の再生」、1998年、147-8ページ。
- ^ ブラッドベリー、同上、58ページ。
- ^ ロック、グラハム、Blutopia、1999年、101ページ。
- ^ Vosburgh; Stewart、前掲書。
- ^ インターネット映画データベース
- ^ メリル、ロバート、Once More From the Beginning、ニューヨーク、1965年、263ページ。
- ^ ビルボード、1953年7月25日、11ページ。
- ^ デルソン、スーザン、ダドリー・マーフィー:ハリウッドワイルドカード、2006年、180ページ。
- ^ Jet、1954年5月27日、61ページ。; Jet、1955年9月8日、62ページ。
- ^ Jet、1955年9月22日、62ページ。
- ^ パリッシュ、ジェームズ・R.、「The Funsters」、1979年、18ページ。
- ^ Vosburgh、前掲書。
- ^ カッツ、ミッキー、パパ、『Play for Me』、ウェズリアン大学出版局、2002年。
- ^ インターネット映画データベース
- ^ インターネットブロードウェイデータベース
- ^ ジャレット、フランクリン、ロバート・ライアン、1997年、65ページ。
外部リンク
- IMDbのシド・カラー
