ロン・ハフキン

ロン・ハフカイン（1938年12月13日 - 2023年10月1日）は、アメリカのレコードプロデューサー、作曲家、音楽マネージャーであり、アメリカのロックバンド、ドクターフックアンドザメディスンショウのプロデューサー兼マネージャーとして、「シルヴィアの母」、「ローリングストーンのカバー」、「シェアリングザナイトトゥゲザー」、「リトルビットモア」、「美しい女性に恋したとき」などのヒットシングルをプロデュースし、67個のゴールドおよびプラチナレコードを達成したことで最もよく知られています。^[1]

ロン・ハフカインは1938年12月13日にニューヨーク州ニューヨーク市で生まれた。^{[2] [3] [4] [5] [6]}彼は12歳の時にポリオにかかり、2年間完全に麻痺したままだった。21歳の時、グリニッチビレッジでミュージシャン兼作曲家として働いていたロンは、 28歳のアメリカ人の詩人、シンガーソングライター、漫画家、脚本家、児童書作家であるシェル・シルヴァスタインと出会い、親友になった。ハフカインはザ・グルーズというバンドを結成し、マネージメントした。彼はそのバンドをレコーディングしたかったので、ニューヨークのリージェントサウンドに行き、後にイーグルスのプロデューサーとなるビル・シムジクというサウンドエンジニアに、レコードを作りたいが手順が全く分からないと説明したところ、ビルは協力することに同意した。セッション中、ロンはビルにこう言った。「これが聞きたい、あれが聞きたい、あるいは...これが足りない、あれが多すぎる」。曲が完成すると、ロンはそれをシェルに聴かせた。シェルはジョニー・キャッシュがヒットさせた「スーという名の少年」の作者として知られる。シェルは感銘を受け、自分がサウンドトラックを書いている映画がいくつかあること、音楽をプロデュースしてくれる人が必要だとロンに話した。

ハフキンはハーブ・ガードナー監督の映画『ハリー・ケラーマンは誰だ』^[7]の音楽監督を無償で務めた。この映画では『卒業』『真夜中のカーボーイ』『リトル・ビッグ・マン』のスター、ダスティン・ホフマンが作詞家を演じた。ホフマンの映画のあるシーンではステージにバンドが必要だったが、ロンはそのバンドが気に入らず、ドクター・フックというバンドを推薦した。^{[8] [9]}彼はニュージャージー州ユニオンシティのザ・サンズというバーで彼らの演奏を聴いていた。プロデューサーのシェルとダスティンは「ダメだ」と言った。それでもロンは、全員が参加するという条件でバンドのショーケースの費用を払うと申し出た。全員が参加し、全員がドクター・フックを映画に使うことに同意した。プロデューサーのハフカインの協力を得て、バンドは映画のために2曲を録音した。ロコリエールは映画のテーマ曲「The Last Morning」(後に2枚目のアルバム『Sloppy Seconds 』に再録音)と「Bunky and Lucille」(映画の中でバンドが演奏しているのを見ることができる)の両方でリードボーカルを務めた。ハフカインは、この映画は興行的には大ヒットしないだろうと感じたが、サウンドトラックには勢いがあったため、デイヴィスの自伝に記されているCBSレコードのクライヴ・デイヴィスとのミーティングを手配した。^[10]ドラマーのデイヴィッドは屑入れを使ってビートを刻み、ソーヤー、ロコリエール、カミングスが数曲演奏して歌う間、フランシスは大物のデスクの上で飛び跳ねて踊った。^[11]このミーティングでバンドは初のレコード契約を獲得した。1971年にナショナル・ジェネラル・ピクチャーズによって公開されたこの映画は批評家からの評価はまちまちで興行成績もさほど振るわなかったが、後にカルト映画となった。^{[12] [13]}

2作目は、ミック・ジャガー主演のオーストラリアの無法者を描いた映画『ネッド・ケリー』 ^[14]である。彼は、ウェイロン・ジェニングス^[15]とクリス・クリストファーソンが演奏したシルヴァースタインの曲をフィーチャーした1970年の映画のサウンドトラックをプロデュースした。

シルバースタインとドクター・フック&ザ・メディスン・ショーは素晴らしいコンビとなった。^[16] ハフカインは素晴らしい曲を選ぶ才能があり、すぐにドクター・フックの第一A&Rマン、プロデューサー、マネージャーとなった。シルバースタインは1971年にリリースされたデビューアルバム『ドクター・フック』^[17]の全曲を書き、リードボーカル、ギター、ベース、ハーモニカを担当したのはロコリエール、ギタリストのカミングス、歌手のソーヤー、ドラマーのデイヴィッド、歌手兼ギタリスト、キーボード奏者のビリー・フランシスだった。アルバムには最初のヒット曲「シルビアの母」が収録された。 [ ^18] 10代の失恋ソングを巧みにパロディ化した「シルヴィアの母」は、最初のリリースでは失敗に終わったが、プロモーション活動によってバンド初のミリオンセラーとなり、1972年夏にはトップ5入りを果たした。^[19]アルバムには他にも「マリー・ラヴォー」、「シング・ミー・ア・レインボー」、「ヘイ・レディ・ゴディバ」、「フォー・イヤーズ・オールダー・ザン・ミー」、「キス・イット・アウェイ」、「メイキン・イット・ナチュラル」、「アイ・コール・ザット・トゥルー・ラブ」、「ホエン・シー・クライズ」、「ジュディ」、「ママ、アイル・シング・ワン・ソング・フォー・ユー」などがある。アメリカ、イギリス、オランダ、イタリア、ユーゴスラビア、カナダ、ヨーロッパ、スペイン、ギリシャで20回リリースされた。^[20]

シルバースタインはドクター・フックのために曲を書き続け、その中には2枚目のアルバム『Sloppy Seconds 』も含まれ、このアルバムはアメリカ、オーストラリア、イギリス、オランダ、ヨーロッパ、カナダで16回リリースされた。^[21] このアルバムには「Freakin' at the Freaker's Ball」や「The Cover of the Rolling Stone」など、彼らの最も人気のある曲がいくつか収録されている。アルバムには他にも「If I'd Only Come and Gone」、「The Things I Didn't Say」、「Carry Me Carrie」、「Get My Rocks Off」、「Last Mornin '」、「I Can't Touch the Sun」、「Queen of the Silver Dollar」、「Turn On the World」、「Stayin' Song」などがある。このアルバムは1973年にビルボード200にランクインした。^[22]

ハフキンは、シルヴァースタインの「ローリングストーンのカバー」の歌詞「私たちはあらゆる種類のスリルを得るためにあらゆる種類の薬を飲む」と「コカイン・ケイティという変な老婦人がいる」をめぐって、再びクライヴ・デイヴィスと3か月間対立した。ロンは、彼らが「シルヴィアの母」をもう一度出したら...ドクター・フックは終わりだ！と知っていた。クライヴはレーベルにそれをリリースするように言った。ロンは、すべての意見に反して、この曲にはこれ以上何もしないよう求め、「そのままで完璧だ」と言った。「ローリングストーンのカバー」は彼らの最大のヒット曲ではなかったが、ドクター・フックのキャリアで最も重要な曲となった。^[23]

レコードの成功に続いて、ハフキンはローリングストーン誌の創刊者の一人であるジャン・ウェナーを訪ね、「この雑誌にとって最高のコマーシャルを君たちに提供した」と宣言し、同誌のインタビューを獲得してくれることを期待した。彼らはインタビューを獲得し、ローリングストーン誌は、後に「ジェリー・マクガイア」の脚本と監督を務めるキャメロン・クロウをインタビューに派遣した。クロウは当時16歳の天才記者で、1973年3月、第131号でドクター・フックとメディスン・ショーがローリングストーン誌の表紙を飾った。^{[24] [25]}

「ローリング・ストーンのカバー」が成功したにもかかわらず、BBCラジオ局は、商標名の広告に関する規則に違反しているとして、この曲の放送を拒否した（キンクスは、この規則を回避するために、彼らの曲「ローラ」の「コカコーラ」を「チェリーコーラ」に変更しなければならなかった）。^[26] CBSレコードは、電話回線を設置して、電話をかける人なら誰でもこの曲を流すという対応を取り、これが話題作りに役立った。BBCは、DJの何人かが「ローリング・ストーン」の上に「ラジオタイムズ」という言葉を叫ぶように編集した後で、ようやくこの曲を放送することができた（ラジオタイムズはBBCの番組だった）。^{[27] [28]}

1973年、ハフキンとドクター・フック&ザ・メディスン・ショウにとってすべてが順調だったわけではなかった。デヴィッドがバンドを脱退し、ジョン・ウォルターズが代わりに加入した。グループは『スロッピー・セカンズ』によって生み出された高い期待に応えるのに苦労し、その結果が『ベリー・アップ』となった。ヒューイはこれを「残念ながら予言的だった」と評した。『ベリー・アップ』には、「アカプルコ・ゴールディ」、「ペニシリン・ペニー」、「ライフ・エイント・イージー」、「ホエン・リリー・ワズ・クイーン」、「モンタレー・ジャック」、「ユー・エイント・ガット・ザ・ライト」、「プット・ア・リトル・ビット・オン・ミー」、「バラッド・オブ....」、「ローランド・ザ・ロード・ガートルード・ザ・グルーピー」、「カム・オン・イン」、「ザ・ワンダフル・スープ・ストーン」が収録されている。アルバムは米国、英国、ヨーロッパ、カナダで販売された。ドクター・フックは、シュールな冗談からオープニングアクトを真似ることまで、狂気じみたステージパフォーマンスで有名だったが、破産に至ったのは、ビジネス上の事柄に対するグループの無頓着さだった。^[29]「ツアーを終えたときに黒字だったとしても、赤字になるまでパーティーをしていた」とロコリエールは言う。^[30]彼らは1974年に破産を余儀なくされたが、ツアーは休みなく続けられた。^[31]

1973年から1974年にかけて、ドクター・フック＆ザ・メディスン・ショーのハフキン、レイ・ソーヤー、デニス・ロコリエールは、オリビア・ニュートン・ジョンの『クリスタル・レディ』と『イフ・ユー・ラヴ・ミー、レット・ミー・ノウ』のアルバムに収録されている「ユー・エイント・ゴット・ザ・ライト」を作曲しました。 1974年の『イフ・ユー・ラヴ・ミー、レット・ミー・ノウ』はビルボード200で1位、ビルボード・トップ・カントリー・アルバムで1位を 獲得しました。

当時、ナッシュビルでは、現在ランディ・トラヴィスとの一連の作品で有名なカイル・レーニングがウェイロン・ジェニングスのプロデュースをしており、ロンのエンジニアであるロイ・ハリーに会いたがっていました。カイルはシェル・シルヴァスタインを知っていたので、シェルにロンを紹介してもらい、ロンはカイルをロイに紹介しました。彼らが会ったとき、カイルはロンに「ナッシュビルでレコードを作ってみたらどうだ？」と言いました。ロンは「スタジオミュージシャンとレコードを作る方法が分からない」と言いました。そこでカイルはミュージシャンを雇い、ナッシュビルでのセッションのやり方をロンに見せました。

バンドは1975年に名前をドクター・フックに短縮した。彼らは1975年にキャピトルと契約し、その名もバンクラプトというアルバムを出した。以前のプロジェクトとは異なり、このアルバムにはグループが書いたオリジナル曲が含まれていた。このプロジェクトのヒットはサム・クックの「オンリー・シックスティーン」のリワーク版で、彼らのキャリアに活力を与え、1976年にはトップ10入りを果たした。ハフカインが、ボビー・ゴッシュが作詞作曲し、元々演奏していた「ア・リトル・ビット・モア」という曲を、1973年のアルバム「シッティング・イン・ザ・クワイエット」^{[32]に収録されていたビニールレコードで35セントでサンフランシスコのフリーマーケットで見つけた時、ドクター・フックは大成功を収めた。この曲は米国の}ビルボード・ホット100 で11位にランクインし、キャッシュ・ボックス・トップ100では2週間9位を維持した。 ^{[33]この曲は}英国のシングルチャートで2位に達した。これはドクター・フックにとって、イギリスのチャートで2番目に好成績を収めた曲で、「シルヴィアの母」と並び、1979年にイギリスで数週間にわたり1位を獲得した「美女と野獣」に次ぐものでした。その後に続いたのは、「シェアリング・ザ・ナイト・トゥゲザー」が6位、「セクシー・アイズ」が5位、「ア・リトル・ビット・モア」が11位、「ベター・ラブ・ネクスト・タイム」が12位と、数々のミリオンセラーを記録しました。

^[34]ハフキンとシルバースタインは、前作『フリーキン・アット・ザ・フリーカーズ・ボール』（1972年）の6年後に、スカトロジカルなルネッサンス風の詩と風刺を集めたレコードを共同制作した。このレコードのアダルトコンテンツは、物議を醸す題材を扱う際のシルバースタインの最も特徴的な歌詞のモチーフの1つをうまく表現している。アルバムタイトルは、同性愛の近親相姦（「スーという名の少年の父」）、マリファナ（「スモーク・オフ」）とコカイン（「彼らは私を支えてくれた」）の大量使用、さらには異種間のラブソング（「猫とネズミ」）など、無数の社会的タブーを取り上げている。^[34]シルバースタインは時折アコースティックギターで伴奏し、紛れもなく風変わりなメロディースタイルを披露する。2002年、Songs & Storiesはlaugh.comからCDで発売された。

1979年にリリースされた『プレジャー・アンド・ペイン』はドクター・フックの最初のゴールド・アルバムとなった。オール・ミュージック・ガイドのスティーブ・ヒューイによると、^[35]このアルバムは「ディスコ調のバラード歌手」としての彼らの評判を確固たるものにした。ボブ・「ウィラード」・ヘンケがバンドに加入し、エルスウィットは癌からの回復のため1年間休養した。しかし、ソーヤーはグループのサウンドが商業的な方向に進んでいることに不満を募らせ、1980年にバンドを脱退した。ヘンケはすぐに脱退し、ロッド・スマーが後任となった。バンドは再びレーベルを変えたが、以前のような成功を再現することはできず、1985年に正式に解散した。^[36]

^[37]

1979 年に Dr. Hook と Sound Lab にいたとき、Steagall が「Sexy Eyes」を持って来て、Ron に演奏しました。Ron はそれを気に入りましたが、「弱いラインがある。ラインを修正して戻して」と言いました。Stegall はラインを修正して戻しました。Ron は「これまでにヒットしたことはありますか?」と尋ねました。Stegall は「いいえ」と答えました。Haffkine は「まあ、もうすぐヒットするよ」と答えました。

クリス・ウォーターズ、ボブ・マザー、キース・ステガルによって書かれた「セクシー・アイズ」は、1980年初頭にドクター・フックによってシングルとして録音され、リリースされた。米国では、このシングルはビルボードホット100で第5位に達し、 RIAAによってゴールド認定された。また、カナダ（第8位）とイギリス（第4位）でもトップ10ヒットとなった。

キースは最初のヒット曲であるドクター・フックスの1980年の大ヒット曲「セクシー・アイズ」の共作者となり、作詞家、そして最終的にはプロデューサーとして大成功を収めた。^[37]

1980年、ハフキンはヘレン・レディをプロデュースした。プロデュースした曲は「A Way With The Ladies」、「All I Really Need Is You」、「Kill​​er Barracuda」、「Last Of The Lovers」、「Love's Not The Question」、「Midnight Sunshine」、「Take What You Find」、「That Plane」、「The One I Sing My Love Songs To」、「Wizard In The Wind」で、キャピトルからリリースされた。

^[38] 1983年、ハフカインはベット・ミドラーの曲で有名になったWind Beneath My Wingsの最初のバージョンでルー・ロウルズをプロデュースした。このアルバムのためにプロデュースされた他の曲には、A Couple More Years、I Been Him、If You're Gonna Love Me、Midnight Sunshine、That's When The Magic Begins、The One I Sign My Love Songs To、Upside Down、When The Night Comes、You Can't Take It With Youなどがある。

ハフキンとシルヴァスタインは、1983 年にカセットで「Where the Sidewalk Ends」をリリースし、1984 年に LP レコードとしてリリースし、1984 年度のグラミー賞最優秀児童向け録音賞を受賞しました。著作権はソニー ミュージック エンタテインメントが所有しています。このコレクションは、シェル シルヴァスタイン本人が朗読、歌唱、叫び、ロ​​ン ハフキンがプロデュースしました。シェルは、1984 年のグラミー賞でこの曲を披露しました。

→アルバムでは以下の詩を聞くことができます:

サイドA

• 招待
• 18 種類のフレーバー - ある人が、アイスクリームコーンにすべてのフレーバーのラベルを貼った後、誤ってすべてを落としてしまいます。
• メリンダ・メイ - ある少女がクジラを丸ごと食べようとし、実際にそれを成し遂げ、80年かけて食べ終える。
• 病気 - 女の子が学校に行かない言い訳をする。
• イックル・ミー、ピクル・ミー、ティクル・ミー・トゥー - 3 人の兄弟が巨大な空飛ぶ靴に乗って出かけます。
• この廃屋に入る
• ジミー・ジェットと彼のテレビ - ある少年が誤ってテレビを見すぎたため、テレビになってしまいます。
• 売ります - かなり迷惑だと思っている妹を売ろうとする人がいます。
• 警告 - なぜ鼻をほじってはいけないのか。
• イピユクAという生き物が男性の足を噛み、放そうとしません。
• ワニの歯痛 - ワニは歯医者に歯をいじられるのが嫌いです。
• 石の占い
• ばかげたローズ - 女の子は母親の言うことを誤解しています。
• ボアコンストリクター - 男性がヘビに食べられて苦しんでいる。
• ピーナッツバターサンドイッチ - 王様はピーナッツバターサンドイッチが大好きですが、特に粘着性のあるサンドイッチを食べると、ピーナッツバターが問題を引き起こします。
• してはいけないことを聞く - 母親は子供に、してはいけないことを聞くべき理由を教えます。
• 孵化しません - ひよこが卵から孵化することを拒否します。

サイドB

• ハグ・オ・ウォー - 子供がハグを含むゲームをします。
• 頭いい
• 忘れられた言語
• 農夫と女王 - 農夫は女王に感銘を与えたいと思い、動物たちにアドバイスを求めます。
• 残った者
• 違いはありません
• イノシシ
• 親指
• サラ・シンシア・シルビア・スタウトはゴミを捨てようとしない - ある少女がゴミを捨てることを拒否し、それが世界中に迷惑を及ぼしている。
• 私の趣味
• 早起きの人
• 私 - シチュー - 料理人がシチュー用の食材を使い果たしたとき、彼は自分でシチューを作ることにしました。
• フック船長 - 伝説の海賊、フック船長についての物語。
• 口いっぱいに食べ物を詰めて
• フライングフェストゥーン
• シルバーフィッシュ
• 将軍たち
• 最悪
• 私のひげ - ある男はひげを生やしすぎて、裸で道を走り抜けるほどになった。
• メリー...- ある家族が間違った時期にクリスマスを予定してしまいました。
• 検索

シルバースタイン、シェル。『歩道の終わり』30. ニューヨーク：スコラスティック、2005年、1-187。

• プロデューサー＆ディレクター: ロン・ハフキン、キース・コザート
• エンジニア: jb & ダニー・マンヘンク & オリバー・マシアロット
• マスタリング: デニー・パーセル

ナッシュビルのBullet Recording、ニューヨークのBlank Tapes、フロリダ州マイアミのCriteria RecordingのStudio Dで録音されました。

^[39]

1985年、プロデューサーのハフキンと作詞家のシルヴァースタインは『A Light in the Attic』をリリースしました。以下は1984年から1985年にかけて彼らがリリースした曲の一部です。屋根裏の明かり、ほぼ完璧、アリクイ、アーションズ、後ろ向きのビル、クマがそこにいる、キャプテン・ブラックビアードは何をしましたか、クラレンス、混雑した浴槽、8つの風船、18の味、この廃屋に入る、試験、派手なダイビング、​​売り物、忘れられた言語、友情、神の車輪、殴る、宿題マシン、皿を乾かさなくて済む方法、ハグ・オブ・ウォー、フラ・イール、私をくすぐって、私を漬けて、私もくすぐって、招待、ジミー・ジェットと彼のテレビ、誘拐、女性優先、してはいけないことを聞いて、小さなアビゲイルと美しいポニー、メリンダ・メイ、ミー・シチュー、出会ったモンスター、私のひげ、私の趣味、違いはない、誰もいない、外でも下でも、つつく、絵のパズルのピース、先史時代、クイック・トリップ、ばかげたバラ、ロックンロールバンド、病気、シグナル、賢い、グジュグジュとした感触、石の占い、グラインドリー・グランのドラゴン、農夫と女王、空飛ぶ花綱、将軍、少年と老人、残った人、銀色の魚、シッター、ヒキガエルとカンガルー、最悪、イピユク、親指、服を試着、ひねれる、回せる男、警告、もしも、イノシシ、口に食べ物をいっぱい詰めて、シマウマの質問。

デイビス・ダニエルは、音楽プロデューサーのロン・ハフカインの協力を得て、1991年にポリグラム・レコードとレコード契約を結びました。ハフカインは、テネシー州ナッシュビルでビールトラックを運転していたダニエルを見つけ、彼のデビューアルバムをプロデュースしました。ピープル誌は、このアルバムを年間最優秀アルバム、すべての音楽ジャンルのトップ15に選出し、エルヴィスの曲「Love me」の傑作カバーを収録したアルバムとして評価しました。

同年、アルバム『Fighting Fire with Fire』が発売された。このアルバムからはカントリー・チャートに4つのシングルがランクインした。「Picture Me」は28位、「 For Crying Out Loud」は13位、タイトル曲は27位、「Still Got a Crush on You」は48位と^{なった。 [40]} エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはアルバムにB評価を与え、ダニエルのボーカル技術をキース・ホイットリーのそれと比較し、ホイットリーの伝統を引き継ぐ将来性があると評価した。 ^[41]

2020年のCOVID-19パンデミックの直前、ハフカインと妻のシドニーは引退し、メキシコに移住した。ハフカインはDr. Hookで10枚のスタジオアルバムと2枚のライブアルバムを制作し、米国のポップチャートで10回トップ10入りを果たし、世界中で67のゴールド賞とプラチナ賞を獲得した。現在までに彼のアルバムは1976年から2014年の間に9回ベストヒット集になっている。^[42]音楽歴史家にとって、ロンのアルバムのうち少なくとも2枚が70年代に制作された最高の音楽としてランク付けされ、アーカイブされていることは秘密ではない。^{[43] [44]}彼は2013年から2018年まで引退から復帰し、^[45]以前は「Tawny River」として知られていた新しいデュオ、ドーン・アンド・ナッシュの育成を手伝った。^{[46] [47]}晩年も彼は音楽業界で名を馳せようとしている若い新人プロデューサーの指導を続けた。

ハフキン氏は2023年10月1日、メキシコの自宅で白血病と腎不全のため84歳で亡くなった。^[48]

ハフキンは長年の友人で作家のシェル・シルヴァスタインとともに、「Where the Sidewalk Ends」を1983年にカセットテープで、1984年にはLPレコードとして制作・リリースし、1984年のグラミー賞最優秀児童向けレコード賞を受賞した。^[49]

オールミュージックガイド^[50] オーストラリアチャート^[51]

注記

• Discogsの Ron Haffkine ディスコグラフィー
• IMDbのロン・ハフキン