サンディ・ロバートン

アレクサンダー・ウィリアム・「サンディ」・ロバートン（1942年7月7日 - 2022年7月25日）は、イギリスのレコードプロデューサー、音楽ビジネスのオーナーでした。彼の60年にわたるキャリアは、レコード制作、アーティストマネジメント、音楽出版、レコードレーベルの所有、プロデューサーマネジメントに及びました。

1960年代半ばにレコーディング・アーティストとして短期間活動した後、ロバートンは音楽出版業界に転向し、チェス・レコードのロンドン支社を運営し、音楽出版会社アーク、リージェント、ジュエルの楽曲を宣伝した。レコード・プロデューサーのマイク・ヴァーノンとともに、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ、チキン・シャック、フリートウッド・マックなどが成功を収めた英国ブルース・ブームの時期に、ブルー・ホライズン・レコード・レーベルの出版設立に尽力した。1968年、ロバートンは自身のレコード制作およびアーティスト・マネージメント会社、セプテンバー・プロダクションズを設立。1970年代のフォーク・ロック時代には、リバプール・シーン、スティーライ・スパン、プレインズソングなどのバンドのマネージメントおよびプロデュースを担当した。1977年、ロバートンは自身のレコード・レーベル、ロックバーグ・レコードを設立し、フェアポート・コンベンションやマシューズ・サザン・コンフォートに元所属していた歌手イアン・マシューズのソロ・アルバム4枚を含む、様々なアーティストのアルバムやシングル約40枚をリリースした。

1980 年、ロバートンはプロデューサー マネジメントに転向し、ロンドンにワールド エンド マネジメント会社を設立しました。この会社は、プロデューサー、ミキサー、サウンド エンジニアの利益を代表する初めての会社であると主張していました。また、クライアントがアーティストのレコードのプロデュース作業に対してロイヤルティを受け取る「ポイント」システムを確立したことでも知られています。1985 年、彼は会社の拠点をロサンゼルスに移しました。2004 年に米国市民権を取得し、亡くなるまで米国で事業を営み、その過程でさらに 2 つのレコード レーベル、ビバリー マーテルと IAMSOUND を設立しました。40 年の間に、ワールド エンドは業界をリードするマネジメント会社となり、1990 年代から 2000 年代初頭にかけて 75 名以上のプロデューサーを抱えていました。

ロバートンは1942年7月7日、スコットランドのエディンバラで生まれた。彼が6歳の時、両親はアフリカに移住した。^[1]父のロバートは、英国政府の戦後東アフリカにおけるタンガニーカ落花生計画に携わるトラクター技術者だった。その結果、彼は最初はタンガニーカ（現在のタンザニア）で育ち、その後ケニアで育ち、10代の頃にレ・オンブルというグループで地元の音楽シーンを初めて体験した。^[2]ロバートンは1978年に「本当にプロフェッショナルなバンドだった。実際にライブもやっていて、アンプやPAも持っていた」と回想している。 ^[3]

ロバートンは1963年にロンドンに移り、急成長を遂げる音楽業界でのキャリアを積むことになった。昼間はオリベッティのタイプライターやデパートのC&Aで働き、^[4]夜は歌手としてのキャリアを積むことに費やした。彼はソーホーのキングス・ヘッド・パブのダイブ・バーで演奏を始め、そこでは昔からのバンド仲間であるリック・ティキフとステージで共演することが多かった。彼らはレコード・プロデューサーのトム・スプリングフィールド（歌手のダスティ・スプリングフィールドの弟）と契約し、1965年に「リック・アンド・サンディ」としてデッカとマーキュリー・レーベルから「ハーフ・アズ・マッチ」、「アイ・リメンバー・ベイビー」、「ロスト・マイ・ガール」など数曲のシングルを録音した。^{[5]最後の2曲は作詞家}レス・リードがプロデュースとアレンジを担当し、後にトム・ジョーンズのヒット曲「イッツ・ノット・アンユージュアル」や「デライラ」などを書いた。^[6]

ティキフが脱退し、ロバートンは1966年にソロ活動を開始し、コロンビアからサンディ名義でニール・ダイアモンドの「Solitary Man」^{[7]のカバーをリリースした}。続いて1967年には、フルール・ド・リスというグループのバックコーラスをバックにボブ・ディランの「Baby You've Been On My Mind」のカバーを、ルシアン・アレクサンダー名義でポリドールからリリースした。^{[8] [9]}

その頃までに、ロバートンは音楽出版の仕事に就いていた。彼はメイフェアにある音楽出版社チャペル＆カンパニー^{[d]の事務所を通じて、チェス・レコードの出版会社アーク・ミュージック[a]} 、リージェント・ミュージック^[b]、ジュエル・ミュージック^[c]のロンドン支社を運営していた。彼らの作家にはブルースの巨匠ジミー・リード、ジョン・リー・フッカー、ウィリー・ディクソン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ボ・ディドリー^[16]がいた。彼はまた、ビル・ロウリーの会社ロウリー・ミュージック^[e]のロンドン支社も運営していた。ロウリー・ミュージックの作家にはジョー・サウス、トミー・ロー、マック・デイビス、ビリー・ジョー・ロイヤルなどがいた。

ロバートンの仕事は主に、これらの会社のカタログから曲を録音するようイギリスのアーティストを説得することだった。ジョージ・フェイムによるビリー・スチュワートの「Sitting In The Park」のカバーは、1966年12月にイギリスの音楽チャートで12位になったが、これは彼の功績の一つである。 ^[19]リトル・ウォルターのジュエル・ミュージックの曲「It Ain't Right」は、ジョン・メイオールとエリック・クラプトンが1966年に発表したアルバム『Blues Breakers』で使用されたブルースのカバーの一つである。^[20]

このアルバムはロバートンとプロデューサーのマイク・ヴァーノンの生涯にわたるつながりを生んだ。これがきっかけでロバートンはチャペルを離れ、ヴァーノンと弟のリチャードとともに、マイク・ヴァーノンが1965年に設立したブルース専門レーベル、ブルー・ホライズンに加わった。 ^[21]彼らはブルー・ホライズンの音楽出版社2社、グッディー・トゥー・シューズ・ミュージックとアンクル・ドリス・ミュージックを設立した。^[22]このレーベルは1960年代後半に英国ブルースの最高級品の代名詞となり、チキン・シャック、ダスター・ベネット、クリスティン・パーフェクト（後のクリスティン・マクヴィー）、フリートウッド・マックの音楽をリリースし、フリートウッド・マックの1968年のデビューアルバムもリリースした。^[23]

1967年、ロバートンは音楽制作に転向し、チョコレート・ウォッチ・バンド[g]のシングル2枚^{[f]をプロデュースした。[g]}ゲイリー・オズボーンを擁するイギリスのバンドで、オズボーンは後に1980年代初頭に エルトン・ジョンのヒット曲を作曲した。

1968年、ロバートンは自身の音楽制作およびアーティストマネジメント会社、September Productions Ltd.を設立した。彼が最初に契約したアーティストの1つが、詩人のエイドリアン・ヘンリーとギタリストのアンディ・ロバーツ、マイク・エヴァンス、^[25] マイク・ハート、パーシー・ジョーンズ、ブライアン・ドッドソンを擁するリバプール出身の詩と音楽の集団、ザ・リバプール・シーンだった。ロバートンは、 BBCのラジオ番組で彼らの音楽を取り上げていたDJのジョン・ピールと共に、彼らの最初のアルバム「Amazing Adventures of」を共同プロデュースした。 ^[26]

ロバートンのマネージメントのもと2年​​間で、リヴァプール・シーンはRCAレーベルから4枚のアルバム^[h]をリリースし、 1969年のワイト島音楽祭ではボブ・ディランと同じ日に15万人の観客の前で演奏し、ブラッドウィン・ピッグやレッド・ツェッペリンと3組のツアーを行い、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでも演奏した^[28]。そして1970年5月、財政的に破綻したアメリカツアーの後、ついに解散した^{[29] 。}

ギタリストのアンディ・ロバーツによる初のソロアルバム『Home Grown』^[30]は、ロバートンがプロデュースし、ロバーツがリバプール・シーンに在籍していた最後の日々にレコーディングされ、1970年3月にRCAからリリースされた。 ^[i]リバプール・シーン脱退後のバンドEveryoneによる2枚目のアルバム『Everyone』^{[32]は、RCAとの関係が終了した際にロバートンが交渉した契約により、1971年にB&Cレコードレーベル[j]}からリリースされた。2013年の雑誌インタビューでロバートンは、RCAとの関係が終了した際に、トロイアン・レコードの共同所有者であるリー・ゴプタルからアプローチを受けたと語っており、ゴプタルは音楽の異なる分野に進出し、自身のアーティストと契約したいと考えていた。^[34]

Everyone のアルバムがリリースされた頃にはバンドは存在しなくなっていたが、^[k]ロバートンとロバーツはシンガーのイアン・マシューズと仕事を始めていた。マシューズのデビュー・ソロ LP If You Saw Thro' My Eyes は、ヴァーティゴ・レコードとの3枚組アルバム契約の第1弾で、1971年5月にリリースされた。^[36]ロバートンは、元のプロデューサーがレコーディング・セッションを欠席し始めたため、ロバーツの提案で、クレジットなしでプロデューサーとして参加した。^[37]これがマシューズとの長い関係の始まりであり、ロバートンはヴァーティゴとの契約の3枚目のアルバムJourneys From Gospel Oak をプロデュースした（1972年11月に録音されたが^[38]、1974年までリリースされなかった）。^[39]彼は1970年代後半から1980年代前半にかけて、自身のレコード・レーベルであるロックバーグ・レコードでさらに4枚のマシューズのソロ・アルバムをプロデュースした。

プロデューサーとしての初期の頃、ロバートンが好んでレコーディング・スタジオとしたのはチェルシーのオールド・チャーチ・ストリートにあるサウンド・テクニークだった。ここは18世紀に酪農場だった建物を、1965年に音響技師のジェフ・フロストとジョン・ウッドがスタジオに改装した。 ^[40]セプテンバー・プロダクションズの所属アーティストには、スコットランドのフォーク歌手シェラ・マクドナルド、歌手キース・クリスマス、フルート奏者のハロルド・マクネアなどがおり、ロバートンは彼らのアルバムをプロデュースし、1970年代初頭にB&Cからリリースした。他にも、イギリスのフォーク・ロック・バンドのデカメロン、スピロジャイラ、アメリカの歌手マーク・エリントン、1970年代フォーク界のティム・ハート、マディ・プライアー、ゲイ、テリー・ウッズらが所属し、1980年代初頭には歌手ジョン・マーティンのマネージメントとプロデュースも担当した。^[41]

ロバートンの最大のブレイクは、 1969年11月にフェアポート・コンベンションを脱退したアシュリー・ハッチングスが結成したイギリスのフォークロックバンド、スティーライ・スパンでの活躍だった。 ^[42]ロバートンは彼らの最初の3枚のアルバムをプロデュースした。1970年にRCAからリリースされた『Hark! The Village Wait ^{』、 [43]} 1971年にB&Cレーベルからリリースされた『Please to See the King』、^[44 ] 1971年にペガサスからリリースされた『Ten Man Mop, or Mr. Reservoir Butler Rides Again ^{』である。 [45]ロバートンはジョン・ウッド、}ジョー・ボイド、トニー・コックスと共にイギリスのフォークロックバンドの最高峰を手がけた最も有名なプロデューサーの一人となった。また、アシュリー・ハッチングスと共同でシャーリー・コリンズとアルビオン・カントリー・バンドのアルバム『 No Roses ^{』 [46]}をプロデュースし、1971年8月にメロディーメーカー誌のジャーナリスト、カール・ダラスによって「フォーク・アルバム・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた。^[47]

ロバートンはフォークロック/カントリーロックバンド、プレインズォンのマネージメントとプロデュースも行っていた。このバンドは1971年末にアンディ・ロバーツとイアン・マシューズ、ピアニスト兼ベース奏者のデイヴィッド・リチャーズ、ギタリストのボビー・ロンガによって結成された。^[48]ロバートンがプロデュースしたバンドのデビューアルバム『In Search of Amelia Earhart』は1972年10月にリリースされ、批評家から絶賛された。『Record Mirror』誌はこれを「今年の現代フォークレコード」と呼び、^[49]ロックジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは『 New Musical Express』誌でこのアルバムを評し、「1972年の傑作アルバムの1つ」と評した。^{[50] [l]}

アルバムの売り上げは振るわなかった。バンドは1972年12月末に激しく対立して解散し、マシューズとロバーツはそれぞれソロアーティストとして活動することになった。マシューズはエレクトラ・レコードと契約し、カリフォルニアで元モンキーズ出身のレコードプロデューサー、マイク・ネスミスと仕事をした。^{[52]ロバーツはサンディ・ロバートンをプロデューサーに迎えて2枚のソロアルバムをレコーディングし、1973年にエレクトラ・レーベルから}『アーバン・カウボーイ^』[53]と『アンディ・ロバーツ・アンド・ザ・グレート・スタンピード』^[54]をリリースした。

マシューズとロバートンは1973年に再び協力し、デイヴ・スチュワートを含むフォークロックバンド、ロングダンサー^{[55]のアルバム}「If It Was So Simple」を共同プロデュースした。スチュワートは1980年代に歌手のアニー・レノックスとともにユーリズミックスで名声を得た。

1977年、ロバートンは自身のレコードレーベル、ロックバーグレコードを設立した。この名前は、ロックンロールと彼の出生地であるエディンバラを組み合わせたものである。ロックバーグレコードは1977年から1981年まで存在し、ザ・ウッズ・バンド（ゲイとテリー・ウッズ）、イギリスのシンガーソングライターのアラン・テイラー、オーストラリアのロックバンドのジョー・ジョー・ゼップ＆ザ・ファルコンズ、元ドクター・フィールグッドのギタリスト、ウィルコ・ジョンソン、イアン・マシューズを含む一流アーティストによる40枚以上のアルバムとシングルをリリースした。

ロバートンは70年代後半から80年代前半にかけて、イアン・マシューズのアルバム4枚をプロデュースした。『Stealin' Home』 (1978年)、『Siamese Friends』 (1979年)、『Spot of Interference』(1980年)、 『 Shook』 (1984年)である。 『Stealin' Home』収録の「Shake It」は、1979年2月に米国ビルボードホット100で13位に達し^[56]、マシューズにとっては、1970年にマシューズ・サザン・コンフォートの「Woodstock」のカバーで英国チャートのトップに立って以来初のヒットシングルとなった。^[57] 4枚のアルバムはすべて、イアン・マシューズの再リリース・シリーズの一環として、2005年にBGOレコードによってリマスターされた。そして2022年3月には、デモ、アウトテイク、ライブ音源を収録した6枚組CDボックスセット『I Can't Fade Away: The Rockburgh Years (1978-1984)』がチェリーレッドレコードから発売される。^[58]

1980年、ロバートンとマシューズは、マシューズの作品を集めた27曲入りのダブルアルバム『Discreet Repeat』をリリースした。 ^[59]このアルバムには、2人が一緒に制作したロックバーグのアルバムや、マシューズの1970年代初期のソロアルバムからの曲、そしてプレインズソングのアルバム『アメリア』からの曲が収録されている。このコンピレーションの短縮版が、1988年にラインレコードからCDでリリースされた。 ^[60]

1980年代初頭、ロバートンのレコードプロデューサーとしての関与は終わり、彼の焦点は他のレコードプロデューサーとの仕事やマネージメントに移った。彼がプロデュースしたとされている55枚のアルバムのうち最後のものは、ジョン・マーティンの『 Well Kept Secret』 ^{[61] [m]}で、ロバートンは1980年にマーティンのマネージメントを引き継いだ。 ^[63]これはWEAからリリースされたジョン・マーティンの2枚のアルバムのうちの2枚目で、1枚目はフィル・コリンズがプロデュースした1981年の『Glorious Fool』であり、商業的には彼の最も成功したアルバムとなった。^[64]

ロバートンは1980年にビジネスパートナーのポール・ブラウンとともにロンドンのチェルシーにワールドエンド・マネジメント・カンパニーを設立した。この名前は彼らがオフィスを構えていたチェルシー地区に由来している。^[66] 同社は「おそらくレコードプロデューサー、ミキサー、サウンドエンジニアだけを代理する初のフルサービス会社」と自称した。ワールドエンドが管理していた最初の顧客の1人はイギリスのレコードプロデューサー、ティム・パーマーで、ロバートンは1980年代にテープオペレーターとして初めてパーマーと出会った。^{[67]パーマーは}ロバート・プラント、デヴィッド・ボウイ、ティアーズ・フォー・フィアーズ、パール・ジャムなどのアーティストとともに、40年近くロバートンの顧客となった。

ワールド・エンドの拠点は1985年にロサンゼルスに移った。ロバートンが単独所有者となり、^{[68]同社は}ローレン・クリスティ、グラハム・エドワーズ、スコット・スポックからなる作曲集団ザ・マトリックスなどの成功したプロデューサーを代理し、2002年にはアヴリル・ラヴィーンのデビュースタジオアルバム『レッツ・ゴー』が大ヒットした。ロバートンは後にブリトニー・スピアーズ、シャキーラ、コーン、リズ・フェアなどのアーティストとも仕事をした。^[69]

2007年、ロバートンは独立系レコードレーベル「ビヴァリー・マーテル」を設立し、ザ・フィリスティーンズ・ジュニア、アメリア・キャリー、ザ・ハイ・ダイヴァーズ、ジョシュ・ディフォードなどの音楽をリリースした。^{[70] 2007年、娘のニキとともに}IAMSOUNDレコードレーベルを共同設立し、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ロード・ヒューロン、ニッキー・レーン、チャーリー・エックスシーエックスなどのアーティストのキャリアをスタートさせた。^[71]

40年以上にわたり、ワールドエンドは大手マネジメント会社となり、1990年代から2000年代初頭にかけて75名以上のプロデューサーを抱えていた。2022年にロバートンが死去するまでに、同社はティム・パーマー、スティーブン・リプソン、ラリー・クライン、ブラッド・ウッド、スティーブン・ヘイグ、テッド・ハットなどのプロデューサーやミキサーを代表していた。^[72]

ロバートンは、 1968年11月に 音楽出版社チャペル＆カンパニーの元秘書であるダイナ（旧姓カレン）と結婚した。二人の間にはクリスチャンとニコラという2人の子供がいた。

ロバートン氏は、がんとの短い闘病生活の末、2022年7月25日にロンドンで80歳で亡くなった。遺族には妻がいた。

ロバートンの子供は二人ともエンターテインメント業界で成功した。息子のクリスチャン^[n]は、世界最大の視覚効果会社であるテクニカラー・クリエイティブ・スタジオ^[o]の社長である。娘のニコラはニキ・ロバートンとしてよく知られており、 2022年9月にRCAレコードに入社した^{。[75] [p]}クリエイティブ担当上級副社長である。

2022年7月にサンディ・ロバートンの死去のニュースが音楽業界全体に広まると、追悼の声が上がった。ビルボード誌では、彼は「プロデューサーとエンジニアの先駆的なマネージャー」^[77]、「音楽制作のクライアントを代表するという概念の先駆者となった影響力のあるマネージャー」^[78]、「音楽業界で最も重要な、無名の舞台裏の英雄の一人」^{[79]と評された。}

受賞者には、ベテランミュージシャン兼ソングライターのアンディ・ロバーツ、レコードプロデューサー兼ミキシングエンジニアのティム・パーマー、映画「マトリックス」のソングライター、ローレン・クリスティ、レコードプロデューサーのスティーブン・リプソンらが名を連ねた。

• イアン・クレイトン：In Search Of Plainsong、ルート・パブリッシング、2022年、ISBN 978-1901927-87-0 
• イアン・マシューズ、イアン・クレイトン共著：Thro' My Eyes: A Memoir、ルート出版、2018年、ISBN 978-1901927-75-7 
• クリントン・ヘイリン：『休日の代わりに何をしたか：フェアポート・コンベンションとその拡大したフォークロック・ファミリーの歴史』ルート・パブリッシング、2018年、ISBN 978-1901927-73-3