リトミックス

リトミックス
1985年、デイヴィッド・A・スチュワート（左）とアニー・レノックス（右）が出演したユーリズミックス。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス[1]
ジャンル	シンセポップ ニューウェーブ ダンスロック
活動年数	1980–1990 1999–2005 2014 2019 2022
ラベル	アリスタ RCA ソニーBMG
過去のメンバー	アニー・レノックス デイブ・スチュワート
Webサイト	ユーリズミックス

ユーリズミックスは、1980年に結成されたイギリスのニューウェーブデュオで、スコットランド人ボーカリストのアニー・レノックスとイギリスのミュージシャン兼プロデューサーのデイブ・スチュワートで構成されています。2人とも以前はツーリスツに所属していましたが、このバンドは1980年に解散しました。1981年に最初のスタジオアルバム「イン・ザ・ガーデン」をリリースしたがあまり成功しなかったが、2枚目のアルバム「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）」（1983年）で世界的に称賛された。タイトルトラックは世界的ヒットとなり、イギリスのシングルチャートで2位、カナダとアメリカのビルボードホット100で1位を獲得しました。ユーリズミックスはその後、「ラブ・イズ・ア・ストレンジャー」、「ゼア・マスト・ビー・アン・エンジェル（プレイング・ウィズ・マイ・ハート）」、「ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン」など、ヒットシングルやアルバムを次々とリリースし、1990年に解散しました。

スチュワートは引っ張りだこのレコードプロデューサーとなり、レノックスは1992年にデビューアルバム『Diva』でソロレコーディングのキャリアをスタートさせた。約10年ぶりにユーリズミックスは再結成し、9枚目のアルバム『Peace 』をレコーディング、1999年にリリースした。2005年に再結成し、新しいコンピレーションアルバム『 Ultimate Collection』に収録されるシングル「 I've Got a Life 」をリリースした。

ユーリズミックスは、世界中で推定7500万枚のレコードを売り上げた。^[2] 1984年のMTVビデオミュージックアワード最優秀新人賞、 1987年のグラミー賞最優秀ロックパフォーマンス（ボーカル付きデュオまたはグループ）賞、 1999年のブリットアワード音楽への傑出した貢献賞など、数々の賞を獲得している。2005年に英国音楽の殿堂入りを果たし、2020年にはソングライターの殿堂入りを果たした。 ^[3] 2022年にはロックの殿堂入りを果たした。 ^[4]

レノックスとスチュワートは1975年にロンドンのレストランで出会った。当時レノックスはそこで働いていた。^[5]彼らが初めて一緒に演奏したのは1976年のパンクロックバンド、ザ・キャッチだった。1977年にザ・キャッチとしてシングルを1枚リリースした後、バンドはザ・ツーリスツに進化した。スチュワートとレノックスは恋愛関係でもあった。ツーリスツは商業的にある程度の成功を収めたが、その経験は不幸なものだったと伝えられている。ピート・クームズがメインソングライターを務めていたグループ内には個人的、音楽的な緊張関係があり、バンドのマネージメント、出版社、レコード会社との間で法的な争いが起こった。レノックスとスチュワートは、固定されたバンドメンバー構成では実験的で創造的な傾向を探求するには不十分だと感じ、次のプロジェクトはもっと柔軟で芸術的な妥協のないものにしようと決めた。彼らはポップミュージックを作ることに興味があったが、エレクトロニクスや前衛的なものを試す自由が欲しかった。

オーストラリアのワガワガにあるホテルで、ポータブルなミニシンセサイザーで遊んでいた時に、レノックスとスチュワートはデュオを組むことを決めた。^[6]ユーリズミックス（レノックスが子供の頃に出会った教育的エクササイズシステムにちなんで）と名乗った彼らは、 ^[7]自分たちだけが常任メンバーおよびソングライターであり続けることを決め、他のメンバーを「お互いの相性と都合に基づいて」コラボレーションに参加させることにした。このデュオはRCAレコードと契約した。このとき、レノックスとスチュワートもカップルとして別れた。レノックスとスチュワートがツーリスツに在籍し、後にユーリズミックスとして活動していた間、彼らはハイパーキネティクス社のケニー・スミスとサンドラ・ターンブルによってマネージメントされていた。

彼らは最初のアルバム『イン・ザ・ガーデン』をケルンでコニー・プランク（後の『ツーリスト』のセッションをプロデュースした）と共にレコーディングした。 ^[8] 1981年10月にリリースされたこのアルバムは、サイケデリック、クラウトロック、エレクトロポップの影響が混ざり合ったもので、ホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイト（カン）、ドラマーのクレム・バーク（ブロンディ）、ロバート・ゴール（DAF）、^[8]フルート奏者のティム・ウィーターらが参加している。数曲はギタリストのロジャー・ポンフリー（後にテレビディレクター）との共作である。このアルバムは商業的には成功しなかった（デビューシングル「ネバー・ゴナ・クライ・アゲイン」はイギリスのチャートで63位に入ったが）。^[9]レノックスとスチュワートはその後、バックトラックとエレクトロニクスを伴うデュオとしてレコードを引っ提げて、馬車に乗せて国中を回るという新しいユーリズミックスのスタイルを実践した。

1982年、この2人はロンドンのチョークファームに引っ越し、銀行ローンを借りて額縁工場の上に8トラックの小さなスタジオを構えた。これにより、高額なスタジオ使用料を払うことなく自由にレコーディングできるようになった。彼らは音楽に電子機器をもっと多く取り入れるようになり、レイナード・フォークナーやアダム・ウィリアムズとコラボレーションし、スタジオで多くの曲をレコーディングし、様々なメンバー構成でライブを行った。しかし、この年にリリースした3枚のシングル（「This Is the House」、「The Walk」、「Love Is a Stranger」）は、イギリスでの最初のリリースではいずれも振るわなかった。彼らの活動スタイルは彼らが望んでいた創造的自由を与えていたが、商業的な成功は未だに得られず、多くの事柄（ステージ機器の運搬まで）を個人的に管理する責任が彼らを苦しめた。この時期にレノックスは少なくとも1回は神経衰弱に陥ったようで、スチュワートは肺虚脱で入院した。^[5]

ユーリズミックスが商業的にブレイクしたのは、1983年1月に発売された2枚目のアルバム『スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス）』だった。ヒットしたタイトル曲は、暗く力強いシーケンスシンセベースラインと、オレンジ色の角刈りにしたレノックスを観客に紹介するドラマチックなビデオをフィーチャーしていた。この曲は全英シングルチャートで第2位に達し^[9]、その年最大のヒット曲の一つとなった。オーストラリアでは第6位、後にカナダのチャートと米国のビルボードホット100で第1位を獲得した。この瞬間からバンドの運命は大きく変わり、レノックスは瞬く間にポップアイコンとなり、 『ローリングストーン』を含む数多くの雑誌の表紙を飾った。前作のシングル「ラブ・イズ・ア・ストレンジャー」も再リリースされ、またもやチャートでヒットした。この曲のビデオではレノックスが様々なキャラクターに扮しており、このコンセプトはその後の様々なビデオでも採用されることになった。アルバムの仮題は『Invisible Hands』 (アルバムから外された曲と同じ)で、ヒュー・コーンウェル、ミック・カーン、ヘイゼル・オコナーの音楽をリリースすることで知られるイギリスの独立系会社Invisible Hands Music  ‍ の社名に影響を与えた。アルバムにはまた、1968年のサム&デイヴのヒット曲「Wrap It Up」のカバーが収録されており、レノックスとスクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイドのデュエットで演奏された。

2人はすぐに次のアルバム『タッチ』をレコーディングし、1983年11月に発売した。このアルバムは2人にとってイギリスで初の1位を獲得したアルバムとなり、3つの大ヒットシングルも生み出した。「Who's That Girl?」はイギリスでトップ3ヒットとなり、^[9]ビデオではレノックスが金髪のシャンテューズとエルヴィス・プレスリーのクローンの両方として描かれている。このアルバムにはヘイゼル・オコナー、バナナラマ（スチュワートの将来の妻、シボーン・フェイヒーを含む）、ヘイジー・ファンテイジーのケイト・ガーナー、ダラーのテレーザ・バザール、バックス・フィズのジェイ・アストンとシェリル・ベイカー、キキ・ディー、ジャッキー・オサリバン、そして同年に自身の音楽でも成功することになる性別を超えたポップシンガーのマリリンがカメオ出演している。アップビートなカリプソ風の「ライト・バイ・ユア・サイド」はトップ10入りを果たし、「ヒア・カムズ・ザ・レイン・アゲイン」（イギリスで第8位、^{[9]アメリカで第4位）はオーケストラ/シンセバラード（}マイケル・ケイメンによる編曲）であった。

1984年、RCAはクラブ市場をターゲットに、Touchの4曲のリミックスEP 、 Touch Danceをリリースした。リミックスは、ニューヨークの著名なプロデューサー、フランソワ・ケヴォーキアンとジョン・"ジェリービーン"・ベニテスによるものだった。また、1984年にはユーリズミックスのサウンドトラックアルバム1984 (For the Love of Big Brother)もリリースされた。ヴァージン・フィルムズは、マイケル・ラドフォードのジョージ・オーウェルの『1984年』の現代版映画化作品のサウンドトラックをバンドに提供するよう契約していた。しかし、ラドフォードは後に、自分の意に反して音楽が自分の映画に「押し付けられた」と述べ、ヴァージンはドミニク・マルダウニーのオリジナルのオーケストラスコアのほとんどをユーリズミックスのサウンドトラックに差し替えた（エンドクレジットで流れる曲「ジュリア」も含む）。それにもかかわらず、このレコードは「マイケル・ラドフォード監督の映画版『オーウェルの1984年』のためにユーリズミックスが作曲したオリジナルスコアから派生した音楽」として発表された。ユーリズミックスは映画のプロデューサーにも騙されたと訴え、^[11]訴訟が続く間、アルバムは市場から一時撤去された。アルバムの最初のシングル「セックスクライム（1984年）」はイギリス、^[9]オーストラリア、ヨーロッパ全土でトップ5ヒットとなり、アメリカではダンスミュージックとして大成功を収めた。

デュオの次のアルバム「Be Yourself Tonight」は、パリで1週間制作され、オーストラリアで4週間1位を獲得した。このアルバムでは、より「バンドスタイル」と中心となるサウンド（R&Bの影響）が示され、本物のドラム、金管楽器、そしてスチュワートによるギターが大幅に増加した。トム・ペティのハートブレイカーズのメンバー、スティーヴィー・ワンダーのゲストハーモニカ、ディーン・ガルシアのベースギター、マイケル・ケイメンのストリングスアレンジ、そしてアレサ・フランクリンやエルヴィス・コステロとのデュエットを歌うレノックスなど、ほぼ12人のミュージシャンが参加した。このアルバムは、1985年もデュオの大西洋横断チャートの独占を継続し、4つのヒットシングルを収録した。「Would I Lie to You?」は米国のビルボードでトップ5ヒット、オーストラリアで1位を獲得し、「There Must Be an Angel (Playing with My Heart)」（ワンダーのハーモニカの演奏あり）は、彼らにとって最初で唯一のイギリスでの1位シングルとなった。^[9]フェミニストのアンセム「シスターズ・アー・ドゥイン・イット・フォー・ゼムセルヴズ」（アレサ・フランクリンとのデュエットだが、元々はティナ・ターナーのために作られたもの）や「イッツ・オールライト（ベイビーズ・カミング・バック） 」もチャート上位にランクインした。1985年9月、ユーリズミックスはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された1985 MTVビデオミュージックアワードで「ウールド・アイ・ライ・トゥ・ユー？」を披露した。^[12]

ユーリズミックスは1986年に次のアルバム『リベンジ』をリリースした。このアルバムでも彼らはバンドサウンドへと向かっており、AORポップ/ロックサウンドに近づいていた。イギリスや海外では引き続き売上が好調だったが、アメリカではやや伸び悩んだ。しかし『ミッショナリー・マン』はアメリカのホット100チャートで14位、アメリカのアルバム・オリエンテッド・ロック・チャート(AOR)では1位まで上り詰めた。『リベンジ』は最終的にイギリスでダブル・プラチナ、アメリカでゴールドに認定され、オーストラリアではトップ10に40週間留まり、2位に達した。バンドはアルバムのプロモーションのために大規模なワールドワイドツアーを行い、オーストラリアでのツアーのライブコンサートビデオがリリースされた。

1987年、レノックスとスチュワートはアルバム『Savage』をリリースした。このアルバムではグループのサウンドにかなり根本的な変化が見られ、主にプログラムされたサンプルとドラムループがベースとなった（レノックスは後に、『Revenge』はサウンド的にはスチュワートのアルバムであるのに対し、『Savage』はレノックスのアルバムであると語った）。歌詞の面では、これらの曲はレノックスの作風のさらに暗く、より強迫的な側面を示している。ソフィー・ミュラーが監督し、各曲にビデオを収録したビデオアルバムも作られた。これは主にコンセプト作品で、レノックスが演じたキャラクター、具体的には欲求不満の主婦からヴァンパイアに転身したキャラクター（イギリスではトップ30、オーストラリアでは13位のヒットとなった「 Beethoven (I Love to Listen To) 」 ^[9]に例示されている）を踏襲している。大胆で性的なロック「I Need a Man 」は「 You Have Placed a Chill in My Heart 」同様、今でもユーリズミックスの定番曲である。以前の 2 枚のアルバムに比べると商業的価値ははるかに低く、サヴェージは米国ではほとんど無視されたが、より進歩的な市場のロック ラジオでは「I Need a Man」が支持された。しかし、この 2 人の母国イギリスでは、このアルバムはトップ 10 入りを果たし、プラチナ認定を受けた。

1989年、ユーリズミックスはアルバム『We Too Are One』をリリースし、全英アルバムチャートで1位を獲得（ 『Touch ^』[9]に続く2枚目の1位獲得アルバム）し、4曲のシングルを全英トップ30に送り込んだ。このアルバムは80年代半ばのアルバムのロック/ポップサウンドへの回帰であり、英国ではダブルプラチナ認定を受け、オーストラリアでは7位に達したが、米国ではそれほど成功しなかった（シングル「Don't Ask Me Why 」はビルボードトップ40にわずかにランクインしたが）。アルバムからの他のシングルには、「 Revival」、「The King and Queen of America」、「Angel 」などがある。このアルバムに伴い、デュオは1989年9月8日から1990年1月25日までリバイバルワールドツアーを行った^{。[13] [14]ツアーの一部（ステージ上とステージ外の両方）では、ユーリズミックスの1990年のビデオアルバム『} We Two Are One Too』のプロモーションビデオが挿入された。

精力的なツアーとレコーディングの年月を経て（ユーリズミックスは8年間で8枚のスタジオアルバムをリリースしていた）、デュオの間に亀裂が生じ、正式な通知は出されなかったもののユーリズミックスは解散した。スチュワートは映画のサウンドトラックを書き始め、1990年にインストゥルメンタル曲「Lily Was Here 」（サックス奏者のキャンディ・ダルファーをフィーチャー）で世界的大ヒットを記録した。このシングルはイギリスで第6位^[15]、ヨーロッパとアメリカの大半でトップ20入り、オーストラリアではトップ10入りを果たした。同名のサウンドトラックもリリースされ、スチュワートがプロデュースし、主に作詞作曲した。彼はスピリチュアル・カウボーイズというバンドを結成し、1990年代初頭にこのグループで2枚のアルバムをリリースした。レノックスは出産とユーリズミックス後の人生を考えるため、キャリアを一時休止した。そのため、1991年から1998年まで、この2人はほとんど連絡を取り合っていなかった。1991年にユーリズミックスのグレイテスト・ヒッツ・コレクションが発売され、イギリスのアルバムチャートで1位を獲得して合計10週間その地位を維持し、^[9]ニュージーランドで8週間、オーストラリアで7週間1位を獲得し、世界中で大ヒットとなった。「Sweet Dreams」と「Love Is a Stranger」の新しいリミックスもこの時期にシングルとして発売された。1993年には、ユーリズミックスのキャリアを通じてさまざまな年の録音をフィーチャーしたライブアルバム「Live 1983–1989 」も発売された。

1992年、レノックスは初のソロアルバム『Diva』をリリースした。このアルバムは批評的にも人気的にも成功を収め、全英アルバムチャートで1位を獲得し、クアッドプラチナム（ユーリズミックスのどのスタジオアルバムよりも多くの記録）を達成したほか、5曲のヒットシングルを連発した。1995年にはカバーバージョンのアルバムである2枚目のアルバム『Medusa』をリリース。このアルバムは彼女にとって2枚目の全英1位アルバムとなり、全英と米国でダブルプラチナムを獲得した。

一方、スチュワートはソロアルバム『Greetings from the Gutter』（1995年）と『Sly-Fi』（1998年）をリリースしたが、どちらも商業的には成功しなかった。

1990年代後半、ユーリズミックスは再結成し、ニューアルバム『ピース』をレコーディングし、1999年にリリースした。シングル「アイ・セイヴド・ザ・ワールド・トゥデイ」は全英シングルチャートで11位を獲得し、^{[9] 「} 17アゲイン」のリミックスは、このデュオにとって初めて米国のホットダンスミュージック/クラブプレイチャートでトップを獲得した。バンドはまた、アルバムのプロモーションのために「ピースツアー」と呼ばれるワールドツアーに乗り出した。ツアーは1999年9月18日にケルンのケルナレーナでスタートし、1999年12月6日にロンドンのドックランズアリーナで終了した（この模様は撮影され、ビデオとDVDでリリースされた）。ツアーの収益はすべてグリーンピースとアムネスティインターナショナルに寄付された。2000年には、ユーリズミックスは数多くのヨーロッパのフェスティバルに出演した（ドイツのロック・アム・リングなど）。 2001年、スチュワートはU2の慈善コンサート「America: A Tribute to Heroes」に出演。2002年にはブライアン・フェリーのアルバム「Frantic」でコラボレーションした。

2003年6月、レノックスは3枚目のソロアルバム『Bare』をリリースし、イギリスとアメリカでトップ5ヒットとなり、3曲がアメリカのビルボード・ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで首位を獲得した。また、ピーター・ジャクソン監督の映画『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のエンディングテーマとして使われた「 Into the West」をレコーディングし、アカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞した。2003年11月、ユーリズミックスは南アフリカのケープタウンにある46664で3曲を演奏したが、このコンサートの主催者の1人はスチュワートであった。彼らは「Here Comes the Rain Again」のアンプラグドバージョン、ユッスー・ンドゥールとの「 7 Seconds」、そして「Sweet Dreams」を演奏した。スチュワートは、 2004年公開の映画『アルフィー』のサウンドトラックでローリング・ストーンズのボーカリスト、ミック・ジャガーとコラボレーションした。その中には批評家から絶賛された「ダイ・ハード」が含まれており、同曲はゴールデングローブ賞の映画主題歌賞を受賞した。

2005年11月7日、ユーリズミックスはリマスターされたベストヒット集『アルティメット・コレクション』をリリースした。新曲2曲を加えた。その中の1曲「 I've Got a Life」はシングルとして発売され、全英シングルチャートで14位^[9]を記録したほか、米国ではビルボードのHot Dance Music/Club Playで3週連続1位を獲得した。レノックスとスチュワートは新しいコンピレーションアルバムのプロモーションで数々のテレビ番組に出演し、同アルバムは英国でトップ5ヒットとなりプラチナ認定を受けた。2005年11月14日、デュオのレーベルであるRCAは、レアなB面曲、リミックス、未発表曲を収録したリマスターおよび拡張エディションで8枚のスタジオアルバムを再リリースした。リマスターはアートワークを拡張して個別に発売されたほか、コレクターズボックスセット「Boxed 」としても発売された。しかし、1984年のサウンドトラックアルバム「1984 (For the Love of Big Brother)」は、ヴァージンレコードが権利を保有しているため、この再リリースキャンペーンには含まれていませんでした。また、2005年にユーリズミックスは英国音楽の殿堂入りを果たしました。^{[16] 2007年、レノックスは4枚目のアルバム}「Songs of Mass Destruction 」でソロ活動を再開し、英国と米国でトップ10入りを果たしました。2009年には、初のソロ「グレイテストヒッツ」パッケージ「The Annie Lennox Collection」をリリースしました。同年、レノックスは、彼女とスチュワートは友人関係を維持しているが、将来的にユーリズミックスのプロジェクトを行う予定はないと述べました。^[17]

2012年9月のロイター通信とのインタビューで、スチュワートはユーリズミックスの新しいアルバムが制作中かどうか尋ねられ、「今のところは話していないが、絶対にないとは言えない」と答えた。さらに、ユーリズミックスの音楽を基にしたミュージカルの制作を検討していると付け加えた。^[18]

アニー・レノックスとデイヴ・スチュワートは、「アメリカを変えた夜：ビートルズへのグラミー賞賛」でデュオとして演奏しました。このイベントは、グラミー賞授賞式の翌日、2014年1月27日にロサンゼルス コンベンション センターで収録されました。彼らはビートルズの曲「フール・オン・ザ・ヒル」を演奏しました。

アニー・レノックスとデイヴ・スチュワートはユーリズミックスとして、2019年12月9日にニューヨーク市のビーコン劇場で行われたスティングの熱帯雨林基金を支援するチャリティーコンサート「We'll Be Together 30th」に出演した。グループは「Would I Lie to You?」、「Here Comes the Rain Again」、「Sweet Dreams (Are Made of This) 」を演奏した後、他の出演者と共にジャーニーの「 Don't Stop Believin' 」のフィナーレに加わった。 ^[19]

アニー・レノックスとデイヴ・スチュワートは、カリフォルニア州ロサンゼルスのマイクロソフト劇場でユーリズミックスとして公演を行い、2022年のロックの殿堂入り式典の一環として「Would I Lie to You?」「Missionary Man」「Sweet Dreams (Are Made of This)」を演奏した。彼らはU2のエッジによって殿堂入りを宣言された。^[20]

• イン・ザ・ガーデン（1981）
• スウィート・ドリームス（これが作詞作曲）（1983）
• タッチ（1983）
• 今夜はあなたらしく(1985)
• 復讐(1986)
• サベージ（1987）
• 私たちも一つ(1989)
• ピース（1999）

• スウィート・ドリームス・ツアー (1983)
• タッチツアー（1983-1984）
• リベンジツアー（1986年～1987年）
• リバイバルツアー（1989年～1990年）
• ピースツアー（1999）

ビルボードミュージックアワード

ブリット・アワード

グラミー賞

MTVビデオミュージックアワード

音楽とメディアの年末賞

• 1984年:アイヴァー・ノヴェロ賞– 年間最優秀ソングライター
• 1987年: アイヴァー・ノヴェロ賞 – 年間最優秀ソングライター
• 1987年: アイヴァー・ノヴェロ賞 – 「It's Alright (Baby's Coming Back)」で最優秀コンテンポラリーソング賞受賞
• 2000年:シルバークレフ賞
• 2000年：「Sweet Dreams (Are Made of This)」でASCAP賞受賞
• 2003年: キンドレッド・スピリット・ミュージック・アワード
• 2005年：英国音楽の殿堂入り
• 2008年：「Sweet Dreams (Are Made of This)」でASCAP賞受賞
• 2009年：「Sweet Dreams (Are Made of This)」でASCAP賞受賞
• 2010年: 「Sweet Dreams (Are Made of This)」でASCAP賞受賞^[30]

• 公式サイト