ラッシュのインストゥルメンタルリスト

カナダのロックバンド、ラッシュは、そのキャリアを通じて数多くのインストゥルメンタル曲を書き、録音し、演奏してきました。

「La Villa Strangiato」は1978年のアルバムHemispheresに収録され、サブタイトルは「An Exercise in Self-Indulgence」です。アルバムの4曲目で最後のトラックである9分37秒の曲は、ラッシュの最初の完全なインストゥルメンタル作品です。この多部構成の曲は、ギタリストのアレックス・ライフソンが見た夢にインスピレーションを得たもので、これらのセクションの音楽は彼の夢の中で起こったことに対応しています。オープニング セグメントはナイロン弦のクラシック ギターで演奏されています。次のセグメントでは、La Villa のメイン テーマである Strangiato テーマが導入されます。曲は、ストリング シンセサイザーをバックにしたますます複雑なギター ソロへと進み、ベースとドラムのフィルがすぐに続きます。その後、Strangiato テーマが再び登場し、曲はフェーズ ベースとドラムで突然終了します。曲は次のように分割されています。

• 私：「ブエナス・ノチェス、メイン・フロインズ！」 (0:00–0:26)
• II: 「眠れば、夢を見るかも…」 (0:27–1:59)
• III: 「ストランジャートのテーマ」（2:00–3:15）
• IV: 「不思議の国のレルクスト」(3:16–5:48)
• V: 「モンスターだ！」 (5:49–6:09)
• VI: 「アラゴンの幽霊」（6:10–6:44）
• VII: 「ダンフォースとペイプ」（6:45–7:25）
• VIII: 「シュリーブスのワルツ」（7:26–7:51）
• IX: 「モンスターに背を向けるな！」 (7:52–8:02)
• X: 「モンスターズ! (リプライズ)」(8:03–8:16)
• XI: 「ストランジャートのテーマ（リプライズ）」（8:17–9:20）
• XII: 「物事への別れ」（9:20–9:37）

「La Villa Strangiato」のライブバージョンでは、変更されたセクションが頻繁に登場する。例えば、Exit... Stage Leftでは、リーは「Danforth and Pape」に合わせて童謡の一部を歌い（ライナーノーツには彼の歌詞の翻訳が含まれている）、 「Monsters! (Reprise)」では短いベースソロを追加している。後のツアーでは、Rush in RioやR30のブルーレイリリースに記録されているように、「Strangiato Theme (Reprise)」の前にドラム/ベースのヴァンプが挿入され、ライフソンはそれに合わせて意味不明な歌を歌ったり、意識の流れを怒鳴り散らしたりした。クラシックギターのイントロはエレキギターで演奏されるか、より一般的には完全にカットされた。2010年から2011年のTime Machine Tourでは、この曲は「To sleep, perchance to dream」のポルカ演奏で始まり、その後オリジナルのアレンジに移行した。

バンドは1テイクでこの曲を録音しようとしたが、最終的には3テイク必要となった。リーによると、「『ストランジャート』の録音には『フライ・バイ・ナイト』のアルバム全体よりも多くの時間を費やした。これはボーカルが全く入っていない初めての曲だった。だから各セクションは独自のテーマと音楽構造を備えていなければならなかった。」^[1]

「モンスターズ！」と「モンスターズ！（リプライズ）」というタイトルの部分は、レイモンド・スコットの人気曲「パワーハウス」をアレンジしたものである。^{[2]スコットの出版社が法的措置を取ろうとした時点で著作権侵害の}時効は過ぎていたが、バンドは倫理的義務を感じ、彼と彼の妻にいくらかの金銭的補償金を支払った。^[3]

2018年にリーはこの作品について次のように語った。

それは、私たちのアイデアが演奏能力を超えた曲だったと言わざるを得ません。私たちは「この長い曲を書いて、それをフロアでライブ録音して、ドカン！」と考えていました。

でも、それは本当に難しかった。私たちには手に負えないことでした。この曲をここに含めたのは、ファンの間でこの曲がどれだけ人気があるのか​​に驚いたからです。私たちがあのクレイジーなモードに入ると、ファンはただそれを愛するのです。

確かにそれは贅沢ではあるが、私たちにとっては、そのようにありたいと望むファン層を築く上で極めて重要な瞬間だったようだ。^[4]

「La Villa Strangiato」は大まかに訳すと「奇妙な村」または「奇妙な都市」となります。^[1]

ドラマーのニール・パートは「La Villa Strangiato」についてこう語っている。

これはアレックスの頭の中で、この曲の各セクションはアレックスが私たちに話してくれたさまざまな夢で、私たちは「やめて、やめて」と言い続けました。彼はこれらの奇妙な夢について詳細まで話そうとしたので、ゲディと私の間ではジョークになりました。「La Villa Strangiato」は奇妙な街という意味で、そこにはたくさんのことが起こっていました。また、ビッグバンドセクションもありますが、私はいつもそのアプローチで演奏したいと思っていたので、これはまさに私のためのものでした。そして漫画の音楽。1930年代の漫画の音楽を使用したため、後で問題になりました。^[5]

ローリングストーン誌の読者は、この曲をラッシュのトップ10曲のリストの9位に選んだ。 ^[6]

クラシック・ロック誌は、このインストゥルメンタル曲を「ラッシュの史上最高の50曲」のリストで第2位にランク付けした。 ^[7]

アルバム『ムービング・ピクチャーズ』より。「YYZ」（発音はワイワイゼッド）はトロント・ピアソン国際空港の空港コードで、インストゥルメンタルは10/8のリズムで始まるが、これはモールス信号で「YYZ」（-.-- -.-- --..）である。この曲は1980年代にドラム/ベースのソロに進化した。「YYZ」はラッシュの6曲（30年以上）の中で、最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた最初の曲である。^{[要出典]この曲はライブパフォーマンスの定番曲で、発売以来、} Roll the Bones Tourを除くバンドのコンサートツアーで必ず演奏されている。

アルバム『ロール・ザ・ボーンズ』に収録され^ている「Where's My Thing?」は、ラッシュの2番目のグラミー賞ノミネート曲となったが、^エリック・ジョンソンの「Cliffs of Dover」に敗れた。この曲は^ポップ志向で、アップビートなテンポと金管楽器のようなシンセサイザーのラインが特徴的である。オリジナルアルバムでは、この曲には「パートIV:「Gangster of Boats」三部作」というユーモラスな副題が付けられている。この曲は『ロール・ザ・ボーンズ・ツアー』で演奏され、ドラムソロが追加された2012年の『クロックワーク・エンジェルズ・ツアー』までコンサートで再演されることはなかった。このバージョンの曲は、ライブアルバム『クロックワーク・エンジェルズ・ツアー』では「Where's My Thing?/Here It Is!」というタイトルだった。

アルバム『 Counterparts』より。Counterparts 、Test for Echo、Vapor Trailsのツアー中、またライブアルバム『Different Stages 』と『Rush in Rio』に収録された「Leave That Thing Alone」は、パートのドラムソロの前に演奏され、リーのベースワークを披露するためにエンディングが延長された。その後、2010年のTime Machine Tourまでセットリストから除外された。

この曲は、1994年に最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた3番目の曲だったが、ピンク・フロイドの「Marooned」に敗れた。^[要出典]

アルバム『 Test for Echo』より。「Limbo」はLeeのボーカルだが、歌詞は歌っていない。この曲には、Bobby "Boris" Pickettのノベルティソング「Monster Mash 」のスポークンサンプルが含まれている。この曲は、 Test for Echo Tourでのみライブで演奏された。

スタジオアルバム『スネーク・アンド・アローズ』は、複数のインストルメンタルトラックを収録した唯一のアルバムである。「メイン・モンキー・ビジネス」、「ホープ」、「マリグナント・ナルシシズム」である。「メイン・モンキー・ビジネス」は6分1秒で、ラッシュのインストルメンタル曲の中では2番目に長い。最長は「ラ・ヴィラ・ストランジャート」である。ドラマーのニール・パートは、この曲を覚えるのに3日かかったと述べている。^[9]他の2曲「ホープ」と「マリグナント・ナルシシズム」は、ラッシュが録音した曲の中で最も短い2曲で、どちらも2分強である。「ホープ」はライフソンが書いたソロギター曲である。「マリグナント・ナルシシズム」では、リーがフレットレスベースを、パートが4ピースのドラムキットを演奏している。^[10] 「Malignant Narcissism」には、映画「チーム・アメリカ/ワールドポリス」の「たいていの場合、悪性ナルシシズムは幼少期に引き起こされる」という音声サンプルが含まれている。 「Malignant Narcissism」は、2008年にブルース・スプリングスティーンの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」に敗れ、最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた5番目のラッシュのインストゥルメンタルとなった。^[11]アルバム「Songs for Tibet: The Art of Peace 」に収録されている「Hope」のライブ録音は、2009年に最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた6番目のラッシュのインストゥルメンタルとなった。 ^[12]ザッパ・プレイズ・ザッパの「Peaches en Regalia 」に敗れた。

ライブ アルバムExit... Stage Leftに収録されている「Broon's Bane」は、ライフソンが作曲し演奏したクラシック ギターの短い曲で、「The Trees」の長いイントロとして使用されています。この曲は、バンドで「Broon」の愛称で呼ばれ、Exit... Stage LeftやRush の他の 10 枚のアルバムをプロデュースしたテリーブラウンにちなんで名付けられました。(同じアルバムで、リーは「Jacob's Ladder」を紹介する際にブラウンを「TC Broonsie」と呼んでいます。) この曲は、 Moving Picturesの 40 周年記念エディションがリリースされるまで、他のライブ アルバムやスタジオ アルバムには収録されていませんでした。この曲は同じ 3 拍子のラインを繰り返して構築され、曲の開始から約 1 分でクライマックスに達し、「The Trees」へと続きます。

ライブアルバム『Rush in Rio』では、「Cygnus X-1」の短縮版がインストゥルメンタルとして演奏されています。この曲は、歌の「プロローグ」セクションから構成されており、導入部は語られていません。スタジオ録音で聞かれたMoog Taurusシンセサイザーは、合唱のようなシンセサイザーの音に置き換えられています。

R40ライブツアーでは、第2巻のプレリュードが演奏されたが、リーの声域が狭まったため、全音1つ下げられた。その直後、バンドは第1巻の第1部と第3部をインストゥルメンタルで演奏し、その間にパートのドラムソロが間奏として入った。

ラッシュの2004年のツアーのオープニング曲は、バンドの最初の6枚のスタジオアルバムからそれぞれ1曲ずつのセクションを組み合わせたインストゥルメンタルでした。

メドレーに収録された曲は以下のとおりです。

1. 「自分の道を見つける」（ラッシュ）
2. 「アンセム」（フライ・バイ・ナイト）
3. 「バスティーユの日」（鋼鉄の愛撫）
4. 「バンコクへの道」（2112）
5. 「シグナスX-1：第1巻：航海 - プロローグ」（王たちへの別れ）
6. 「白鳥座X-1：第2巻：半球 - 序曲」（半球）

2010年から2011年にかけてのタイム・マシーン・ツアー中、ライフソンは短い12弦ギター曲（CDとDVDでは「O'Malley's Break」というタイトル）を演奏し、それが「Closer to the Heart」へとつながった。

2012年のクロックワーク・エンジェルズ・ツアー中、ライフソンは「 Halo Effect 」の導入としてギターソロ（CD/DVD/BDでは「Peke's Repose」）を演奏した。

ラッシュのコンサートの定番かつハイライトは、ニール・パートのドラムソロだった。これらのソロは、 Grace Under Pressure Tourを除くバンドがリリースしたすべてのライブアルバムに収録されている。いくつかのライブアルバムでは、 Exit...Stage Leftの「YYZ」のように曲の合間にソロが収録されているが、他のアルバムでは独立したトラックとして提供されている。A Show of Hands and Different Stagesでは、ドラムソロは「The Rhythm Method」（避妊の形をダブルミーニングしている）と題されていた。Rush in Rioでは「O Baterista」、R30: 30th Anniversary World Tourでは「Der Trommler」と題されている。ラッシュの2008年のライブアルバムSnakes & Arrows Liveでは「De Slagwerker」と題され、トラックリストでは「Malignant Narcissism」とカップリングされている。 「O Baterista」は2005年にグラミー賞にノミネートされた4番目の曲だったが^{[要出典] 、}ブライアン・ウィルソンの「Mrs. O'Leary's Cow」に敗れた。2010年のタイム・マシーン・ツアーでは、このソロは「Love 4 Sale」と呼ばれていたが、2011年11月のCDとDVDのリリースでは「Moto Perpetuo」に改名された。

タイトル「O Baterista」、「Der Trommler」、「De Slagwerker」は、それぞれポルトガル語、ドイツ語、オランダ語で「ドラマー」と翻訳されます。^[13]

パートのドラムソロにはすべて、即興のセクションでつながったルーチンの基本的な枠組みが含まれており、各パフォーマンスがユニークである。^[14]ソロはツアーごとに改訂され、いくつかのルーチンは削除され、より新しく複雑なものが採用された。1980年代半ばから後半にかけて、パートはMIDI トリガーパッドを使用して、マリンバ、ハープ、テンプルブロック、トライアングル、グロッケンシュピール、オーケストラベル、チューブラーベル、ティンパニ、ビブラスラップなどのステージエリアを占有しすぎるさまざまなアコースティックパーカッションからサンプリングされたサウンドや、その他のより難解なパーカッションをトリガーした。完全に電子的で、説明のつかないサウンドも使用された。パートが電子パーカッションとアコースティックパーカッションを組み合わせ始めてからは、パフォーマンス中に回転式ドラムライザーも使用するようになり、キットの2つのセクションを切り替えても正面を向いたまま演奏できるようになった。

1987年から2007年まで、パートのソロには2つのオリジナル作品のうちの1つ、または両方からマリンバの部分が取り入れられていた。1つは「Pieces of Eight」で、これは1987年5月号のModern Drummer誌にソノシートレコードとして初めて掲載された。もう1つは、1996年のドキュメンタリー『 A Work in Progress』に収録された「Momo's Dance Party」という曲である。さらに、1991年から2004年までは、曲「Scars」（スタジオアルバムPresto収録）の複雑なパターンがソロで演奏されていた。Vapor TrailsとR30のツアーでは、各ソロはカウント・ベイシーのスタンダード曲「One O'Clock Jump 」の一部で締めくくられた。これは、伝説的なビッグバンドのドラマー兼バンドリーダーであるバディ・リッチへの2巻構成のトリビュートアルバム「Burning for Buddy」の制作中にパートが録音したものだ。スネークス&アローズ・ツアーでは、パートはフィナーレをデューク・エリントンのスタンダード曲「コットン・テイル」の抜粋に差し替えた。これは1990年代半ばにバディ・リッチ・バンドと録音したものである。タイム・マシーン・ツアーでは、パートは再びフィナーレをコール・ポーターのスタンダード曲「ラブ・フォー・セール」の抜粋に差し替えた。この曲は2008年の追悼コンサートでもバディ・リッチ・ビッグ・バンドと演奏した。当初、このソロは同曲にちなんで「ラブ・フォー・セール」と名付けられたが、2011年11月のCDとDVDのリリースでは「モト・ペルペトゥオ」に改名された。

Clockwork Angels ツアーでは、パートは 1 回の長いドラムソロの代わりに 3 回の短いドラムソロを演奏しました。最初のセットの「Where's My Thing?」の間奏、次に「Headlong Flight」の間奏、2 番目のセットの「Red Sector A」の前の独立したソロです。ソロは、ツアーのライブ アルバム/DVD リリースでそれぞれ「Here It Is!」、「Drumbastica」、「The Percussor – (I) Binary Love Theme / (II) Steambanger's Ball」と名付けられました。「The Percussor」は、パートのキットの多くの部分に割り当てられたトリガー サンプルの音が支配的な、主に電子ドラムソロです。

R40ライブツアーでは、パートは2つの短いソロを演奏した。最初のセットの「Headlong Flight」の間の「Drumbastica」の間奏と、2番目のセットの「Cygnus X-1」の間の「The Story So Far」という間奏である。

• ラッシュが録音した曲のリスト