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ジェレミー・ギルバート＝ロルフ | |
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 1978年のギルバート＝ロルフ | |
| 生まれる | ( 1945-08-04 ) 1945年8月4日 イングランド、タンブリッジ・ウェルズ |
| 亡くなった | 2024年8月14日（享年 79歳） アメリカ合衆国フロリダ州ゲインズビル |
| で知られているのは | 絵画、美術批評 |
| 動き | 幾何学的抽象化 |
| Webサイト | www.jeremygilbert-rolfe.com |
ジェレミー・ギルバート＝ロルフ（1945年8月4日 - 2024年8月14日）は、イギリス生まれのアメリカ人画家、美術評論家、美術理論家、教育者で、イングランドのロイヤル・タンブリッジ・ウェルズで生まれた。1968年にアメリカ合衆国に移住し、その後もアメリカに在住した。
ギルバート＝ロルフは、タンブリッジ・ウェルズ美術学校の絵画国家資格（1965年）、ロンドン大学教育研究所の美術教師資格（1967年）、フロリダ州立大学の美術学修士号（1970年）など、複数の学位を取得している。彼の作品は、ニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館、ロサンゼルスのゲッティ・スタディ・センター、ロサンゼルスのハンマー美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス現代美術館、ノースマイアミ現代美術館、ロサンゼルスとミネアポリスにあるフレデリック・R・ワイズマン財団、ニューヨークのホイットニー美術館、その他多くの公共、企業、個人のコレクションに収蔵されている。
1973年に『アートフォーラム』でキャリアをスタートさせた彼は、長年にわたりほとんどのアート雑誌に少なくとも一度は寄稿し、『クリティカル・インクワイアリー』や『ボム・マガジン』にはより頻繁に寄稿した。ロザリンド・クラウス、アネット・ミケルソン、ルチオ・ポッツィ（創刊号発行前に辞任）と共に『オクトーバー』誌の創刊編集者となったギルバート＝ロルフは、第3号発行後に同誌を辞任した。
ギルバート＝ロルフは2024年8月14日、フロリダ州ゲインズビルで79歳で死去した。[ 1 ]彼にはサイラス・ギルバート＝ロルフとセドリック・ギルバート＝ロルフという2人の息子がいる。[ 2 ]
ギルバート＝ロルフは1970年からニューヨークでかなり定期的に、そして他の場所で散発的に作品を発表していた。[ 3 ]彼の作品を幾何学的抽象と評する一般的な見解について、ギルバート＝ロルフは、自分の作品がそのカテゴリーにどう当てはまるかではなく、自分がそのカテゴリーで何をしているかについて考えてほしいと語った。彼は1963年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された展覧会にポップアートを見に行ったが、代わりに彼の注意を引いたのはニューヨーク・スクールの絵画、特にバーネット・ニューマンの『Vir Heroicus Sublimis』 （1951年）で、それがアメリカに行く必要があると決意するきっかけとなったと語った。その空間は、子供の頃に彼の想像力に入り込んだハワード・ホークスの『レッド・リバー』の空間と同じくらい活気に満ちていた。
レイチェル・クシュナーは、ギルバート＝ロルフがニューマンやホークスなどから受けた影響について論じ、さらに、彼の絵画『一日の最も暑い部分』（2001年）とサッフォーの詩を「自動的かつ本能的に」結びつけたこと、そして「ギルバート＝ロルフは女性の感性と不思議なほど調和していた」という彼女の感覚について語った。[ 4 ] ギルバート＝ロルフは、「私の絵画は複雑さに関するものであり、そのため他の何よりも論理に関するものとなった。哲学における論理ではなく、音楽における論理であり、意味があると言うが、謎とその答えを提供するという意味ではない」と語った。 「私は作品が鑑賞者と相互作用し、作品の周囲の空間と作品と鑑賞者の間の空間で展開し、しばらくの間鑑賞者の注意を引きつけることを望んでいます。」[ 5 ] ギルバート＝ロルフはまた、真面目さは一般的に恐怖と同一視されるが、「私はそれを形のないものの問題と同一視したいのです...芸術は、手に負えない何かとあなたを接触させなければなりません...（しかし）崇高についてのタフガイのレトリックを取り除く時が来ました。とりわけ、それはタフガイが触れることを恐れている崇高なもの、あるいは複数の崇高なものに私たちが近づくことを可能にするでしょう。」[ 6 ] クシュナーが言うように、「ギルバート＝ロルフは...賭け金を提示しますが、絵画がどこへ向かうのかは決してわかりません。」[ 4 ]
2010年、ギルバート＝ロルフとレベッカ・ノートンはコラボレーションユニット「Awkward x 2」として活動を開始し、一緒に絵画を制作したり、時折ブログを執筆したりしている。Awkwardはこれまでにブルックリン、シカゴ、ルイビルで作品を発表している。[ 7 ]
ギルバート＝ロルフは、芸術や関連するテーマについて執筆しており、詩、小説、ファッションなどを含め、特に写真やデジタル技術との相互作用、芸術全般の現状、そして現在の状況がどのようにして生じたのかといった点に注目していた。
彼の出版物には、エッセイ集2冊[ 8 ] 、建築家フランク・ゲーリーと共著した彼の建築に関する本[ 9 ] 、 『美と現代の崇高』 [ 10 ] 、その他のエッセイや評論が含まれる。
『美と現代の崇高』は、美と崇高の差異関係に関する伝統的な定義を再構築する。従来の定義では、美は受動的で女性的なものの象徴であり、崇高は能動的で男性的なものの象徴である――見る者の視点によって英雄的であったり、恐ろしいものであったり、あるいはもちろんその両方である。ギルバート＝ロルフの解釈では、ヴィンケルマンの男性的な能動性は両性具有的な他動性となり、受動性は依然として完全に女性的な特性として他動性に取って代わられる。他動性としての女性性は、ある種の無力さとしての力を象徴または体現する記号または力となる。差異を再定義するだけでなく、『美と現代の崇高』の議論は、崇高を自然からテクノロジーへ、そしてそれとともに主観性を、崇高が自らを想像していた場所からテクノ資本主義の中へと移し替える。
ギルバート＝ロルフは、ここでも他の箇所でも、テクノ資本主義とそれに伴う主観性は、マルティン・ハイデガーが戦後の技術に関するエッセイで警告し非難しているもの、例えば電話が空間と時間の相互依存性を断ち切る能力などから大きく構成されていると示唆している。彼は特に2つのエッセイでこの議論のいくつかの側面を取り上げている。[ 11 ]
ギルバート＝ロルフは絵画の分野で、全米芸術基金（NEA）のフェローシップを2度（1979年、1989年）、グッゲンハイム財団のフェローシップ（1997年）、フランシス・グリーンバーガー賞（2001年）、ポロック＝クラスナー・フェローシップ（2017年）を受賞している。また、1974年にはNEAの美術批評フェローシップを受賞し、1998年には全米大学美術協会（CAA）のフランク・ジュエット・マザー美術・建築批評賞を受賞している。
In 2015, Gilbert-Rolfe retired as a teacher from Art Center College of Design and received the title Professor/Chair Emeritus. He had been working there since 1986 after being hired to develop an MFA program for the school. Prior to that, he worked as an Instructor at the Art Department of Florida State University in 1971, a Lecturer at the Visual Arts Program of Princeton University in 1978, a Visiting Lecturer at the Art Department of Queens College, City University of New York in 1977, and as a Lecturer at the Departments of Art and Art History of Parsons School of Design from 1978 to 1980. He also served as a Lecturer at the Art Department of California Institute of the Arts in 1986 and as a Graduate Studies teacher at Art Center College of Design from 1986 to 2015. He was appointed Chair from 2003 to 2014. In addition, he worked as a Visiting Lecturer at Yale University School of Architecture from 1987 to 1989. Lastly, since 1999, he was a Visiting Tutor at the Royal Academy Schools in London, teaching Painting.
Some of his most famous students while teaching at Art Center include: Lynn Aldrich, Lisa Anne Auerbach, Dave Hullfish Bailey, Aaron Curry, Sharon Lockhart, Steve Roden, Sterling Ruby, Frances Stark, Jennifer Steinkamp, Diana Thater, Pae White, and Jennifer West.[12]
Gilbert-Rolfe, J. (1986). Immanence and contradiction: Recent essays on the artistic device. Out of London Press.
Gilbert-Rolfe, J. (1995). Beyond piety: Critical essays on the visual arts, 1986-1993. Cambridge University Press.
Gilbert-Rolfe, J. (1996). Das Schöne und das Erhabene von heute [The beautiful and the sublime today]. Merve Verlag.
Gilbert-Rolfe, J. (2000). Beauty and the contemporary sublime. Allworth Press.
Gilbert-Rolfe, J. (2001). Frank Gehry, the city and music. Harvey Miller.
Butler, R. (2012). Butler, R. (ed.). Art after deconstruction: Jeremy Gilbert-Rolfe. Institute of Modern Art.