アリーシアター

アリーシアター

バイユー プレイスから見たアリー シアター
住所	615 テキサスアベニュー ヒューストン、テキサス州
座標	北緯29°45′42.71″ 西経95°21′55.84″ / 北緯29.7618639° 西経95.3655111° / 29.7618639; -95.3655111
指定	アメリカ合衆国
容量	ハバード: 774 ノイハウス: 296
工事
オープン	1949年2月8日（会社設立） 1968年10月13日（建物） ( 1968-10-13 )
建築家	ウルリッヒ・フランゼン
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アリー シアターは、テキサス州ヒューストンにあるトニー賞を受賞した劇団です。テキサス州で最も古いプロの劇団であり、米国で 3 番目に古い常設劇場です。アリー シアターの作品は、リンカーン センターのブロードウェイで上演され、米国の 40 以上の都市でツアー公演が行われ、ベルリン、パリ、サンクトペテルブルクなど海外でも上演されています。

ニーナ・エロイーズ・ウィッティントン・ヴァンス（1914年 - 1980年）の指導の下、^[1]アリー・シアターは1947年に「メインストリートに面した元ダンススタジオに設立されました。レンガ造りの廊下がメインストリートからスタジオの裏手に通じていたため、アリー・シアターと呼ばれています。」^{[2] 1948年、初期の会費を支払っていた会員がアリーの新しい場所を求めてヒューストンを探し、最終的にベリー・アベニューの廃れた扇風機工場にたどり着きました。アリーは1949年2月8日に}リリアン・ヘルマンの『The Children's Hour』の公演で再オープンしました。

1954年、ヴァンス女史は『セールスマンの死』にゲスト出演者としてアルバート・デッカーを招聘した。その後、ザ・アリーは完全にプロフェッショナルなエクイティ・カンパニーとなった。^[3]

アメリカ合衆国国務省は1958年にブリュッセル万国博覧会にアメリカ地方劇場を代表するようアリー劇場を招待した^。[4]

1962年、ヒューストン財団は80万ドル相当の土地を寄贈し、フォード財団はテキサス通り615番地の新しい建物のために250万ドル相当の助成金をアリー劇場に与えた。1963年夏、劇場はヒューストン市民から90万ドル以上を集めた。これらの資金により、劇場はささやかな始まりから米国で最も権威のある非営利常設劇場の1つに成長した。^[2]

ポール・ジンデルの『マン・イン・ザ・ムーン・マリーゴールドに対するガンマ線の影響』は1964年にアリー劇場で上演され、1971年にジンデルはこの作品でピューリッツァー演劇賞を受賞した。^[5]

1996年、アリー・シアターはリージョナル・シアター・トニー賞を受賞し、アメリカ国内および海外40都市をツアーしました。^[6]「国内で最も尊敬されている常設劇団の一つ」と評されています。^[6]

1977年、ニーナ・ヴァンスは国務省のロシア演劇ツアーに招待され、それがきっかけでモスクワのソヴレメンニク劇場の演出家ガリーナ・ヴォルチェクに、ヒューストンでミハイル・ロシンの演劇『エシュロン』を上演するよう招待することにつながった。これは、ソ連で上演されたのと全く同じ演劇を再現するためにロシア人が米国に招待された初めてのケースであった。^[7]

エドワード・オールビー、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、フランク・ワイルドホーンといった国際的な著名人との連携を築き、ザ・アレイで行われた画期的な演劇イベントには、『ジキル博士とハイド氏』、『南北戦争』の世界初演、そして1998年にはテネシー・ウィリアムズによって新たに発見された戯曲『ナイチンゲールについて』^[8]があり、 1999年にはブロードウェイに上演され、最優秀作品賞を含む6部門のトニー賞にノミネートされました^[9]。

The Alley は現在、芸術監督のRob Melrose氏とマネージング ディレクターの Dean R. Gladden 氏が率いています。

テキサス・マンスリー誌は、テキサス州の他の劇場はアリー劇場に匹敵するものではなく、同劇場の「常駐劇団（国内に残っている数少ない劇団の一つ）と徹底した制作スタッフのおかげで、作品の質はブロードウェイに匹敵することが多い」と書いている。 ^[10]

2011年3月1日、アリーシアターはテキサス文化トラストよりテキサス芸術賞を授与された。この賞は、芸術・エンターテイメント業界のリーダーや著名人に、その創造力の卓越性と模範的な才能に対して授与されるものである。^[11]

劇場は2010年代半ばに全面改装されたが、ハリケーン・ハービーにより浸水し、ヒューストンの劇場の中で最もひどい被害を受けた。建物の地下にあるニューハウス劇場は17フィートの水に浸かった。10万点近くの小道具を保管していた劇団の小道具保管庫は完全に破壊された。ハービーへの対応として、劇団はヒューストン地域の学校で上演される巡回児童劇を委託した。^[12]

1968年11月にアリー劇場の新本拠地がオープンしたことは、全国的に有名になった。^[1] 劇場には2つのステージがあり、774席のハバードステージと、296席のよりアットホームなノイハウスステージがある。^[13] テキサスアベニュー615番地にあるアリーの建物は、ウルリッヒ・フランゼン[14]が設計した。彼は^ヴァンス女史とともに、「どの視点から見ても歌うような建物」を作りたかった。^[15]劇場の建物には直角はないが、幅広の帯とテラスがあり、「フランク・ロイド・ライトの建物を彷彿とさせる」。^[16]フランゼンがコンクリートの外装を選んだのは、ヒューストンの立地と南西部の温暖な気候にインスピレーションを受けたためである。メインの建物には3つの三角形があり、「曲線が三角形に絡みつき、三角形の周りを動いている」。^[17]

フランゼンは、1950 年代から 1970 年代半ばにかけて流行したブルータリズムスタイルと呼ばれる様式でアレーを設計しました。「ブルータリズム」という用語は 1953 年に造語され、「生のコンクリート」を意味するフランス語のbéton brutに由来しています。コンクリートは、ブルータリズム建築に最も広く関連付けられる素材です。

ザ・アリーの建物は、ワシントン DC のランファンプラザ、 J・エドガー・フーバービル、地下鉄駅 ( WMATA )、イェール大学の芸術建築棟、ボストン市庁舎、FBI アカデミー、ロイヤル・ナショナル・シアター(ロンドン) など、数多くの有名なブルータリスト建築のひとつです。

新しいアリー劇場は、エール大学のジョージ・アイゼンオール教授による、その種としては初めての照明グリッド、調節可能な壁、アナログレコーダーのおかげで、「演劇芸術のための世界で最も近代的で柔軟性のある劇場」となった。アイゼンオール教授がベッドスプリングに似ていると表現した張力ワイヤーグリッドは、数マイルの航空機用ケーブルで作られ、ステージから19フィートの高さでメッシュを形成し、照明技術者がショーの前にその上を簡単に歩いて照明を調整できるようにし、フットライト、スポットライト、カーテンの必要性を排除した。^[18]

ヒューストンの建築家プレストン・ボルトンはフランゼンとアリー劇場について次のように書いている。「建築家ウルリッヒ・フランゼンはアリー劇場のために最も成功した建物を作ったと私は信じている。この建物はヒューストンで大いに評価され、今後上演される素晴らしい作品をさらに高めるだろう。」^[19]

ニューズウィーク誌は新しいアリー劇場について「米国で最も印象的な劇場…ブロードウェイの米国劇場支配に終止符を打つためのもう1つのステップ」と書き、モントリオール・スター紙のシドニー・ジョンソンは「…新しいアリー劇場は、少なくとも米国で最高の劇場の1つ、おそらく最高の劇場になるだろう。それは、建物が特定のステージと観客席を収容するように設計されており、その逆ではないからだ」と書いた。^[20] 新しい劇場は「演劇的価値と建築的価値の両方を非常にうまく表現した」と評価され、アメリカ建築家協会は「内外ともに素晴らしい演劇イベント」と評した。^{[15] 1960年代に建設されたブルータリスト様式の劇場には、}リンカーン・センターのヴィヴィアン・ボーモント、ワシントンDCのアリーナ・ステージ、ロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラム、ミネアポリスのガスリー劇場などがあるが、アリー劇場の建築家フランゼンだけが、劇場の設計でアメリカ建築家協会から全国栄誉賞を受賞した（1972年）。

1994年、アリー劇場は、永続的な品質を備えた優れた建築物を表彰するアメリカ建築家協会ヒューストン支部による25年賞を受賞しました。^[21]

1996年、このアレーはGEキダー・スミス著の「アメリカ建築の本：10世紀から現在までの注目すべき500の建物」に掲載されました。^[22]

2001 年 6 月、熱帯暴風雨アリソンにより、劇場の地下階にあるノイハウス ステージが甚大な被害を受けました。洪水により、劇場の衣装、小道具、舞台装置店が破壊されました。劇場は 14 フィートの水に浸かりました。

2002年、アリー劇場は75,000平方フィートの広さを誇る新しい劇場制作センターをオープンした。このセンターはメインの劇場ビルに隣接している。^[23]

ヒューストン・プレスは、ジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターなどとともに、この建物をヒューストンのダウンタウンで最も写真映えしない建物トップ10にランク付けした。リストの著者であるジョン・ノヴァ・ロマックスは、「ああ、ああ、曲線とかは好きだが、このコンクリートの残骸は、スターリンのお気に入りの建築家がマッシュルームで思いついたようなものにしか見えない」とコメントした。^[24]

2017年、ハリケーン ハービーがヒューストン大都市圏に大規模な洪水をもたらした。2001年の熱帯暴風雨アリソンの後、アリー劇場が地下階の防潮扉などの洪水対策を行ったが、それらは持ちこたえた。しかし、劇場の車寄せにある電気ボックスから地下に水が入り込んだ。アリー劇場のノイハウス ステージは17フィートの水で浸水し、1940年代に遡る劇場の小道具コレクションのほとんどが破壊された。大規模な改修が行われ、劇場は2か月後に毎年恒例の『クリスマス・キャロル』の公演に間に合うように再オープンした。

2013年から2015年にかけて、アリー劇場は4,650万ドルをかけて建物を改修した。これは1968年に建物がオープンして以来初の大規模な改修であり、ハバード劇場、舞台裏エリア、公共スペースの大幅な改修も含まれている。改修は、Extended Engagement Capital Campaignを通じてアリー劇場に寄せられた民間および公共の寄付によって賄われた。改修には、新しい4階建てのフライロフトの設置、オーケストラピットと俳優および舞台装置の出入り口を可能にする完全にトラップされたステージフロアの作成、観客席とステージのより親密な関係が含まれていた。新しい観客アメニティには、新しい座席、拡張されたトイレ、スカイラインの眺めが楽しめる新しいロビースペースなどがある。年間350回以上の公演を行っているアリー劇場は、ヒューストン劇場地区の他のすべての舞台芸術団体を合わせたよりも多くの公演を行っている。アリー劇場によるハバード劇場の歴史的な改修は、2015年10月2日にワンマン・ツー・ガヴナーズで一般公開された。^[25]

ザ・アリーは、テキサス・ヤング・プレイライト・エクスチェンジ（TYPE）と呼ばれるイベントを後援しており、舞台脚本を書きたい20歳未満の人々にスキル向上の機会を提供している。^[26]

• マン・イン・ザ・ムーン・マリーゴールドに対するガンマ線の影響、ポール・ジンデル著、1965年
• アーサー・ローレンツの『叫び』、1978年
• ウィリアム・ルース著『最後のフラッパー』、1987年
• Heaven's Hardジョーダン・ブッデ著、1989
• アーサー・コピット著「ニルヴァーナへの道」、1990年
• ジョン・タイソンの「Act of Passion」 （1990年）
• ジキル博士とハイド氏、フランク・ワイルドホーン作曲、レスリー・ブリカス脚本・作詞、1990年
• ロックンロールの皇帝、作曲・作詞：ラスティ・マギー、脚本：ルイス・ブラック、1990年
• スヴェンガリ、フランク・ワイルドホーン作曲、グレゴリー・ボイド脚本、ジョン・ベティス、グレゴリー・ボイド、フランク・ワイルドホーン作詞、1991年
• マイケル・ウィルソン著『The Kiddie Pool』、1992年
• ティナ・ランドーとアン・ボガートによる『アメリカン・ヴォードヴィル』 、1992年
• ボルチモア・ワルツ、ポーラ・ヴォーゲル、1992年
• ハムレット：独白 ロバート・ウィルソン著、1995年
• ハイドリオタフィア、あるいはブラウン博士の死、トニー・クシュナー著、1998年
• テネシー・ウィリアムズ作『ナイチンゲールについてではない』（1998年）
• フランク・ワイルドホーン、グレゴリー・ボイド、ジャック・マーフィー著『南北戦争』 、1998年*
• イヴ・エンスラー著『レモネード』、1999年
• シナジー、キース・レディン著、2001年
• カーペットバッガーの子供たちホートン・フット著、2001年*
• ケン・ラドウィグ著『 Leading Ladies』、2004年
• ケン・ラドウィグ著『Be My Baby』、2005年
• 宝島（ケン・ラドウィグ著、2007年）
• ガーシュイン兄弟の『パリのアメリカ人』、ケン・ラドウィグ著、2008年
• ラジブ・ジョセフ著『Gruesome Playground Injuries』、2009年
• ワンダーランド、グレゴリー・ボイドとジャック・マーフィーの脚本、ジャック・マーフィーの作詞、フランク・ワイルドホーンの作曲、2010年
• ケネス・リン著『インテリジェンス・スレイブ』、2010年
• ドアの前の怪物ラジブ・ジョセフ著、2011年
• パブロ・ピカソと過ごす週末、ハーバート・シグエンサ、2011年
• エリザベス・エグロフ作『エーテル・ドーム』、2011年
• テレサ・レベック著『 Fool』、2014年
• Syncing Ink NSangou Njikam 著、2017 年
• ラジブ・ジョセフ著『Describe the Night』、2017年*
• 愛する者よ、愛する者よ：カーソン・マッカラーズとの夕べ、スザンヌ・ヴェガ、ダンカン・シェイク著、2018年
• クレオ、ローレンス・ライト、2018年
• ロバート・アスキンズ著『大工』 （2019年）
• 高校演劇：懐かしの祭典ヴィチェット・チャム著、2022年
• 『アメリキン』チサ・ハッチンソン著、2022
• リズ・ダフィー・アダムス著『Born With Teeth 』 、2022年
• ノワール、ダンカン・シェイク作曲、カイル・ジャロウ脚本、カイル・ジャロウとダンカン・シェイク作詞、2022年
• ケン・ルドウィッグの『Lend Me a Soprano』、ケン・ルドウィッグ著、2022年
• ロブ・メルローズ著『クリスマス・キャロル』 、チャールズ・ディケンズの中編小説を原作、2022年
• What-A-Christmas!アイザック・ゴメス著、2022年
• カウボーイ ボブ、モリー ビーチ マーフィー、ジーナ フィリップス、アニー ティッペが創作、ジーナ フィリップスが作曲、ジーナ フィリップスとモリー ビーチ マーフィーが作詞、モリー ビーチ マーフィーが脚本、2023 年
• モネ・ハースト・メンドーサ作「トレラ」 、2023年
• 二人の主人の召使、カルロ・ゴルドーニの原作をロブ・メルローズが翻訳・翻案、2023年
• アガサ・クリスティの『アクロイド殺し』、アガサ・クリスティの原作小説をマーク・シャナハンが脚色、2023年
• アントン・チェーホフ著『小喜劇』 、リチャード・ネルソン、リチャード・ペヴィア、ラリッサ・ヴォロコンスキー訳、2023年
• ドン・X・グエン著『世界は沈黙していない』、2024年
• ソーントン・ワイルダーの『エンポリアム』、カーク・リンが完成、2024年

• アリーシアター公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの Alley Theatre