ロバート・コートニージ

ロバート・コートニージ（1859年6月29日 - 1939年4月6日）は、イギリスの劇場支配人、プロデューサー、劇作家。彼は、軽妙なオペラ『トム・ジョーンズ』 （1907年）の共著者、および『アルカディアンズ』 （1909年）のプロデューサーとして最もよく知られている。彼は、20世紀初頭の彼の作品の多くに出演した 女優シシリー・コートニージの父親である。

コートニージは1870年代後半に、ケイト・サントリー、ジョージ・エドワーズらと共演し、喜劇俳優としてキャリアをスタートさせた。1890年代初頭には、エドワーズやJCウィリアムソンの劇団と共にオーストラリアを巡業した。1896年にマンチェスターの劇場支配人となり、その後ウエストエンドの劇場プロデューサーとなった。20世紀初頭には、ミュージカルの演出を始め、トム・ジョーンズ（1907年）など、自身の作品の脚本を書いたり共同執筆したりした。最も人気のある作品には、アルカディアンズ（1909年）やプリンセス・カプリス（1912年）やオー！オー！デルフィーヌ（1913年）やシネマ・スター（1914年）などがある。1917年にはヒットミュージカル「ザ・ボーイ」の演出も行った。

戦後、彼は『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』を発表し、ロングランを記録した。その後、劇団を率いてオーストラリアに渡り、喜劇のレパートリーを上演した。1920年代には、イギリスの地方公演のプロデュースに戻り、サヴォイ劇場の賃借人となり、シェークスピアから茶番劇まで、さまざまな作品を上演した。生涯を社会主義者として過ごした彼は、他のマネージャーとともに、俳優の公正な報酬と待遇を求める運動に参加した。また、短期間ながら俳優業にも復帰した。1930年代後半には、ウエストエンドのミュージカルやオペレッタをさらに上演し、1930年に最後のショーをプロデュースした。1933年には、小説『ジュディス・クリフォード』を執筆した。

コートニージはスコットランドのグラスゴーで生まれた。^[1]彼はアマチュア俳優としてエディンバラで、後にマンチェスターで出演した。^{[2] 1878年のクリスマスに}マンチェスターのプリンス劇場でパントマイム「 森の美女たち」でプロデビューした。^[1]彼はチャールズ・ディロンとバリー・サリバンの一座とツアーを行い、^[3]その後ケイト・サントリーと「ヴェタ」（1886年）でハメット・アベンセラを演じた。 ^{[4] 1885年には}HJバイロンの「オープン・ハウス」でドリンクウォーター氏を演じ、マンチェスター・ガーディアン紙で「うぬぼれが強くて短気な老男やもめのよく練られたスケッチ」と賞賛された。^{[5]彼は1887年に}アデルフィ劇場の「ハスルミアの鐘」でロンドンデビューした。^[1]その他の役としては、ロバート・リース監督のオーギュスト・コーデスの『ジルーエット』（1889年）の英語版でのペピン役や、動物園の猿舎を舞台にしたスコットランドのミュージカル『ピン・ポン』でのスティクス少佐役などがある。^[6]

コートニージの妻はロザリン・メイ、旧姓アダムス（芸名ロージー・ノット）であった。彼女は歌手で女優のシシリー・ノットの娘であり、有名なパントマイムスターであるアダ・ブランシュを含む他の3人の女優の姉妹であった。 ^[7] 1892年にコートニージと妻はオーストラリアに行き、そこで彼はジョージ・エドワーズのゲイエティ劇団でバーレスクの『カルメン・アップ・トゥ・ダタ』、 『ファウスト・アップ・トゥ・デート』 、『ミス・エスメラルダ』 、 『ジャンヌ・ダルク』で喜劇の役を演じた。^[3]彼と妻は1893年から1894年までオーストラリアに留まり、JCウィリアムソン劇団に参加し、『オン・チェンジ』 、 『ラ・マスコット』、 『スウィート・ラベンダー』、 『プリンセス・アイダ』に出演し、パントマイムにも出演した。^[8]彼と妻がシドニーにいる間に娘のシシリーが生まれた。^[7]

イギリスに戻ると、コートニージはケイト・ヴォーンやメイ・フォーテスキューとツアーに出かけ、^[1] 1895年にはグロスミス総督役を演じ、閣下のツアーで役を演じた。マンチェスター・ガーディアン紙は「コートニージ氏は…声の力は弱いが、パターソングを歌うことはできる」と評した。^[9] 1896年までに、彼は19のクリスマス・パントマイムに参加した。^[8]

1896 年、コートニージはマンチェスターのプリンス劇場の支配人になりました。翌年、マンチェスター ガーディアン紙は彼のこれまでの進歩を振り返り、次のように書いています。

ロバート・コートニージ氏は、マンチェスターの喜劇、軽オペラ、ミュージカル茶番劇の拠点としてのプリンス劇場の過去の名声を維持することを約束するいくつかの契約を結んできました。その項目の中には、「チャーリーの叔母さん」、「モロッコ行き」 、「モンテカルロ」、「ニューマーケット」、「ジェントルマン・ジョー」、ジョージ・ダンス氏の新作劇、「新しいバーメイド」、「芸者」 、「ディック・ターピン・ア・ラ・モード」、エドワード・テリー氏のシーズン、カール・ローザ・カンパニーの訪問、オルガ・ネザーソール嬢のシーズン、「レディ・スレイヴィ」、「トム・ノディ卿」のリトル・ティッチ、 「ホワイト・エレファント」 、 「バレエ・ガール」、「サーカス・ガール」、「壊れたメロディ」のヴァン・ビエン氏、「ライフガードのダンディ・ダン」のアーサー・ロバーツ氏などが含まれます。 JHマッカーシー氏の新作劇『マイ・フレンド・ザ・プリンス』、マックス・オレル氏の『オン・ザ・コンティノン』、そしてシドニー・グランディ氏の新作劇『ルイス・ウォーラー』」^[10]

コートニージは1903年までプリンス劇場の責任者を務めたが、ロンドンのウエストエンドでプロデューサーやディレクターとしても足場を築いた。1898年にはジョージ・ダンスとカール・キーファートのミュージカル『ゲイ・グリゼット』をプロデュースし成功を収めた。^[3]マンチェスターでの彼の後期プロデュース作品には1901年の『真夏の夜の夢』があり、このときボトム役はWHデニー、ピーズブロッサムの端役はコートニージの8歳の娘シセリーが初舞台で演じた。^{[7] [11]}

7年を経てマンチェスターを去る際、コートニージはヘンリー・アーヴィング率いる演劇界とC.P.スコット率いる地元コミュニティから「イギリスの舞台の名誉と尊厳のために多大な貢献をした人物」に宛てた巻物を贈られた。^[12]プロデューサー兼ディレクターとしてのキャリアはウエストエンドでも続いた。ジョージ・エドワーズは1903年にアイヴァン・キャリルの喜劇オペラ『ダンツィック公爵夫人』の監督に彼を招いた。 ^[1]ウエストエンドの独立プロデューサーとしてのコートニージは1905年に『青い月』でスタートした。^[13]彼はすぐに自分がプロデュースしたミュージカルの脚本を共同執筆し始めたが、作品の著作権と印税を主張するのに必要な最小限の貢献しかしなかったケースもあった。^[3]共同台本作家としてクレジットされている作品には『酪農女たち』（1906年）や『トム・ジョーンズ』（1907年）がある。^[3]

1909年、コートニージはシャフツベリー劇場の賃借人となった。^[1]同年、彼は『アルカディア人』で800回以上の公演を行い、最大の成功を収めた。^[1]これに続いて1911年には『ムスメ』を上演した。これは『ミカド』『ゲイシャ』 『サン・トイ』で既にお馴染みだった東洋劇の流れを汲む作品だった。^[14]壮大な地震シーンを含む豪華な演出にもかかわらず、^[15]あまり成功しなかった。^[3]

1912年、コートニージは他の劇場支配人らとともに、劇場の検閲を廃止しようとする動きに反対した。支配人らは、作品の上演許可をロード・チェンバレンから得れば、警察や地方当局などからの訴訟を免れることができると信じていた。この成功した反対運動にコートニージが加わった人々の中には、エドワーズ、ハーバート・ビアボーム・ツリー、チャールズ・フローマン、ジェラルド・デュ・モーリア、ルパート・ドイリー・カートなどがいた。^[16]同年、コートニージはレオ・フォールの『アウグスティンの愛』の英語版を、プリンセス・カプリス役で上演し、コートニージの娘シシリーとコートニージの娘をキャストに迎えた。^[17]演劇界では、シシリーがスターの地位に上り詰めたのは、特別な才能というよりも、ロバート・コートニージの娘だったからだという意見もあった。^[7]

1913年のコートニージの2つの作品のうち、アイヴァン・キャリルのアメリカのミュージカル『オー! オー! デルフィーヌ』は好評を博したが、『真珠の少女』はそこそこの成功にとどまった。^[3] 1914年、シシリー・コートニージとジャック・ハルバートは『シネマ・スター』で主演を務めた。これは、ジャン・ギルバートによる1913年のドイツの喜劇オペラ『キノ・ケーニギン』をハルバートとハリー・グラハムが脚色した作品である。これはコートニージにとってヒットとなり、 1914年8月にイギリスとドイツが戦争を始めるまでシャフツベリー劇場で満員御礼の公演が続いたが、反ドイツ感情により上演は時期尚早かつ突然中止となった。^[7]コートニージの次のショーは『マイ・レディ・フレイル』と『オー、シーザー!』であった。および『ライトブルース』（いずれも1916年、最後の作品には若きノエル・カワードが出演）^[18]はすべて失敗に終わり、^[19]愛国的なオペレッタ『若きイングランド』はささやかな成功にとどまった^{[3] 。}

これらの経済的挫折の後、コートニージは次に地方でより安価な大作をプロデュースした。その中には『オー・シーザー！ ペティコート・フェア』、『ファンシー・フェア』（最後の2作は彼が脚本を書いた）、『トゥー・メニー・ガールズ』などがある。彼はアデルフィ劇場でヒットミュージカル『ザ・ボーイ』（1917年）を監督した。^[3]

1920年、コートニージはサヴォイ劇場でミュージカルではない喜劇『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』を上演した。タイムズ紙の評論家は、アイルランドの人々がこの作品を耳にしないよう願っていると述べ、「アイルランドには不満が山積している」と評した。^[20]にもかかわらず、この作品は人気を博し、867回上演された。^[21]その後、コートニージは劇団を率いてオーストラリアに渡り、『トロントから来た男』、サマセット・モームの『家庭と美』、オーストラリア人作家の『セイビング・グレイス』などの喜劇を上演した。劇団員の中にはコートニージの次女ロザリンもいた。^[22]彼はアメリカ経由でイギリスに戻り、ニューヨークで『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』を上演した。 ^[1]ニューヨーク・タイムズ紙のアレクサンダー・ウールコットはロンドンの批評家ほど賞賛はしなかったが、上演は好評だった。^[23]

1920年代、コートニージはイギリスの地方公演のプロデュースに戻り、その中には数年にわたり成功を収めた昔ながらの『ガブリエル』（1921年、ジョージ・クラッサム、アーチボルド・ジョイス他作曲）も含まれていた。 ^[3] 1923年、彼はサヴォイ劇場の賃借人となり、そこで22歳のカワードによる『若き思想』^{を最初のプロデュース作品とした。 [24]}その後、彼はシェイクスピアから茶番劇までさまざまな作品を手掛けた。^[25]

1920年代、生涯社会主義者だったコートニージは、アーサー・ボーチャーを含む他のマネージャーらと合唱団員や端役俳優への公正な報酬を求める運動に参加した。他の多くのマネージャーは、リハーサル中に給料を支払わないなど、この点で遅れをとっていた。コートニージは1924年に「劇場マネージャーの中には公正な扱いをしない者も大勢いる。俳優は再び窮地に追い込まれ、権利のために戦わざるを得ない」と述べた。 ^[26]コートニージは、創設メンバーだった俳優協会を、クローズドショップ政策に反対して脱退していたが、俳優のための新しい標準契約案に憤慨し、再加入した。^[27]

1925年、コートニージは短期間ながら俳優業に復帰した。マンチェスターの古巣であるプリンス劇場でオーディションを受けた後、古い喜劇『オン・チェンジ』をサヴォイ劇場に持ち込み、1880年代に初めて演じた、うぬぼれが強くて神経質なスコットランド人教授の主役を演じて好評を博した。^{[28] [29]}シシリーは第一次世界大戦以降、コートニージのマネージメントから離れていたが、コートニージは1926年に23歳で早世するまで、次女のロザリンを『王のスポーツ』（1924年）や『不公平なセックス』（1925年）などの劇に定期的に出演させた。^[30]

コートニージは1927年にウエストエンドのミュージカルショーの演出に戻り、デイリーズ劇場でハリー・グラハムの英語歌詞によるレハールの『青のマズルカ』 （1927年）を演出した。^[31]彼の最後のロンドンミュージカルは『ダマスクローズ』 （1930年）で、シューベルトの音楽を基に書かれた『ライラックタイム』の成功をショパンの音楽で再現しようとした。脚色は『ライラックタイム』を脚色したクラツァムが担当し、コートニージは脚本の共著者だった。ウォルター・パスモアなど強力なキャストが出演し、作品は好評を博した。^[32]彼の最後のプロダクションは、プリンス劇場とツアー公演で上演されたミュージカル『ラベンダー』（1930年）で、音楽はクラツァムが担当した。^{[2] [3]}同年、コートニージは回想録『私はかつて俳優だった』を出版し、1933年には小説『ジュディス・クリフォード』を執筆した。^[1]

コートニージはブライトンに引退し、1939年に79歳で亡くなった。^[2]

• ロバート・コートニージ『自伝：私はかつて俳優だった』（ハッチンソン、ロンドン、1930年）
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Robert Courtneidge
• アルカディアンズとコートニージに関する情報