ラ・マスコット

『ラ・マスコット』は、エドモン・オードラン作曲、アルフレッド・デュリュとアンリ・シヴォ作詞3幕のオペラ・コミックです。この物語は、処女である限り周囲の人々に幸運をもたらす神秘的な力を持つ「マスコット」である農家の娘に関するものです。

このオペラは、 1880 年 12 月 28 日にパリのブッフ パリジャン劇場で初演され、初回 301 回の公演が行われました。その後、ヨーロッパ大陸の他の国々、アメリカ、イギリス、オーストラリアでも上演されました。この作品の題名により、「マスコット」という語が標準的なフランス語で使われるようになり、「マスコット」という語は英語で使われるようになり、その派生語は他の言語でも使われるようになりました。

1880年、「マスコット」はプロヴァンス語の「呪文」や「魔法」を意味するマスコットに由来する、かなり新しいフランス語の俗語だった。 ^[1]当時、この語は英語と同じくらいフランス語の標準辞書にも載っていなかった。^{[n 1]}オードランの息子によると、ラ・マスコットの着想は、プロヴァンス出身のオードランの妻が船乗りの兄からもらった装身具から得たという。それは、オードラン夫人以外は誰も触れることが許されない幸運のお守りで、「エドモン、私のマスコットに触れてはいけない」と書かれていた。オードランは、人間もマスコットになるかもしれないというアイデアを思いつき、共同制作者である台本作家のアルフレッド・デュリュとアンリ・シヴォにこのテーマを提案した。^[5]

『ラ・マスコット』は、パリの舞台のための作品の作曲家としてのオードランの初期作品である。彼の最初の大ヒット作『オリヴェットの結婚』は1879年にブッフ・パリジャン劇場で初演され、この『ラ・マスコット』も同じ劇場のために書かれた。1880年12月28日に初演され、472回上演され、^[6]興行収入は100万フランを優に超えた。^{[7] [n 2]} 『ラ・マスコット』の成功は非常に大きく、ブッフ・パリジャン劇場の総監督とオードランの間には、オードランがパリの他の劇場のために作曲しないという5年間の契約が結ばれた。^[9]

この作品の初演では、4人の主役がパリデビューを果たし、全員が成功を収めた。2人の女性は、ベティーナ役のマリー・モンバゾン（後にマリー・グリジエ＝モンバゾンとして知られる）とフィアメッタ役のムデル・ディネッリである。前者はフランスの地方ではよく知られた演劇一家の出身で、21歳でパリデビューを果たし、その後成功したキャリアを築き、1880年代から1890年代にかけて、オードランらの新作に主演した。^[10]フィアメッタ役のディネッリも同様に好評だったが、1883年に精神疾患で活動を停止し、短いキャリアに終わった。^[11] 2人の男性デビューはテノールで、抒情的なラミーと喜劇的なロークールで、どちらもレヴュー・ミュージカルで賞賛された。^[12]

出典：ボーカルスコア。^[13]

舞台は16世紀の トスカーナ州ピオンビーノ公国。

第1幕

農夫のロッコは、いつも不運に見舞われます。どんなに一生懸命働いても、うまくいかないことが続きます。ロッコは、道を少し下ったところで農業を営んで大成功を収めている兄のアントニオと自分を比べて悲しんでいます。ロッコの落胆したところに、アントニオは、七面鳥の飼育係で、ロッコの羊飼いピッポの恋人でもあるベティナという新しい労働者をロッコに送り込んできます。ロッコは、労働者を増やすのではなく、もっと幸運が欲しいと感じています。

ベッティーナはアントニオからの手紙を持ってきたが、ロッコは読まない。読んでいたら、ベッティーナがマスコットであり、雇い主や彼女と関わりのあるすべての人に不思議な幸運をもたらす存在だと知っていただろう。そのような存在は、世界に潜む悪に対抗するために慈悲深い神によって創造された。純潔で貞淑である限り、その力は続く。マスコットになれるのは処女だけである。ベッティーナが到着するとすぐに、ロッコの運勢は良くなり始める。公国の統治者、ローラン17世は、娘のフィアメッタとその婚約者であるピサのフリテッリーニ王子とともに狩りに出かけ、ロッコの農場を訪問して栄誉を授かる。ローランもロッコと同じように不運に見舞われている。戦争に負け、投資で大失敗し、狩りでは運がなく、フリテッリーニとの政略結婚に反対する反抗的な娘がいる。ローランの不運は続く。彼はワインの樽に転げ落ちる。ロッコは彼に着替えを渡し、その中にアントニオの未読の手紙を見つける。それを読んで、彼はベティーナの神秘的な力についての真実を発見し、彼女を宮廷に同行させるよう命じる。彼は、彼女が長い間行方不明だった貴族であ​​ることが発見されたという話をでっち上げる。

第2幕

ベティーナが城に住み始めてから、王子の情勢は再び繁栄した。王子は彼女の安らぎに気を配りすぎていて、宮廷は彼女が自分の愛人だと思っているが、実際は王子は彼女を誰の愛人にもしないつもりでいる。マスコットとしての彼女の恩恵が続くためには、彼女が処女であり続ける必要があるからだ。一座の芸人に変装したピッポは城に入り、愛する人を見つける。見破られたピッポは逮捕され、地下牢に投げ込まれる。そこをフィアメッタが訪ねる。彼女は農場で彼に気づき、とても魅力的だと感じた。二人は顔を突き合わせているところを発見されるが、ローランは怒るどころか、娘をピッポと結婚させることが都合がいいと考える。そうすれば、ベティーナとピッポが結婚する危険がなくなるからだ。ピッポの浮気と見て怒ったベティーナは、ローランと結婚すると告げる。激怒したフリテリーニは、報復すると脅しながら宮殿を去る。彼の父親は強大な隣国ピサの支配者であり、戦争が起こるだろう。ピッポとベッティーナは、自分たちが操られていることに気づき、窓から逃げる。

第3幕

マスコットを失ったローランの運は再び悲惨なものとなった。彼はフリテッリーニ軍との戦いに敗れ、ピッポとベッティーナもフリテッリーニ軍に加わった。ローランとフィアメッタは浮浪者に変装して城から逃げ出す。二人がフリテッリーニの陣営に到着すると、ピッポ大尉とベッティーナの結婚式がちょうど行われているところだった。王子は大喜びする。なぜなら、これでマスコットがフリテッリーニとその周囲の人々にもたらした幸運が終わるからだ。ロッコは倒れた独裁者に復讐するため、ピッポにマスコットについて、そして結婚を完遂した場合の結果について説明する。彼はフリテッリーニの仲間の中での高い地位を失い、再びただの羊飼いになってしまう。ピッポは躊躇するが、愛が勝つ。逃亡中の王子とその娘は認識され、逮捕される。フィアメッタはぼろぼろの服を着てとても美しく、フリテリーニは美しい制服を着てとてもかっこよく見えるので、二人は和解し、戦争は終わる。マスコットの地位は世襲制であることが明らかになると、幸福が広く行き渡り、ベッティーナは花嫁の部屋から顔を赤らめながら出て来て、双子を産むと約束する。

出典：ゲンツルのミュージカル劇場の本[ ^14]

• 第1幕
  • 序曲
  • 合唱 – 「ラ・ヴァンダンジュ・セ・テルミネ」 – 収穫は終わった
  • 甘いワインの対句 (3 人の農民) – 「不機嫌な私」 – 憂鬱を追い払う
  • バラード (ピッポ、コーラス) – 「Un jour le diable」 – ある日、悪魔が
  • 村の少年たちの合唱 – 「Allons la belle」 – おいで、かわいい子
  • 対句 (Bettina) – 「N'avancez pas ou je Tape」 – 近づかないでください、さもないと殴ります
  • 合唱 – 「On aime à voir après la chasse」 – 狩りの後は見るのが大好き
  • 前兆の対句 (ローラン) – 「Les gens sensés et sages」 – 賢明で聡明な人々
  • 対句 (Fiametta) – 「Ah! qu'il est beau」 – ああ、なんて素晴らしいんだろう
  • 「je ne sais quoi」（フリテッリーニ、フィアメッタ）の対句 – 「D'un athhlète ou d'un villageois」 – スポーツ選手または村人
  • デュエット (ベッティーナ、ピッポ) – 「Je sens lorsque je t'aperçois」 – あなたを見ると感じる
  • フィナーレ（全員） - 「オン・ソンネ、オン・ソンネ」 - 鐘が鳴る
• 第2幕
  • 幕間
  • コーラス – 「Qu'elle est belle」 – 彼女は美しい、
  • 対句 (ページ) – 「Excusez mon audace extreme」 – 私の極端な大胆さを許してください
  • デュエット (ベッティーナ、ローラン) – 「ああ、放任主義!」 – ああ、放っておいてください！
  • 対句 (ベッティーナ) – 「村を後悔して」 – 村が恋しい
  • コーラス – 「ああ！なんて魅力的な光景なんだろう」 – ああ、なんて魅力的な光景なんだろう
  • エア (ピッポ) – 「領主に敬礼!」 – こんにちは、王子様
  • デュエット (ピッポ、ベッティーナ) – 「Sais-tu que ces beaux happens-là」 – この美しい服を知っていますか?
  • 連句 (Fritellini) – 「Des courtisans qui passeront」 – 通り過ぎる廷臣たち
  • 連句（ローラン） - 「角笛を鳴らしながら鹿を狩る」 - 角笛の音に合わせて鹿を狩る
  • フィナーレ (すべて) – 「C'est le futur de la Princesse」 – 彼はプリンセスの意図したものです
• 第3幕
  • 幕間
  • 兵士たちの合唱 – 「Verse, verse à boire」 – 注ぐ、注ぐ、飲み物
  • 王子の入場 (フリテッリーニ) – 「Très bien? bonjour, soldat」et – 非常に良い、こんにちは、兵士
  • タンブールの対句 (フリテッリーニ) – 「De nos pas marquant la cadence」 – 歩みの時間を刻む
  • 散歩する吟遊詩人の登場（コーラス） - 「Ne tremblez pas braves gens」 - 善良な人々よ、震えるな
  • オランウータンの歌 (フィアメッタ) – 「Le grand singe d'Amérique」 – アメリカの偉大な猿
  • 結婚式の入場（ピッポ、コーラス） - 「Je touche au but」 - ゴールに近づいています
  • カルテット (ベッティーナ、ピポ、ローラン、ロッコ) – 「Quoi Pippo! quand je vous réclame」 – What Pippo!あなたに電話するとき
  • フィナーレ（全曲） – 「Pourquoi donc crier ainsi」 – なぜそう叫ぶのか。

出典：ボーカルスコア。^[13]

1883年から1944年の間にパリでこの作品の復活公演が12回行われた。^[15]

この作品は1881年2月12日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で上演され、1893年に再演された。 ^[15]ブリュッセルでは翌月に初演された。^[16]ニューヨークでの初演は1881年5月5日にビジュー・オペラ・ハウスで行われ、エマ・ハウソンが主演した。その時から1887年までのニューヨークでの再演10回（ドイツ語での1回を含む）はゲンツルのミュージカル劇場の本に詳しく書かれており、1892年、1909年、1926年などその後も定期的に上演されたことが記されている。^[15]

ロンドンでの最初の公演は1881年10月15日にコメディ劇場でロバート・リースとHB・ファーニーによる脚色で行われ、バイオレット・キャメロン、ヘンリー・ブレイシー、ライオネル・ブラフ、ミニー・バイロンが主演した。この作品は1882年、1884年、1888年、1893年にウエストエンドで再演された。 ^{[ 15]}ベルリンでは1881年10月25日にフリードリヒ・ヴィルヘルムシュタット劇場で上演された。[15]オーストラリアでの公演は1882年10月25日にシドニーのシアター・ロイヤルで行われた。 ^[17]イタリア（1882年）とブラジル（1888年）でも上演された。^{[18]オペラの舞台とされる}トスカーナ州のピオンビーノの町では2012年に上演された。^[19]

『マスコット』の映画版は1935年にレオン・マト監督、ジェルメーヌ・ロジェ、リュシアン・バルー^[15]、ドラネム主演で制作された。

Annales du théâtre et de la musique は、この作品は最初はオペラ・コミックとして始まるが、第 2 幕でオペレットの境界を越え、「だが、それが悪いというわけではない」と評した。^{[n 3]}この筆者は、このスコアを、一般的な軽いオペラ ショーに適用される基準よりも高い基準で評価したが、これはオードランに対する賛辞だったと述べている。スコアに収録されている 20 曲以上の曲のうち、5 曲か 6 曲では、作曲家個人の想像力と音楽性が、完全な独創性をもって表現されていると、筆者は考えている。^[20] パリ公演を評したMorning Post は、この作品がオードランの初期作品から「明らかに進歩している」とし、音楽は「全体を通じて上品で心地よく、陽気で愉快な物語が機知に富んで語られている」と評した。^[21]ブリタニカ百科事典第11版によれば、「[オードランの]オペラの多く、特に『ラ・マスコット』は、より軽い舞台の一時的な作品とはめったに結びつかないレベルの音楽性を示している。」^[22]

国立オペラ座アカデミーには、このオペラの完全な録音が2つ掲載されており、1つはロナルド・ベネデッティ指揮、ジュヌヴィエーヴ・モワザン、デニス・コーシャール、ロベール・マサール、リュシアン・バルーによるもので、もう1つはマルセル・カリヴァン指揮、フレダ・ベッティ、ユゲット・エネティエ、ウィリー・クレマン、ガストン・レイ、レイモンド・アマデ、ロベール・デスタンによるものである。国立オペラ座アカデミーのサイトには、完全なビデオ録音が2つ掲載されており、1つは1957年、^[23]は1961年のもので、どちらもジョルジュ・デルヴォー指揮によるものである。^[5]

マスコットは英語に「マスコット」という言葉を持ち込んだとされている。オックスフォード語源辞典には、「エドモンド・オードランによるフランスのオペレッタ『マスコット』は1880年12月29日に初演された。翌年、この言葉が英語に初めて登場した。フランス語の「マスコット」は南フランスの方言の「マスコ（魔女）」に由来する。当初、マスコットは単に「幸運をもたらすとされる人や物」を意味し、現在のように持ち運んだり飾ったりする必要はなかった」と記されている。^[24]

• オードラン、エドモンド。アルフレッド・ドゥル。アンリ・シヴォ（1900年）。ラ・マスコット、ボーカルスコア。パリ: チョーデンス。OCLC  68760602。
• ゲンツル、クルト、アンドリュー・ラム（1988年）。『ゲンツルのミュージカル劇場の本』ロンドン：ボドリー・ヘッド。OCLC 966051934  。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1881)。Les annales du théâtre et de la musique: 1880 (フランス語)。パリ：G.シャルパンティエ。OCLC  762330267。
• ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1882)。Les annales du théâtre et de la musique: 1881 (フランス語)。パリ：G.シャルパンティエ。OCLC  762324252。

• 英語のボーカルスコア、あらすじ付き