スコーピオンズ (バンド)

スコーピオンズ
2016年、 50周年記念ワールドツアー中のオーストラリア、メルボルンでのスコーピオンズ。 (左から右へ)ミッキー・ディー、マティアス・ヤブス、クラウス・マイネ、ルドルフ・シェンカー、パヴェウ・マンツィヴォダ。
背景情報
起源	西ドイツ、ハノーバー
ジャンル	ハードロック 重金属 プログレッシブ・ロック（初期） サイケデリックロック（初期）
ディスコグラフィー	スコーピオンズのディスコグラフィー
活動年数	1965年～現在
ラベル	RCA アリオラ 東西 ハーベスト/ EMI めまい 水銀 EMIクラシックス ソニー
スピンオフ	マイケル・シェンカー・グループ エレクトリックサン[1]
スピンオフ	夜明けの道[2]
メンバー	ルドルフ・シェンカー クラウス・マイネ マティアス・ヤブス パヴェウ・マンチヴォダ ミッキー・ディー
過去のメンバー	ヴォルフガング・ジオニ ローター・ハインベルク マイケル・シェンカー フランシス・ブッフホルツ ウリ・ジョン・ロート ユルゲン・ローゼンタール ルディ・レナーズ ハーマン・ラレベル ラルフ・リーカーマン ジェームズ・コタック 他についてはリストを参照
Webサイト	スコーピオンズ

スコーピオンズは、 1965年にギタリストのルドルフ・シェンカーによってハノーファーで結成されたドイツのハードロックバンドである。^[3]バンドの中で最も長く存続し、最も成功したメンバー構成は、1978年から1992年までで、シェンカー、クラウス・マイネ（ボーカル）、マティアス・ヤブス（リードギター）、フランシス・ブッフホルツ（ベース）、ハーマン・ラレベル（ドラム）であった。バンドで唯一継続して在籍しているメンバーはシェンカーだが、マイネは1972年のファーストアルバム『 Lonesome Crow』以来継続して在籍している。ヤブスは1978年から一貫して在籍しており、ベーシストのパヴェウ・マンツィヴォダとドラマーのミッキー・ディーは、それぞれ2003年と2016年からバンドに在籍している。

ロンサム・クロウでは、UFOに加入する前に、シェンカーの弟のマイケルがリードギターを担当していた。彼に代わってウリ・ジョン・ロートが加入し、次の4枚のスタジオアルバム『Fly to the Rainbow』（1974年）、『In Trance』（1975年）、『Virgin Killer』（1976年）、『Taken by Force』（1977年）と、初のライブアルバム『Tokyo Tapes』 （1978年）に参加した。ロートの脱退後、バンドはマティアス・ヤブスを迎え、6枚目のスタジオアルバム『Lovedrive』 （1979年）でよりメロディアスなロックスタイルへと移行し始めた。このアルバムでは、再びソロキャリアを追求するために脱退する前のマイケル・シェンカーとの再会も果たした。その後10年間で、バンドはアルバム『アニマル・マグネティズム』（1980年）、『ブラックアウト』（1982年）、 『ラヴ・アット・ファースト・スティング』 （1984年）や、ライブアルバム『ワールド・ワイド・ライブ』（1985年）、『サヴェージ・アミューズメント』（1988年）や、コンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ロッカーズ・アンド・バラッド』（1989年）、『クレイジー・ワールド』（1990年）などで影響力と音楽評論家からの支持を獲得し、商業的に大きな成功を収めた。これらはすべて米国でプラチナまたはマルチプラチナに認定されている。^{[4] [5]バンドはドイツでトップ10入りしたスタジオアルバムを13枚連続でリリースし、そのうち1枚は第1位に達した。また、米国の}ビルボード200ではトップ10入りしたアルバムを3枚連続でリリースしている。最新のスタジオアルバム『ロック・ビリーヴァー』は2022年2月にリリースされた。

スコーピオンズは、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げたと推定されており、ハードロックとヘビーメタルのバンドの中で最も売れているバンドの1つとなっている。^[6]彼らの最も有名なヒット曲の1つは、「Wind of Change」（Crazy Worldに収録）で、 1980年代後半から1990年代前半の東ヨーロッパの政治的変化とベルリンの壁の崩壊を象徴するアンセムであり、1400万枚以上を売り上げ、世界で最も売れているシングルの1つとなっている。^{[7] [8]} 9枚目のスタジオアルバムLove at First Stingの2曲、「Rock You Like a Hurricane」と「Still Loving You」は、ヘビーメタルミュージックとロックバラードの両方で最も影響力があり人気のある作品の一部と見なされており、それぞれ「ロックアンセム」^[9]と「真の愛の賛歌」と定義されている。^[10]

リズム/リードギタリストのルドルフ・シェンカーは1965年にバンドを立ち上げた。当初バンドはマージービートの影響を受けており、シェンカー自身がボーカルを担当していた。彼はスコーピオンズを結成する前はローター・ハインベルクとバンドで演奏していた。カール・ハインツ・フォルマーは兵役義務のため1967年にバンドを脱退した。当時彼はコンサートや軍隊生活にこれ以上関わることができなかった。^{[11]シェンカーの弟}ミヒャエルとボーカリストのクラウス・マイネがバンドに加入した1970年に物事がまとまり始めた。2人はレッド・ツェッペリンとテイストのカバーバンド、コペルニクスで一緒に演奏していた^[12]。このメンバー構成で彼らは 1972 年の音楽コンテストで優勝し、シングルとして 2 曲を録音しましたが、CCA レーベルからはリリースされませんでした。しかし、「Action」と「I'm Going Mad」の 2 曲は後にPsychedelic Gems 2 を含むさまざまなコンピレーション アルバムでリリースされました。

1972年にグループはデビューアルバム『Lonesome Crow』を録音・リリースした。ベースにローター・ハインバーグ、ドラムにヴォルフガング・ジオニを迎え、CCAの曲を再録音した。^{[13] 『} Lonesome Crow』のツアー中、スコーピオンズは新進気鋭のイギリスのバンド、 UFOの前座を務めた。ツアー終盤、ギタリストのマイケル・シェンカーがUFOのリードギターのオファーを受けた。その後、マイケルの友人であるウリ・ジョン・ロートがバンドに紹介され、ツアーの最後まで手伝った。

マイケル・シェンカーの脱退はバンドの解散につながった。1973年、スコーピオンズのロンサム・クロウ・ツアーの完成を支援したウリ・ロートがリードギタリストとしての役割をオファーされたが、バンドを断り、代わりにドーン・ロードというバンドに残ることを選んだ。ルドルフ・シェンカーは最終的にロートと仕事をしたいと決心したが、スコーピオンズの最後のメンバーを復活させたくはなかった。彼はドーン・ロードのリハーサルにいくつか参加し、最終的にロート、フランシス・ブッフホルツ（ベース）、アヒム・キルシュニング（キーボード）、ユルゲン・ローゼンタール（ドラム）からなるバンドに参加することを決めた。ウリ・ロートとブッフホルツはルドルフ・シェンカーにクラウス・マイネをボーカルとして招待するよう説得し、マイネはすぐにその誘いに応じた。バンドにはスコーピオンズよりもドーン・ロードのメンバーが多かったが、ドイツのハードロック界ではスコーピオンズの名前がよく知られており、その名前でアルバムがリリースされていたため、スコーピオンズの名前を使うことにした。^[2]

1974年、新しいメンバーで『Fly to the Rainbow』をリリース。このアルバムは『Lonesome Crow』よりも成功し、「Speedy's Coming」やタイトルトラックなどの曲がバンドのサウンドを確立した。レコーディング後、アヒム・キルシュニングは脱退を決意。その後すぐに、ユルゲン・ローゼンタールが徴兵により脱退を余儀なくされた（彼は後にドイツのプログレッシブ・ロックバンド、エロイに参加し、3枚のアルバムをレコーディングした）。ローゼンタールは1974年7月にユルゲン・フェヒターに交代し、1975年にはベルギー出身のルディ・レナーズがバンドの次のドラマーとなった。

その年、バンドは『In Trance』をリリースし、ドイツ人プロデューサーのディーター・ディルクスとの長いコラボレーションの始まりとなった。このアルバムはスコーピオンズにとって大きな前進となり、彼らのヘビーメタルのスタイルを確立した。「In Trance」「Dark Lady」「Robot Man」などの曲で国内外でファンを獲得した。

一方、バンドは「ザ・ハンターズ」として、EMIのエレクトロラ・レーベルのためにスウィートの「アクション」と「フォックス・オン・ザ・ラン」のドイツ語カバー版「Fuchs geh' voran」と「Wenn es richtig losgeht 」を録音した。^[14]

1976年、スコーピオンズは『ヴァージン・キラー』をリリースした。アルバムジャケットには割れたガラスの向こうに裸の思春期前の少女が描かれていた。ジャケットアートは、当時彼らの所属レーベルであったRCAレコード^[15]の西ドイツ部門のプロダクトマネージャーであったシュテファン・ボーレによってデザインされた。このジャケットはバンドにかなりの市場露出をもたらしたが、同時に物議を醸し、その後そのイメージが原因で他の国でも取り下げられたり差し替えられたりした。アルバム自体は、選りすぐりの批評家やファン層からその音楽に対して幅広い賞賛を集めた。2008年、英語版ウィキペディアのジャケットアートはインターネット・ウォッチ財団によって一時的にブラックリストに登録されたが、4日後にその決定を覆した。

翌年、ルディ・レナーズは個人的な理由で辞任し、ミサス・ビーストリーやオニキスなどのバンドでレコーディングを行った経験豊かなミュージシャン、ハーマン・ラレベルが後任となった。

続く『Taken by Force』では、RCAレコードは店頭やラジオでアルバムのプロモーションに力を入れた。アルバムからのシングル「Steamrock Fever」は、RCAのラジオプロモーションレコードのいくつかに加えられた。ロスはバンドが取ろうとしていた商業的な方向性に満足していなかった。彼はバンドの日本ツアーで演奏していたが、 2枚組ライブアルバム『Tokyo Tapes』のリリース前に自身のバンド、 Electric Sunを結成するためにバンドを離れた。『Tokyo Tapes』は日本でのリリースから6か月後に米国とヨーロッパでリリースされた。1978年半ばのその頃までに、約140人のギタリストのオーディションを行った後、スコーピオンズはLadyやFargoなどのバンドで演奏していたドイツのロックシーンのベテラン、マティアス・ヤブスを採用した。^[1]

ジャブスの加入後、スコーピオンズはRCAを離れ、米国ではマーキュリー・レコード、全世界でEMIレコードに移籍し、次のアルバム『ラブドライブ』をレコーディングした。UFOを脱退してわずか数週間後、マイケル・シェンカーがアルバムのレコーディング中に短期間グループに復帰した。これにより、バンドには3人のギタリストが加わった。ラブドライブは、一部の評論家が彼らのキャリアの頂点とみなしているアルバムである。^[16]「Loving You Sunday Morning」、「Always Somewhere」、「Holiday」、インストルメンタルの「Coast to Coast」などのファンに人気の曲が収録されており、ハードロックの曲とメロディアスなバラードをミックスした「スコーピオンズの方式」をしっかりと確立した。マイケル・シェンカーのアルバムへの貢献は3曲に限られていると何十年も広く信じられていたが、衛星ラジオの司会者エディ・トランクとのインタビューで、彼はアルバム全体に出演したと強く主張した。^{[17]このアルバムの挑発的なアートワークは}プレイボーイ誌によって「1979年のベストアルバムジャケット」に選ばれたが、最終的にはアメリカでのリリース時に変更された。ラブドライブはアメリカのチャートで55位に達し、バンドが国際的な支持を集めていることを示した。アルバムの完成とリリース後、バンドはマイケルをバンドに留めることを決め、ジャブスは脱退を余儀なくされた。しかし、1979年4月、フランスでのツアー中にマイケルは再び脱退し、代わりにジャブスが正式に加入した。

1980年、バンドは『アニマル・マグネティズム』をリリースした。このアルバムも挑発的なカバーで、今回は少女がひざまずき、ドーベルマン・ピンシャーが男性の前で座っている。『アニマル・マグネティズム』には「ザ・ズー」や「メイク・イット・リアル」などの名曲が収録されている。アルバムのリリース後すぐに、マイネは喉の病気に悩まされるようになった。声帯の手術が必要となり、二度と歌えないのではないかとの 疑いが持ち上がった^{[誰が？ ] 。}

一方、バンドは1981年に次のアルバム『ブラックアウト』の制作を開始した。マイネが回復するまで、当時無名だったドン・ドッケンがガイドボーカルとバックボーカルとして参加した。^[18]マイネは最終的に完全に回復し、アルバムを完成させることができた。『ブラックアウト』は1982年にリリースされ、すぐにバンドのこれまでで最も売れたアルバムとなり、最終的にはプラチナディスクとなった。マイネの声は衰えを見せず、アルバムに対するファンの反応は良かった。『ブラックアウト』からは「 No One Like You」と「Can't Live Without You 」の2つのシングルが生まれた。

『ブラックアウト』の成功で人気が高まったスコーピオンズは、1983年のメモリアルデーの週末にカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催された3日間のUSフェスティバルコンサートの2日目に375,000人を超えるファンの前で演奏しました。コンサートはMTVで生放送され、バンドはライブショーで広く知られるようになりました。

1984 年のアルバム「 Love at First Sting 」は、スコーピオンズが世界的に人気のバンドとしての地位を固めるきっかけとなりました。シングル「Rock You Like a Hurricane」のヒットで、「Love at First Sting」はチャートを駆け上がり、発売から数か月後にはアメリカでダブルプラチナを獲得しました。

MTV はアルバムのビデオ「Rock You Like a Hurricane」、「Bad Boys Running Wild」、「Big City Nights」、そしてパワーバラード「Still Loving You」を頻繁にオンエアし、アルバムの成功に大きく貢献した。同チャンネルはスコーピオンズに「ロックの大使」というニックネームまで付けたが、これは舞台裏での幹部の影響を認識していた業界関係者をがっかりさせた。ローリングストーン誌は彼らを「ヘビーメタルのヒーロー」と呼んだ。

バンドは『Love at First Sting』のツアーを頻繁に行い、1985年に2枚目のライブアルバム『World Wide Live』をリリースした。1年間に及ぶワールドツアーでレコーディングされ、人気絶頂時にリリースされたこのアルバムは、バンドにとってまたしても成功となり、アメリカのチャートで14位、イギリスでは18位を記録した。

広範囲に及ぶワールドツアーの後、バンドはついにスタジオに戻り、『Savage Amusement』をレコーディングした。前作のスタジオアルバムから4年後の1988年にリリースされた『Savage Amusement』は、デフ・レパードが成功を収めたスタイルに似た、より洗練された成熟したサウンドを体現していた。アルバムは売れ行きは良かったが、批評家からは期待外れと思われた。しかし、イギリスのヘビーロック雑誌『Kerrang! 』は、このアルバムに5つ星中5つ星の評価を与えた。

1988年のサヴェージ・アミューズメント・ツアーで、スコーピオンズはソ連で演奏した2番目の西側諸国のグループ（アメリカ以外）となった。実際、ユーライア・ヒープは1987年12月にレニングラードで演奏していた。翌年、バンドはモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルに出演するために戻った。その結果、スコーピオンズはロシアで幅広いファン層を築き、現在も演奏し続けている。^[19]また、1989年にスコーピオンズはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ロッカーズ・アンド・バラッド』をリリースした。このアルバムには、1979年から1988年までのバンドのヒット曲に加えて、アニマル・マグネティズム・セッションからの「ヘイ・ユー」や、「イズ・ゼア・エニバディ・ゼア？」のリミックス版、ザ・フーの「アイ・キャント・エクスプレイン」のカバーなど、いくつかのレア曲や未発表曲が含まれていた。このカバーは、同年のチャリティー・コンピレーション・アルバム『ステアウェイ・トゥ・ヘブン/ハイウェイ・トゥ・ヘル』にも収録されている。これはスコーピオンズがアメリカでプラチナ認定を受けた唯一のコンピレーションアルバムである。^[5]

サヴェージ・アミューズメントのスタイルから距離を置きたいと考えたバンドは、長年のプロデューサーで「6番目のスコーピオン」ことディーター・ディルクスと袂を分かち、 1990年にスタジオに戻った際にキース・オルセンと交代した。同年リリースの『クレイジー・ワールド』は、それほど洗練されていないサウンドを披露した。このアルバムは、バラード「ウィンド・オブ・チェンジ」の大ヒットによって大きく推進された。この曲は、冷戦終結時に東欧や世界の他の地域で起こっていた社会的、政治的な変化について熟考している。『クレイジー・ワールド』は、バンドが米国でゴールドまたはプラチナ認定を受けた最後のアルバムである。^{[5] 1990年7月21日、彼らはベルリンで}ロジャー・ウォーターズによる『ザ・ウォール』の大々的なパフォーマンスに他の多くのゲストと共に参加した。スコーピオンズは『ザ・ウォール』から「イン・ザ・フレッシュ」の両方のバージョンを演奏した。

クレイジー・ワールド・ツアーの後、バンドの長年のベーシストであるフランシス・ブッフホルツがグループを脱退した。

1993年、スコーピオンズは『フェイス・ザ・ヒート』をリリースした。ベースはラルフ・リーカーマンが担当した。レコーディングの過程で、バンドはプロデューサーのブルース・フェアベアンを招いた。アルバムのサウンドはメロディアスというよりメタル寄りだった。ヘビーメタルシングル「エイリアン・ネイション」もバラード「アンダー・ザ・セイム・サン」も「ウィンド・オブ・チェンジ」の成功には遠く及ばなかった。『フェイス・ザ・ヒート』はそこそこの成功を収めた。1995年、新しいアルバム『ライブ・バイツ』が制作された。このディスクには、1988年のサヴェージ・アミューズメント・ツアーから1994年のフェイス・ザ・ヒート・ツアーまでのレトロなライブパフォーマンスが収録されている。アルバムは、彼らのベストセラーライブアルバム『ワールド・ワイド・ライブ』に比べて技術的にクリーンなサウンドだったが、それほど成功しなかった。

1996 年の 13 枚目のスタジオ アルバム「Pure Instinct」のレコーディングの前に、ドラマーの Herman Rarebell がバンドを離れ、レコード レーベルを設立しました。アルバムのドラムスティックはCurt Cressが担当し、その後ケンタッキー州ルイビル生まれのJames Kottak が正式に引き継ぎました。アルバムにはバラード曲が多く収録されています。それでも、アルバムからのシングル「Wild Child」と心安らぐバラード「You and I」はどちらもそこそこの成功を収めました。

1999年、 Eye II Eyeがリリースされ、バンドのスタイルは大きく変わり、ポップとテクノの要素が混ざり合った。アルバムは巧みに制作されたが、ファンの評判は芳しくなかった。アルバムの最初のヨーロッパシングル「To Be No. 1」のビデオにはモニカ・ルインスキーに似た女優が登場したが、人気向上にはほとんどつながらなかった。

翌年、スコーピオンズはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と芸術的なコラボレーションを行い、10曲入りのアルバム『モーメント・オブ・グローリー』をリリースした。このアルバムは、『アイ・II・アイ』に対する厳しい批判の後、バンドの評判を立て直すのに大いに役立った。しかし、批評家たちは、オーケストラが1995年に初めてスコーピオンズにこのアイデアを持ちかけたにもかかわらず、前年にリリースされたメタリカとサンフランシスコ交響楽団の同様のコラボレーション ( S&M ) に追随していると非難した。

2001年、スコーピオンズは、バンドの最大のヒット曲のアコースティックリワークと新曲をフィーチャーしたライブアンプラグドアルバム「Acoustica」をリリースしました。ファンには好評でしたが、新しいスタジオアルバムがないことに不満を抱く人もおり、 「Acoustica」はバンドを再び脚光を浴びさせるには至りませんでした。

2004年、バンドは『Unbreakable』をリリースした。これは評論家から待望の復活作として称賛された。このアルバムは『Face the Heat』以来バンドがリリースした中で最もヘビーな作品だった。バンドのレーベルによる宣伝がうまくいかなかったせいか、スタジオアルバムのリリースが長かったせいか、『Unbreakable』はほとんど放送されず、チャート入りもしなかった。スコーピオンズはこのアルバムを引っさげて広範囲にツアーを行い、2005年のイギリスツアーではジューダス・プリーストの「スペシャルゲスト」として演奏した。これはスコーピオンズにとって1999年以来初のイギリス公演だった。

2006年初頭、スコーピオンズは14曲のライブトラックと完全なロックドキュメンタリーを含むDVD 「1 Night in Vienna」をリリースした。ロサンゼルスでは、バンドはプロデューサーのジェイムス・マイケルとデズモンド・チャイルドと約4か月間スタジオにこもり、コンセプトアルバム「Humanity: Hour I」の制作に取り組んだ。このアルバムは2007年5月下旬にリリースされ、^[20]「Humanity World Tour」が続いた。

2007年、バンドはビデオゲームシリーズ『ギターヒーロー』で彼らの代表曲2曲をコラボレーションした。「No One Like You」は同ゲームの80年代バージョンのザ・ロックスに収録され、「Rock You Like A Hurricane」は『ギターヒーロー3: レジェンド・オブ・ロック』でリリースされた。

2007年5月14日、スコーピオンズはヨーロッパで『Humanity – Hour I』をリリースした。『Humanity – Hour I』は8月28日にニュードアレコードから米国で発売され、ビルボードチャートで63位にランクインした。

2007年9月のポッドキャストインタビューで、マイネはアルバムは「コンセプトアルバム」というよりはむしろ共通のテーマを持った曲のコレクションだと語った。「男の子が女の子を追いかける歌の入ったアルバムをまた作りたくなかったんだ。いい加減にしてくれよ」とマイネは語った。^[21]

2007年にバンドが『Humanity – Hour II』をリリースする予定があるかと尋ねられたマイネはこう答えた。

みんなが聞いているのはそれです。あるかもしれません。誰にも分かりません。今、私たちはワールドツアーの始まりにいるところです。新しい曲を演奏するのはワクワクしますし、クラシックととてもよく合います。まったく新しい観客がいるのもワクワクします。長年のファンもたくさんいますが、若い子もたくさんいます。私たちはロンドンとパリで演奏したばかりですが、若い子たちが自分たちが生まれるずっと前に書かれた曲で盛り上がっていました。素晴らしいことです。今はHour IIのことを考えたくありません。Hour Iがとてもエキサイティングだからです。観客がこの新しい音楽をどれだけ楽しんでいるかを見るのはとても刺激的です。^[22]

2007年12月20日、スコーピオンズはクレムリンでロシア治安部隊のエリートのためのコンサートに出演した。このコンサートはKGBの前身であるチェーカーの創設90周年を祝うものだった。バンドはクリスマスコンサートを演奏していると思っていたと主張した。彼らは、コンサートがチェーカーや共産主義、あるいはロシアの残酷な過去へのトリビュートでは決してないと述べた。観客の中にはウラジミール・プーチンやドミトリー・メドベージェフもいた。^[23]

2009年2月22日、バンドはベルリンのO2ワールドで生涯功績に対してドイツのエコー名誉賞を受賞した。^[24]

2009年11月、スコーピオンズは17枚目のスタジオアルバム『スティング・イン・ザ・テイル』を2010年初頭にリリースすると発表し、^[25]スウェーデンのプロデューサー、ミカエル・「ノルド」・アンダーソンとマーティン・ハンセンと共にハノーバーでレコーディングした。2010年3月23日にリリースされた。^[26]

2010年1月24日、バンドは当初『スティング・イン・ザ・テイル』を最後のアルバムとし、それに伴うツアーを最後のツアーとすることを発表したが、後にバンドはツアー終了後もレコーディングを続けることを決定した。^{[27] [28]} ドッケンがオープニングアクトを務める予定だったが、論争の末にキャンセルされた。^[29]

2010年4月6日、彼らはハリウッドのロックウォークに手形を刻む儀式を行い、^[30]バンドのメンバーは他のミュージシャンの隣にある濡れたセメントの長い板に手を置いた。

昔の曲を再録音したアルバム『カムブラック』は2011年11月7日にリリースされた。^[31]

マイネは2011年7月のインタビューでスコーピオンズの将来について尋ねられた。彼はこう答えた。「私たちの最新のプロジェクトは、今後数ヶ月以内に公開されます。3Dでスコーピオンズを体験できるチャンスです。ライブショーのように、ギターから煙が出てくるのを実際に感じることができます。信じられないほど素晴らしい体験です。DVDには、ドイツでのコンサートが3Dで収録されています。私たちは今まさにミックスを作ろうとしており、中東とサウジアラビアでもすぐに公開される予定です。確かに、強力な3D技術のおかげで、長年の歳月を経ても自分たちが先駆者であるように感じられます（彼は笑いながら言います）。今年後半には、クラシックをフィーチャーしたアルバムをリリースする予定です。クラシックへの私たちの愛はご存知でしょう。60年代は、私たちがインスピレーションを得た時代でした。私たちの映画/ドキュメンタリーも間もなく公開されます。私たちはツアーにカメラを持っていくので、このドキュメンタリーはツアー中に制作されます。スコーピオンズのキャリアと旅の様子もご覧いただけます。」^[32]

当初は解散あるいは引退の計画があったが、ギタリストのマティアス・ヤブスは2012年6月12日にAZセントラルに対し、スコーピオンズは解散しないと語っている。 ^[33] 1ヵ月後、ヤブスはビルボード誌に対し、バンドは『ブラックアウト』、『ラヴ・アット・ファースト・スティング』、『サヴェージ・アミューズメント』、『クレイジー・ワールド』のアルバムのためにレコーディングした未発表曲を収録したアルバムを制作しており、2014年にリリースする予定であると語った。 ^[34] 4月、スコーピオンズは2013年10月にロシアとベラルーシでオーケストラと公演を行うと発表した。2013年9月11日、12日、14日には、バンドはアテネのリカベトス劇場でMTVアンプラグドコンサートを3回行った。^[35] 2013年11月6日、彼らは2014年にドイツでさらに4回のMTVアンプラグドコンサートを開催することを発表しました。2013年12月、ギリシャのラジオ番組ロックショーでのインタビューで、マイネは、アルバム「ブラックアウト」、 「ラヴ・アット・ファースト・スティング」、「サヴェージ・アミューズメント」、 「クレイジー・ワールド」のために録音した未発表曲を含むアルバムが2014年かそれ以降にリリースされるかどうかはわからないと述べました。^[36]

2013年、バンドはアルバム『MTV Unplugged in Athens』をリリースした。このアルバムにはRock You Like a HurricaneやBig City Nightsなどのクラシック曲がアコースティックで収録されているが、 When The Smoke Is Going DownやWhere the River Flowsなどの珍しいライブ演奏も含まれている。^[37] 2014年8月16日、バンドは2015年中にリリース予定の新しいアルバムを制作中であることを発表した。^[38]

2014年、スコーピオンズはMTVアンプラグドで 2つのエコー賞（「ユーログラミー賞」）にノミネートされました。

2014年10月23日、マイネはバンドのフランスのファンクラブCrazyscorpsに話しかけ、バンドの50周年に合わせて2015年2月か3月に新しいアルバムをリリースすると発表した。2013年にバンドが言っていたこととは反対に、新しいアルバムには未発表曲の新録音バージョンだけでなく、2011年から2014年の間に書かれた新しい素材も含まれていた。アルバムはスウェーデンで録音され、プロデューサーはマーティン・ハンセンとミカエル・ノルド・アンダーソンだった。2014年5月にリハビリのためにバンドを脱退したドラマーのジェームズ・コタックがドラムを担当するために復帰した。^[39]新しいアルバムReturn to Foreverは2015年2月20日にリリースされた。

2015年8月29日、スコーピオンズはアルバム『Taken By Force』、『Tokyo Tapes』、『Lovedrive』、『Animal Magnetism』、『Blackout』、『Love at First Sting』、『World Wide Live』、および『Savage Amusement』の50周年記念デラックス版を2015年11月6日に発売することを発表した。これらのデラックス版には「数十の未発表曲、大ヒット曲の別バージョン、ラフミックス、および珍しいライブコンサートの録音」が含まれている。2016年4月28日、モーターヘッドのドラマー、ミッキー・ディーがジェームズ・コタックの代役として、北米の12公演でドラムを担当することが発表された。 ^{[40] [41]}これには、ラスベガスのハードロックホテルでの一連の公演「Scorpions Blacked Out in Las Vegas」が含まれており、ラスベガス公演ではクイーンズライクがオープニングを務めた。^[42] 2016年9月12日、ディーがバンドの新しい常任ドラマーとして正式に発表された。^[43]

2017年1月18日、スコーピオンズはヘビーメタル界で2ギター攻撃を先導した功績によりヘビーメタル歴史の殿堂入りを果たした。^[44]式典の収益はロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付された。

2018年8月のデジタルジャーナルのインタビューで、スコーピオンズのギタリスト、ルドルフ・シェンカーは、バンドが『 Return to Forever』の続編をレコーディングする考えを持っていると述べた。彼は「ジューダス・プリーストやメタリカがやったように、私たちはまだ次のアルバムを作るインスピレーションを待っているところです。適切な時期が来るまで待たなければなりません」と説明した。^[45]クラウス・マイネは2019年5月に「2020年に新しいアルバムが出るかもしれない」と示唆した。^[46]

2020年4月28日、スコーピオンズは、 COVID-19パンデミックに触発された「Sign of Hope」と題された新しい（2分16秒の短い）曲を（ YouTubeチャンネルで）リリースしました。^[47]

2020年7月25日、スコーピオンズは19枚目のスタジオアルバムの制作を再開するため、ハノーバーのペパーミントパークスタジオに入った。 ^{[48]アルバムの最初のセッションは}ロサンゼルスで行われるはずだったが、プロデューサーのグレッグ・フィデルマンがZoom経由で参加し、リモートで行われた。^{[49] [50]}しかし、ドラマーのミッキー・ディーは2021年3月のマシーン・ヘッドのロブ・フリンとのインタビューで、 COVID-19のパンデミックのため、バンドはフィデルマンとの仕事の計画を断念しなければならなかったことを認めた。^[51]アルバムの進捗は2021年8月までゆっくりとしたペースで進み、スコーピオンズはスタジオからFacebookに、次のツアーのために新曲（おそらく「セブンス・サン」というタイトル）をリハーサルする動画を投稿した。^[52]

2021年9月29日、スコーピオンズは19枚目のスタジオアルバムのタイトルを『ロック・ビリーヴァー』^{と発表し、発売日を2022年2月11日に設定した。その後、バンドはアルバムのリリースを当初予定されていた発売日の2週間後に延期した。 [53]}彼らはアルバムのサポートとして、マンモスWVHとのヨーロッパツアー、サンダーマザーとホワイトスネイクとの北米ツアーを行った。これは後者のフェアウェルツアーの一環であった。^{[54] [55]}

COVID-19パンデミックの最中、彼らは日本のロックスターYOSHIKIとコラボレーションし、ドキュメンタリー映画『YOSHIKI: UNDER THE SKY』で「Wind of Change」を披露した。^[56]この曲のウクライナバージョンをバンドが一緒に演奏したのはこれが初めてだった。^[57]このパフォーマンスは後にYouTubeでミュージックビデオとして公開された。^[58]

2023年12月には、バンドが8年ぶりにトルコに戻り、 2024年5月にイスタンブールでライブを行うことも発表された。 ^{[59] 2024年10月24日、バンドはハノーバーで記者会見を開き、2025年7月5日にハノーバーの}ハインツ・フォン・ハイデン・アリーナ で60周年記念コンサートを開催することを発表した。テーマは「ハノーバー・スコーピオンズと仲間たちよ、帰郷せよ」。特別ゲストとしてジューダス・プリーストの出演が発表された。^{[60] [61] [62]}

バンド結成以来、その音楽スタイルはハードロック^{[63] [64]} 、ヘビーメタル^{[65] [66]}、グラムメタル^{[67] [68] [69]}からソフトロックまで特徴づけられてきた。^{[65] [66]}

スコーピオンズは音楽史上最も売れているバンドの一つで、様々な情報源によると、バンドの全世界での売り上げはおよそ1億枚で、^[6]そのうち1050万枚は米国で認定されている。^[70]販売証明書が発行されたすべてのエディションは、世界中のさまざまな国で繰り返しゴールドやプラチナのステータスを獲得している。ローリングストーン誌はスコーピオンズを「ヘビーメタルのヒーロー」と評し、^[71] MTVは彼らを「ロックの大使」と呼んだ。彼らは3つのワールドミュージックアワード、^[72]ハリウッドロックウォールの星、^[73]ロックの殿堂の常設展示への参加など、名誉ある賞を受賞している。^[74] 2015年、グループは50周年を迎えた。^[75]

スコーピオンズは、ガンズ・アンド・ローゼズ、^{[76] [77]} モトリー・クルー、^[78] デフ・レパード、^[9 ] メタリカ、^{[9] [79] [80]}メガデス、^[81]テスタメント、^{[82] [83]スキッド}・ロウ、 [ ^9]シンデレラ、^[9]ドロ、^[84]ハロウィン、^{[85] [86]ハノイ・}ロックス、 [ ^9]イングヴェイ・マルムスティーンなど、数多くのハードロックやヘビーメタル界に大きな影響を与えたとされている。^{[79] [87]}

「Wind of Change」はオフブロードウェイの舞台『Power Balladz』で上演される。^[要出典]

「Wind of Change」はパイナップル・ストリート・スタジオ、クルックド・メディア、Spotifyによるポッドキャストで、この曲は実はCIAによって書かれたという噂を検証している。^[88]

現在のメンバー

• ルドルフ・シェンカー– リズムギター、リードギター、バックボーカル（1965年～現在）
• クラウス・マイン– リード・ボーカル (1970–現在)
• マティアス・ヤブス– リード、リズム＆スライドギター、バックボーカル（1978年～現在）
• パヴェウ・マチウォーダ– ベース、バッキングボーカル (2003年–現在)
• ミッキー・ディー– ドラム (2016年～現在)

• 1975年: 最優秀ドイツライブバンド
• 1976年: ドイツ年間最優秀アルバム – ヴァージン・キラー
• 1979年:プレイボーイ誌:ラブドライブの表紙が年間最優秀アートワークに
• 1985年：ハノーバーのゴールデンブックに掲載
• 1986年:ブラボー・オットー・バンド、ハード＆ヘビー部門シルバー賞
• 1991年: ゴールドカテゴリーバンド、ハード＆ヘビー部門でブラボー・オットー
• 1991年：クレムリンへの招待、旧ソ連国家で党首ミハイル・ゴルバチョフとの歓迎
• 1992年: ハード＆ヘビーバンド部門ブロンズ賞、ブラボー・オットー
• 1992年:最も成功したドイツのロックバンドとしてワールドミュージックアワードを受賞
• 1992年:エコーが最優秀ナショナルグループに
• 1992年: ヨーロッパ・ゴールデン (ドイツ語: Goldene Europa )
• 1994年:ワールドミュージックアワード
• 1994/95: コカコーラのコレクターズ缶
• 1998: ロック・インターナショナル、ラジオ・レーゲンボーゲン賞
• 2000: ハノーバー市プラーク (ドイツ語: Stadtplakette )
• 2000年：ハノーバーのゴールデンブックに掲載
• 2000年：ハノーバー市文化賞
• 2001年:スペイン、レガネスのスコーピオンズ通り
• 2009年: エコー生涯功労賞
• 2010年: ロサンゼルスのハリウッド ロック ウォークのスター
• 2010年：ロックレジェンド賞 - ワールドミュージックアワード（ロックミュージックの発展に多大な貢献をした人に贈られる特別賞）
• 2010年：ブラジル郵便局が発行したスコーピオンズのブラジルツアー特別切手
• 2010年：ウォーク・オブ・スターズ・ミュンヘン^[89]
• 2010年：生涯功労賞、ハードロックカフェチェーン
• 2011年：ラジオ・レーゲンボーゲン賞生涯ロック部門^[90]
• 2011年：ポップのパイオニア- SWR3ニューポップフェスティバルで受賞^[91]
• 2011年：クラシックロック誌のメタル・グル賞^[92]
• 2012年:地球規模の対話と協力のためのセンター（CGDC）より対話のための音楽賞受賞^[93]
• 2012: ドイツ国家試験とゲマインデン^[94]
• 2013年：シュタイガー賞
• 2017年10月6日はロサンゼルス市の「スコーピオンズデー」です
• 2017年：カリフォルニア州アナハイムのヘビーメタル歴史ホール
• 2017年：ヴァヴェル王城（ブルク・ヴァヴェル）ウォーク・オブ・フェイム^[95]
• 2023年6月5日：オーバーコッツァウのフェルンヴェーパークの名所の標識への登録^[96]
• 2023年7月25日：ニーダーザクセン州功労勲章大功労十字章（シュテファン・ヴァイル首相からクラウス・マイネ、ルドルフ・シェンカー、マティアス・ヤブス各氏への政治的立場と自発的な貢献に対して）^[97]
• 2024年：ヴァッケンの伝説の道に残る手形。^[98]
• 2024年：ベルリンのメタルハマーアワード2024よりレジェンド賞を受賞。^[99]

スタジオアルバム

スコーピオンズは80か国以上で約5,000回のコンサートを行ってきた。^[100]

• 1972–1974: ロンサム・クロウ・ツアー
• 1974-1975: フライ・トゥ・ザ・レインボー・ツアー
• 1975–1976: イン・トランス・ツアー
• 1976-1977: ヴァージン・キラー・ツアー
• 1977–1978: テイクン・バイ・フォース・ツアー
• 1979年: ラブドライブツアー
• 1980年: アニマル・マグネティズム・ツアー
• 1982–1983: ブラックアウト ツアー
• 1984–1986: ラブ・アット・ファースト・スティング・ツアー
• 1988–1989: サベージ・アミューズメント・ツアー
• 1990–1991: クレイジーワールドツアー
• 1993–1994: フェイス・ザ・ヒート・ツアー
• 1996–1998: ピュア・インスティンクト・ツアー
• 1999年: アイ・トゥ・アイ・ツアー
• 2000–2001: モーメント・オブ・グローリー・ツアー
• 2001: アコースティカ ツアー
• 2002–2003: バッド・フォー・グッド・ツアー
• 2004–2006: アンブレイカブル・ツアー
• 2007–2009: ヒューマニティツアー
• 2010–2014: ゲット・ユア・スティングとブラックアウト・ワールドツアー^[35]
  • 2010年3月 – 2011年10月:スティングとブラックアウトをゲット
  • 2011年11月 – 2012年12月:ファイナルスティング
  • 2013年7月 – 2014年11月:ロックンロール・フォーエバー・ツアー
• 2015–2016: 50周年記念ワールドツアー
• 2017–2020: 2017–2020 クレイジーワールドツアー
• 2022–2023: ロック・ビリーバー・ツアー
• 2024: ラブ・アット・ファースト・スティング・ツアー
• 2025年：スコーピオンズの60周年^[101]

コンサートレジデンス

• 2016: ハードロック ホテル アンド リゾート、ラスベガスのザ ジョイントでのブラックアウト イン ベガス (5 公演)
• 2022: プラネット ハリウッド リゾート ラスベガスのザッポ シアターでのシン シティ ナイト (9 公演)
• 2024: プラネット ハリウッド リゾート ラスベガスの Bakkt シアターでの「Love at First Sting Las Vegas レジデンシー」(9 公演)
• 2025: ラスベガスに帰郷、スコーピオンズの 60 年にわたるレジデンシーを PH Live from Planet Hollywood Resort Las Vegas で開催 (5 公演)

• 米国のメインストリームロックチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• グラムメタルバンドとアーティストのリスト
• ヘビーメタルバンドのリスト
• ハードロックミュージシャンの一覧（N–Z）

• ワインスタイン、ディーナ。 『ヘビーメタル：音楽とその文化』DaCapo、2000年。ISBN 0-306-80970-2、29、36ページ。 
• インガム、クリス（2002年11月14日）。『メタルの書』サンダーズ・マウス・プレス。104ページ。ISBN 978-1-56025-419-5LCCN  2002071975 。

• ポポフ、マーティン（2013）。スコーピオンズ：トップ・オブ・ザ・ビル。パワーコード・プレス。ISBN 978-0-981-10579-6。
• ポポフ、マーティン（2016）。『変化の風：スコーピオンズの物語』ワイマー出版。ISBN 978-1-908-72440-3。
• プラート、グレッグ（2016）。『ジャーマン・メタル・マシーン：70年代のスコーピオンズ』。自費出版。ISBN 978-1-519-49167-1。
• ラレベル、ハーマン（2019）。そしてスコーピオンズといえば…自費出版。ISBN 978-1-709-82373-2。
• シェンカー、ルドルフ (2009)。ロック・ユア・ライフ。 sMVG Moderne Vlgs。ゲス。ISBN 978-3-868-82019-5。

ウィキメディア・コモンズには、スコーピオンズ (バンド)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Scorpions
• Discogsの Scorpions ディスコグラフィー