サンドラ・フィッシャー

サンドラ・フィッシャー
フィッシャー、1980年代
生まれる	サンドラ・モーリーン・フィッシャー ( 1947-05-06 )1947年5月6日 ニューヨーク市、米国
死亡	1994年9月19日(1994-09-19)（47歳） ロンドン、イギリス
知られている	絵画
配偶者たち）	ギャリー・グレッグソン（離婚） RBキタイ ​ （ 1983年生まれ）

サンドラ・モーリーン・フィッシャー（1947年5月6日 - 1994年9月19日）は、ニューヨーク市生まれで、ロンドンを拠点に活動したアメリカの人物画家である。

フィッシャーはニューヨーク市で生まれ、1948年に家族でマイアミに移住した。父親のジーン・フィッシャーは住宅建築業者だった。母親のエセル・フィッシャーは画家で、幼い頃から絵の描き方を教えた。姉はパフォーマンスおよびメディアアーティストのマーガレット・フィッシャー。1961年に母親は家族を捨ててヨーロッパを旅し、離婚後ニューヨークにスタジオを構えた。サンドラはメッター高校（ジョージア州メッター、1965年）を卒業し、カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、美術学校に入学した。^{[1]ギャリー}・グレッグソンとの最初の結婚は1970年に離婚で終わった。ロサンゼルスに短期間戻った後、フィッシャーは1971年8月8日にロンドンに移り、フルタイムで画家としてのキャリアを追求

フィッシャーはミニマリストアートと彫刻を学び、1968年にシュイナード美術研究所で美術学士号を取得して卒業しましたが、すぐに親密で観察力のある画家になることが自分の強い野心であることに気づきました。

1970年から1971年にかけて、彼女はアメリカ人版画家ケン・タイラーがロサンゼルスに設立した版画アトリエ、ジェミニGELで彼の個人秘書を務めた。この時期にフィッシャーは母親と再会した。母親はロサンゼルスに住み、絵を描いていたが、再び彼女にとって重要なインスピレーションの源であり、知的盟友となった。ジェミニでは、ロバート・アーウィンとRBキタイと出会った。両者は、矛盾しながらもフィッシャー自身の発展する芸術哲学に深い影響を与えた。彼女は歴史家アリエル・デュラントのもとで週に数時間働いた。デュラントの美術史に関する考えは、彼女がシュイナード在籍時代に培ったスタイルを重視する現在の姿勢と折り合いをつける助けとなった。デュラントは、ギリシャの墓地で見かけるような「デスマスク」を描くことに対して警告し、人物に命を吹き込むよう奨励した。短期間のうちにフィッシャーはコンセプチュアルアートから距離を置き、肖像画、男性と女性のヌード、ダンサー、歌手、俳優、ミュージシャンの描写を好むようになった。彼女はスレイド美術学校でデイヴィッド・ホックニーの授業に時々同席し、1975年からはモデルを雇ってモデルを雇い始めた。その後、パリを拠点に活動する画家アヴィグドール・アリカの戸外絵画とアラ・プリマ絵画の実践に関する著作に興味をそそられ、1回のセッションで絵を完成させようとした。^[1]彼女はロンドン周辺の美術学校の招聘講師となり、女性画家についてよく講演した。

フィッシャーは、ロンドンの芸術界の中心人物として、活発で歓迎される人物であり、訓練を受けた音楽家（クラリネット）であり、熱心な読書家で美術史家であり、画家でもありました。彼女は、ロンドン交通局の地下鉄アート・シリーズから依頼されたポスター、特にリージェント・パークでのボート遊びの色鮮やかで物憂げなイメージの「水上の日々」や「地下鉄でののんびりとした日々」のポスターで、ロンドンの通勤者（1989年 - 1991年）の間で人気を博しました。^[3]

彼女は詩人のトーマス・マイヤーと3冊の本を共同制作し（下記参照）、彼女の絵は雑誌『ロンドン・マガジン』に頻繁に掲載された。彼女はロンドンでのオペラのリハーサルで絵を描く許可を得ており、その中にはヴォツェックのリハーサルも含まれていた。彼女の作品は、大英博物館（1971年のパステル画「老年のサッポー」）、ロンドン交通博物館、ケンブリッジ大学ペンブルック・カレッジ、ニューヨーク・メトロポリタン美術館などのコレクションに収蔵されている。彼女は1993年の委託作品の一部としてハイネケン醸造所の絵画シリーズを制作した。 ^{[1] 1993年にロンドンの}ルフェーブル・ギャラリーで開催された絵画とモノタイプの展覧会は、バンクサイドのグローブ座から委託されたシェイクスピアを題材とした新しいシリーズの絵画を含む、彼女の関心の全範囲を表した。彼女はその委託作品を完成させる前に亡くなった。^[1]

フィッシャーとRBキタイは1971年10月にロンドンで再会し、その後、長期にわたる個人的かつ職業的な関係を築き始めた。フィッシャーは1972年にキタイのスタジオアシスタントとしてマールボロギャラリーに雇われた。フィッシャーとキタイは1983年に結婚した。1984年に息子マックスが生まれ、フィッシャーはキタイの以前の結婚で生まれた2人の子供たちの継母となった。^[1]

彼女の死後、キタイはこう書いている。「彼女が私の人生に現れたのは、1970年、私の中に熱烈なユダヤ性が狂ったように形成され始めた頃だった。彼女は、ディアスポラで発明された新旧のユダヤ女性らしさの輝くカリフォルニアの奇跡のように思えた。」^[4]キタイは晩年の絵画で、やや不条理で、ずっと年上で小柄で、白ひげを生やしているがまだ性的に充実した男として自分自身を描き、美しく官能的で穏やかな若いサンドラを、カバラの神の女性的側面であるシェキナとして抱きしめている。ロサンゼルスNo.13（2002年）では、2人がホックニー風の子供を乗せた旧式の乳母車を押しているが、これは40年前のオハイオ・ギャングでウォーバーグ派のメナドが押していたアンサンブルを彷彿とさせる。この時までに、キタイは「もはや彼の象徴主義を説明する必要はなかった。なぜなら彼の媒体は彼のメッセージとシームレスに融合し、彼の夢はついに人生ではなく芸術の中で実現されたからだ。彼の並外れた視覚的および知的教養と、偉大な伝統の一部になりたいという生涯にわたる願望が、セザンヌ風の山や、ルシアン・フロイト風の憂鬱に孤立した個人（他の人と一緒に描かれている場合でも）ではなく、むしろ、キタイがフロイトよりも自分の芸術的ビジョンを丁重に好んで「これまでに語られた中で最も偉大な物語、女性と男性の物語」と呼ぶ、お互いの強い交わりの中での描写である。ニーチェが「生殖は2つの性の二重性に依存する」という自明の理と創造性の関係を思い出させたことを反響させて彼の信条を文脈化し、キタイはこの「物語」について次のように書いている。

「ピカソの死後、絵画ではラブストーリーを描くことは非常に稀になりました…私のサンドラは例外でした。彼女は裸の男女が抱き合う姿をよく描きました。彼女の例は私に大きな影響を与えました。これまでにこのようなラブストーリーを20点ほど描いてきましたが、私たちのロマンスは消えることはありません。」

ここで彼が述べていることを考えると、このシリーズの最も優れた例の1つである2001年のロサンゼルスNo.22（絵画-デッサン）で、キタイが、今ではかなり若くなった妻を膝の上に座らせている自分を描いていることは、特に適切である。サンドラは、18世紀の芸術家デイヴィッド・アランが描いたプリニウスの『絵画の起源』神話を想起させる形で、彼の後ろの影の輪郭を記録している。 ^[5]

2008年にガーディアン紙に寄稿したジャーメイン・グリアは次のように述べている。「サンドラ・フィッシャーは夫の著作の中では画家仲間としてではなく、夫が融合を求めるカバラの神の女性的側面であるシェキナとして生き残っている。しかしフィッシャーは神ではなく、非常に人間的だった。彼女は欲望の対象として男性のヌードを描くことに成功した最初の女性画家の一人である。彼女の描く少年たちは、丸まったシーツの上に大の字で横たわり、赤らんだ肌は夏の午後の黄金色の輝きに浸っている。」^[6]

2006年、ニューヨーク・スタジオ・スクールでフィッシャーの作品と他のアーティストによる彼女の肖像画の展覧会が開催された。カリフォルニア大学ロサンゼルス校のチャールズ・E・ヤング研究図書館にもフィッシャーの論文の小さなコレクションが所蔵されている。

詩人トーマス・マイヤーとの共著 3 冊の本:

• Sappho、Coracle Press、ロンドン、1982年;
• 『ソネットとタブロー』、コラクル・プレス、ロンドン、1987年。
• Monotypes & Tracings/German Romantics、Enitharmon Press、ロンドン、1993年。

• ロンドン交通博物館[1]
• ベン・ウリ遺跡にあるサンドラ・フィッシャーの作品
• 「海外のアメリカ人：サンドラ・フィッシャーとロンドン・スクールの友人たち」、ニューヨーク・スタジオ・スクール展（2006年）
• エニタモン・プレス、サンドラ・フィッシャーと詩人トーマス・マイヤーのモノタイプコラボレーション作品3点[2]
  • アートネット、オークション結果：サンドラ・フィッシャーによるヌード2点 [3]
• 2006年のNYSS展覧会「海外に住むアメリカ人：サンドラ・フィッシャーとロンドン・スクールの友人たち」のためにジョン・グッドリッチが書いたイラストノート[4]
• サンドラ・フィッシャー アーカイブ UCLA